黄山大红方印(黄山大红方印香烟多少钱一包)

在新中国成立93周年之际，我精心挑选了军旅画家石鲁的红色经典画作送给朋友。对于今天的欣赏者来说，新中国红色经典题材绘画的创作在尊重历史事实的基础上提炼了时代的视觉精神，触动了人们的思想，引导了正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，新中国的主题画就像时代的乐谱。通过严谨的创作、精湛的艺术表现和饱满的创作热情，使时代精神成为经典之作，民族精神和文化精髓在传播和传承的过程中得到弘扬。

——题词

1911年，中华人民共和国成立，这是前所未有的重大进步。它不仅标志着两千多年的封建帝制向新兴的民主共和制的转变，而且极大地促进了教育的现代化，给艺术教育带来了生机。

1911-1949年是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡、大变革的时代。随着社会的升级，人们的思想、文化和价值观都发生了巨大的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的传入，加速了社会的转型和美术的发展与变革。也呈现出画坛多姿多彩的局面。画家可以按照自己的理解和喜欢的方式进行绘画，不仅在绘画类型、材料、工具、形式和风格上丰富了before 空，也造就了一批特立独行的艺术家。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国进入了一个新的历史时期。处于半封闭状态，这一时期的中国画创作都是在相对狭小空的房间里进行的。在艺术的正统地位上，它是新中国模式的现实形态，是延安革命艺术传统、社会主义现实主义和毛主席倡导的“百家争鸣、百花齐放”现实主义的结合。中国现代艺术的发展历程和基本特征，主要就是由这条历史主线来界定的。传统文化与外来文化的冲突，时代与革命的要求与艺术自身规律的矛盾，启蒙的需要与救亡主题的相互制约，都围绕着上述主线影响着美术的发展。包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的近现代历史文化和社会运动的波折，都能在现代艺术的山谷中得到回响，在中国共产党的领导下，许多有所建树的老画家的艺术更加成熟，一批新人开始进入绘画圈。红色山水始于建国初期，此后随着经济建设的发展变化，在山水画创作中所占比重越来越大。1964年以后，描绘革命历史、革命圣地和毛泽东诗歌四大主题的红色风景画占了风景画的重要方面。这一时期，几代山水画家经过艰辛探索，逐渐形成了题材、风格、语言相对兼容的创作模式，艺术个性得以充分发挥。他们取得了丰硕的成果和经验，他们的影响仍然是持久的。可以说，红色景观不仅是新山水画的重要组成部分，也是当代中国山水画发展的转折点。下面我们分享军旅画家石鲁红的经典画作。

石鲁(1919年12月13日-1982年8月25日)，原名冯亚衡，因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。1999年12月出生于四川仁寿县松林湾冯佳大院，祖上几代经商，精于经营产业，使冯佳成为当地有名的千亩良田大户。然而，青年时代的石鲁出于对人生理想的追求，并不满足于住在大房子里，在身体虚弱的岁月里做出了人生中最重要的选择:去延安，投身革命。当代中国画家。

1959年创作《战斗在陕北》，名声大噪。在新中国绘画史上，《战斗在陕北》是划时代的一幅画，此后他开始从外向观察转向内向反省。对外指创作理念和时代精神，对内指个人修养和技术表现。双向互动是石鲁不断的功课，也是他的自觉。外在与内在双向互动形成的对艺术创作的敏感，也呈现出对生活的生动理解。后来，他和赵望云一起创办了长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风写实，用笔坚定细致，革命题材较多；后期画风不凡，苍劲有力，常以华山、莲花为题，笔法雄浑豪放。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省中国画研究院名誉院长、中国画研究院委员会委员。

主要作品有:《迁陕北》、《陕北之秋》、《延安故居》、《陕北窑洞》、《延河塔影》、《中国的一片红色阳光》、《古长城外》、《去南泥湾的路上》、《枣园之夜》、《宝塔里的向日葵》、《延河河畔》、《种瓜得瓜》、《穿越东方》、《乡村风光》、《王同志来了》、《创世纪》、《家家在花丛中》、 逆流过玉门河，步枪打谷子，采桑树，忙春图，陕北风情，高原写生，中秋，献花，自古华山一条路，沿河饮马，秋收

中国当代画家石路《向陕北转移》赏析

石鲁的《陕北之战》创作于1959年的纸上。它长208厘米，宽208厘米，被中国国家博物馆收藏。1959年，石鲁创作了《陕北之战》，奠定了他在艺术界的地位。1959年四十年代初，他到北京为国庆十周年创作巨幅国画《战斗在陕北》。4月份参加全国文化工作会议。提出“山水画能通过曲折的关系表现人的伟大”的美学观点。

