艺术的本质是什么(艺术的最高境界是什么)

由于导演弗洛里安·汉高·冯·多纳斯·马克的上一部作品《窃听风暴》，我们会理所当然地认为《无主之作》也是把我们带回到东德那些黑暗岁月的反思。而且，似乎马克·多纳斯的野心比当年要大得多。这一次，他把我们直接带回到二战爆发前的1937年，然后用了三部以上的小说来描述从二战爆发到美苏分离，直到柏林墙建成的30年。

影片的前三分之一，也就是二战结束前，《流浪汉之作》很像我们熟悉的纳粹反思片。

伊丽莎白·月经的遭遇，从她狂热崇拜希特勒导致的精神分裂，到她作为一个“有缺陷、不健全的个体”被纳粹无情灭绝，都是当时纳粹罪行的赤裸裸的呈现。

作为这场惨无人道的处决的参与者和见证者，塞班教授扮演了汉娜·阿伦特所说的“平庸之恶”的典型代表。他似乎只是一个坚定执行上级命令的普通人，这个庞大纳粹机器中的一颗螺丝钉。

影片的中间三分之一，也就是东德被苏联占领、柏林墙尚未建成的部分，《无人区》就像是另一场“窃听风暴”。

影片中呈现的东德社会，虽然不像窃听风暴那样阴郁压抑，但同样机械呆板。在艺术学校学习绘画的主人公巴内特(原型是德国艺术家格哈德·里希特)被教育将毕加索视为反面教材，认为后者的艺术是脱离现实主义的无用妄想。这种在今天看来荒诞不经的观点和理论，会直接让人想起电影一开始纳粹德国把前卫绘画视为垃圾的指导思想——两种不同的极权主义，在艺术的载体上开出了同样的恶花。

然而，侥幸逃过制裁和审判的塞班教授，又一次在全新的体系中得心应手。明眼人都看得出来，虽然他脱下了纳粹制服，不停地喊着“社会主义万岁”，但骨子里还是那个纳粹。最典型的行为就是残忍地打掉自己亲生女儿的孩子，因为她的血统不够高贵。在这里，这个平庸的螺丝钉逐渐显示出他邪恶的本质。

在这个人物身上，我们也可以清晰地看到战后东德社会的尴尬和扭曲的社会观念。没有人会真的拷问历史罪责，新的中央集权机器只需要服从的新螺丝钉。马克似乎试图深入探究曾经困扰战后德国的战争清算。

当故事的线索把巴内特和塞班逐渐拉到一起的时候，我们都以为故事会在某种迟来的审判中结束，但