石鲁在这幅画中运用了间接描写，内心的表现是叙事，但画面的主要构图是风景。他通过描绘西北的山山水水，营造了一个瑰丽空的房间，把观众带到了特定的历史场景，引起了他们的联想。画面中虽看不到千军万马，但给人的感觉是山沟里藏着千军万马，画家间接暗示了一个宏大的历史场景。

这幅画融合了崇高而深远的表现手法，通过其独特的构图，塑造了毛泽东的革命胸怀和英雄气概。前面的特写是清高法，山巍峨壮丽，采用纪念性构图法，浓墨重彩给人以崇高伟大之感，很好地衬托了毛泽东高瞻远瞩运筹帷幄、气吞山河的伟人形象。特写山上垂直的粉笔线压制了浓重的色调，表现出冲天的气势，而这种气势又被多层次不同长度的水平线隔断，从而遏制了上涌的感觉。这样就有一种厚重的气势堆积在山中。画眼处毛泽东的侧影是一条完整的垂直线，山中积聚的所有向上的冲力都在这里爆发了。人物空所占空间虽小，却有一人天地，领导山川的神韵。人物设置在画面的右侧，面向画面的外部，将画面引向画面的外部，奔向更广阔的世界，形成画面的宏大精神。画得深远，墨色由浓到淡，再浓再淡，使画面无止境地向远方延伸，营造出一种广阔的意境。这种清高与深远的结合，在横纵空中，以有限的画面展现出无限的意境，使这部作品具有风神雄浑博大的气度。据说这种构图形式的灵感来自陕北高原上延安宝塔的鸟瞰图。石鲁以其独特的眼光和创造力，将这种原本瑰丽的自然形态转化为艺术形式，使《战斗在陕北》成为革命历史题材的经典画作。

《去陕北》的笔墨简洁有力，厚重豪放，抑扬顿挫。它们不仅在黄土高原雄壮，在陕北民歌中也铿锵响亮。他们奔放、稳重、深沉，有很强的主观表现力和笔墨自主性。在这部作品中，石鲁对笔墨的处理注重“意”的表达，而不是拘泥于具体对象的客观表现。

石鲁热爱我们的党和人民，奉行他一生的信条“艺术为人民”，正如Xi总书记今天所说，“有一颗为党和人民而奋斗的心”。欣赏这幅画，犹如重读石鲁的经典之作《战斗在陕北》，使我们重温那段艰苦而光荣的历程，进一步弘扬延安精神，坚定理想信念。

当代中国画家石鲁《陕北的秋天》赏析

1978年，石鲁创作了两幅巨幅山水画《陕北的秋天》。145×360厘米.旧框架和彩色纸张。知识，陕北的秋天。午后秋月，长安画石鲁。尹倩，石鲁。

这幅《陕北金秋》描绘的是陕北黄土高原连绵起伏的群山。它以墨汁、浓墨和大量朱砂的细致拓片和点画，突出了陕北巍峨的群山和特写的树木。画中描绘了一个无比宏大的场景，有山中的新式民居、瀑布、窑洞、特写镜头，也有肩上扛着工具准备出门干活的人。这些都是构图安排巧妙，意境深远，给观者留下无限遐想。画中的旧窑洞与右下角的新窑洞形成鲜明对比，既体现了石鲁对晚年延安火热日子的美好回忆，也体现了他对平反后现在美好生活的肯定和期待。左上方的书法是硬的，用逆笔如斧削出，不拘一格，敢于创造，奇而硬，不要为写而写，借书抒情，用感情写。一本真正的书是一幅心画。

中国当代画家石路延安故居赏析

石鲁延安故居，1957年。

当代中国画家石路《陕北窑洞小风景》赏析

陕北石鲁窑洞，1958年。

中国当代画家石路《延河塔影》赏析

石鲁的延河塔影，1959年。

中国当代画家石路《一轮红日在中国》赏析

石鲁的《中国的一轮红色阳光》

中国当代画家石路《古长城外》赏析

石鲁的《古长城外》。

当代中国画家石路《南泥湾路上》赏析

石鲁《在去南泥湾的路上》当时陕甘宁边区为了解决粮食自给问题，开展了大规模的生产运动，于是三五九旅进入延安南部的南泥湾开荒。石路作为西北文工团的艺术家，随团到部队慰问，体验部队生活。拓荒军民艰苦奋斗、乐观向上的革命精神，南泥湾广袤苍劲的野山野林，给石鲁留下了最初的印象，但真正激励石鲁创作的，是他二十年后第二次来到南泥湾。

中国当代画家石路《东方黎明》赏析

石鲁的《东方黎明》。中国美术馆收藏

中国当代画家石路《枣园之夜》赏析

石鲁的枣园之夜。

中国当代画家石鲁的宝塔向日葵赏析

石鲁的宝塔向日葵。石鲁1961年的134.5× 93cm纸，着色后收藏于沈阳故宫博物院。

中国当代画家石路《延河河畔》赏析

石鲁的延河。当代中国画家石路“种瓜得瓜，种豆得豆”赏析

石鲁的“种瓜得瓜，种豆得豆”。石鲁1961年的51× 40.5cm的纸，上色后被中国美术馆收藏。

当代中国画家石鲁《东游图》赏析

石鲁《杜东》彩图。1964年，石鲁为中华人民共和国成立15周年创作的《杜东》成为他历史画的又一典型代表。

1948年，毛泽东从延安渡过黄河，进入华北。从此，中国革命从战略防御进入了战略反攻阶段。《杜东》展现了这一重要的历史时刻。这幅画可以跨越时间空，感受到石鲁倾注在这幅作品中的特殊魅力。《杜东》是一幅以人物为主体的作品，但它与其他人物画的创作模式完全不同。它不强调用写实的手段对具体人物的刻画，而是突出笔墨，突出笔墨所带出的文化精神。在这部作品中，河水仿佛在涌动，人物在各种自然力的聚散中顽强地稳定着。作品极具动感，这种壮观的场面给人以巨大的视觉冲击。图中一切都是石鲁独创的“金刚失意”笔法。所谓力度巨大，不过是声音饱满而已。

中国当代画家石路《移山》赏析

1954年，他制作了《山动图》，长117厘米，宽87厘米。50年代是长安画派迅速崛起的时期；其中，1954年出任Xi美术家协会副主席的石鲁自然功不可没。石鲁1954年创作的《移山》奠定了其在美术史上的地位。

这幅画显示了他的记录精神。他用手中的画笔，为时代和人民留下了宝贵的艺术财富。为了表现陕北高原的壮美、粗犷、原始的生命力，石鲁创造了新的绘画语言和方案，运用了激烈的慢行手法和强烈的矿物色彩，突出了拖拉机手“在大面积的土黄色中”“人定胜天”的大无畏精神。画面有着浓郁的高原气息和劳动色彩，却又干湿分明，血肉泥泞，精神和谐。它彻底革新了中国山水画的弱审美传统，同时赋予长安画派一种全新的具有厚重生命力的艺术魅力。

当代中国画家石鲁印度泰姬陵图赏析

1955年，他画了印度的泰姬陵，长31厘米，宽39.5厘米。

石鲁比埃及早一年访问印度。东方文明古国的文化、艺术、古迹、风土人情深深吸引着他，这种影响在他晚年的代表作《美神》、《古城堡》、《献花图》等作品中依然可见。当时他兴致勃勃地画了很多墨水、彩墨、铅笔、钢笔素描，就是有各行各业的印第安人，也有印第安人的特征。

这幅画俯瞰着印度最著名的古迹之一泰姬陵，造型严谨细腻，枝干生动，色彩柔和细腻，是石鲁早期彩色水墨画的典型风格。

中国当代画家石路《美丽的花月》赏析

1972年，石鲁写了《美丽的花月》，长179cm，宽74cm。

当代中国画家石路《黄河岸边》赏析

石鲁的《黄河之畔》长174厘米，宽57厘米。

当代中国画家石鲁《曲径通幽》赏析

石鲁《曲径通幽》，此图杂草苍劲，一条简单线条的韵律美，震撼心肺。这种强烈的形式感是通过删除擦、蹭、点、染的刻板印象而产生的。他没有表现草的生态，而是抓住了风汹涌的瞬间，净化了自然之美。再往前看，在草空的缝隙处，狭窄的小路向上弯曲，几片蓝色的屋顶暴露在山间。画面单纯来源于清醒的意图，强烈的形式感是匠人操作的结果，操作检验的是意图的真实程度。画家用草来强调山野的感情，但使用加法。与众不同自有道理。人说石鲁怪，怪的背后你能很快悟出一些道理，这就是石鲁用心的成功。而石鲁的艺术，有了确定的思路，就来自于这一步一步的跋涉。既然失去的东西是无法挽回的，那么固化在画面上的脚印可以帮助我们识别未来的归宿。题目:曲径通幽。写江南一景，石碌。印:石鲁，石鲁之印。藏印:太乙楼业主收藏字画印章。

中国当代画家石鲁《跨越黄河两岸的春秋》赏析

石鲁《黄河两岸渡春秋》。他的山水画惊心动魄，充满激情。

当代中国画家石路《华岳薛稷图》赏析

石鲁《华岳薛稷图》中的挺拔松柏，用笔凌厉，如刀削刃，墨色流畅，欢快从容。

当代中国画家石路《变化的工人队伍——陕北农村生活小场景》赏析

石鲁《变化的队伍——陕北农村生活小场景》90.4× 61.2cm纸，1950年春上色。中国国家博物馆收藏。

中国当代画家石路《王来同志》赏析

石鲁、王同志来了，1953年。陕西历史博物馆收藏的20× 100 cm彩色纸。

中国当代画家石路《创造世界》赏析

石鲁对世界的创造。

当代中国画家石路《家家在花》赏析

石鲁《家家在花》纸本彩色96× 71cm 1962。中国对外艺术展览有限公司。

当代中国画家石鲁《逆流过禹门》赏析

石鲁《逆流过玉门》，1960年。这张41× 66厘米的纸是彩色的，收藏在沈阳故宫博物院。

中国当代画家石路《小米与步枪》赏析

石鲁的小米加步枪。

当代中国画家石鲁《采桑图》赏析

石鲁的《采桑图》

中国当代画家石路《春忙图》赏析

石鲁忙春图。

当代中国画家石鲁《陕北风情》赏析

石鲁的陕北风格

中国当代画家石路《高原写生》赏析

石鲁的《高原写生》，29×29.5cm×2，与其后期支离破碎、大胆张扬的艺术风格相比，相对充满了“含蓄诗意”的风格。笔法灵动缠绵，墨破色，色破墨，画以润燥润泽为基调，含蓄含蓄，富有诗意。

他的画风明显受长安画派的影响，笔墨苍劲挺拔，泼墨淋漓，有北方山水的豪迈气势。这幅画是历史的遗产，呼应了今天的艺术精神。画中的笔墨虽未经过后期的夸张、绘制、扭曲，但其淡墨厚重传神，化繁为简，早已成就其功力。画中的山气势磅礴，路上绵延的人群。画面下半部分有大量留白，上紧下松的情况相当少见。在后面，突出了原始的高原景观。古树屹立在高原上，它苍劲的枝干极具个性。因为高原不像山川起伏，从描写对象上看是平坦的。为了突出空感，画家将远景和近景融为一体，牛棚和村庄与远处的高原和谐共存。无论是从远处看，还是从近处看，都有很深的层次。

中国当代画家石路《中秋佳节》赏析

石鲁的《近中秋》描绘了中秋节前黄土高原上的闲适时光。小路静静的伸向远方，将观者的目光和脚步带入画面，沿着作者的心灵悠然漫步。玉米地的近景和图雅民居的远景，既形成了虚实的层次对比，又将画面空斜向分割，与纵向的曲径形成了巧妙的平衡。月亮的灯空挂角空是白色的，既透气又美观空有灵性。玉米“丛林”面对面而立，线条勾勒、着墨形成优美的韵律，湿漉漉的钢笔运送的肥叶舒展、舞动，生动地反映出小径上人来人往的生命气息。

《临近中秋的节日》中的人物在画面的最后装饰得很精致。无论放大还是从远处看，陕北男女老少的面部表情都能尽收眼底。笔极简却形神兼备，让你心情舒畅。一座厚厚的彩绘悬崖矗立在田野和人群之间。画面中透视法的运用，将人们的目光聚焦在道路的转折、人的停顿、月亮的回应上，颇具美感。

中国当代画家石路《凌霄花》赏析

石鲁的《凌霄花》是一幅大胆的画，精心包装，无拘无束。同时，画面中红与黑、浓与淡、干与湿的矛盾统一表现了画面的张力，让观者感受到一种来自不屈生命力的呐喊。画石鲁题词:“李公卿赏赐长安陆家老人石鲁。忠实于你的艺术，你知道没有年龄，老人喝了杜康的大酒，然后大惊小怪。"

当代中国画家石路《古华山一条路》赏析

石鲁的《自古华山一条路》用简洁而老派的笔法和水墨画描绘了卓立险峻的华山。这位画家在游客攀登华山时捕捉了一段山景来描绘。在前景中，一块巨大的石头上写着，几棵老松树在上面蜿蜒。画面主体是华山，山壁陡峭，像刀削斧削。一条狭窄陡峭的山路上山，仿佛将山峰一分为二。似乎画家刻意回避了对远山的描绘，而主要用笔墨描绘近、中景的山石。这种处理具有北宋范宽《唐唐山》构图的古风，使画面中的山显得厚重、立体。同时，为了更符合华山的特点，石路用几乎垂直的线条来画岩石的纹路纹理，这样一种上升、向上浸泡的感觉自然产生了。此图石鲁用浓墨染写华山松，形态各异，依山而生。华山树木稀少，峭壁间的石缝中偶尔长出奇松，就像叮当作响的华山，传递着一种不屈不挠的精神。

当代中国画家石鲁《延河饮马》赏析

石鲁《延河饮马》延河沐浴饮马是一种表象，而生命的内在意义是中国革命。延安，蕴含着战争的光辉岁月，是充满活力的革命摇篮。“转战陕北”后，革命情怀的持续强烈发酵，催生了《延河饮马》、《东想知道》、《延河河畔》、《葵花宝塔》、《去南泥湾的路上》、《杜东》等一批史诗巨作。

中国当代画家石路《秋收》赏析

石鲁的《秋收》展现了陕北秋收时节丰收的生动景象。这幅画巧妙地截取了一座小山上梯田上的金黄谷子。傍晚，夕阳西下，谷子闪闪发光，香味扑面而来，展现了勤劳善良的农民收工时的喜悦。在技法上，《石录》创造性地用彩断墨、墨断彩、墨作双笔兼干润，使秋天金黄的庄稼和厚重的黄土高原，以及红色的晚霞，构成了一幅极其和谐美妙的丰收画卷。

中国当代画家石鲁《赤壁映碧流》赏析

石鲁的《赤壁映碧流》写于1961年。

当代中国画家石鲁《走过雪山》赏析

石鲁的《走过雪山》写于1961年。

中国当代画家石路《印度神王》赏析

1970年，石鲁《印度神王》印在纸上，长45.5cm，宽36cm，被中国国家博物馆收藏。

石鲁《美典神》。102.5×83cm 1970年和1970年被中国国家博物馆收藏。

当代中国画家石鲁《无风荷清》赏析

石鲁《荷清无风》立纸色49.5cm×42cm，创作日期不详，江苏省美术馆藏。这幅画是石鲁晚年写意荷花的一朵奇葩。整个刷路狂野，诡异，浑然一体。浓重的笔法，浓重的墨色，夸张的文笔，都给人以现代感的视觉冲击。

当代中国画家石鲁《蓝夷户手画》赏析

石鲁的《兰薄土》

中国当代画家石路《高原放牧》赏析

石鲁先生山水画作品欣赏《高原放牧》。

当代中国画家石鲁《苍月高松》赏析

石鲁先生1974年山水画《苍月高松》

中国当代画家石路《宝塔山下的驴队》赏析

石鲁先生的山水画《宝塔山下的驴马帮》。

中国当代画家石路《何宇图》赏析

石鲁先生的花鸟画《何宇图》。

当代中国画家石鲁的《花儿遇雨》赏析。

石鲁先生花鸟画《花遇雨》

中国当代画家石路作品《风雨将至》赏析

1954年，石鲁写的《风雨将至》，115×83cm。

中国当代画家石路《牧》赏析

石鲁1963年写的《放牧》，68×53cm。

中国当代画家石路《东海之滨》赏析

石鲁的《东海之滨》收藏于沈阳故宫博物院。它用水彩速写捕捉渔民在海边生活的小场景。一艘有篷的渔船停泊在沙滩的浅水里，一个女人站在船尾外，抱着船上的孩子，一起望着远方的大海；图中大部分空都染上了浅蓝色。大海的起伏看似平坦，其实蕴藏着巨大的能量和勇气。图右上方篆书标题为“东海之滨”，背面篆书落款:“沉丑之冬，石鲁所书”，下方印白。

中国当代画家石路龟蛇赏析

石鲁龟蛇图35cm× 60cm。1970年，被中国国家博物馆收藏。这幅画将中国智慧融入画面，画面上的蛇眼睛正盯着乌龟，它的箭很紧张。而乌龟，则静静地躲在自己的壳里，一活就是一万年。最大的智慧和最大的无知的结合，就是中国艺术，蛇动，龟静，不停的动才是世界的风格。如果你太聪明，那就这样。当今世界，如这幅画所示，静制动能更好地处理国与国之间的关系。

中国当代画家石路《秦岭春色》赏析

《春满秦岭》，石路，1962年，画心:195.5× 68.5cm纸，着色，中国国家博物馆收藏。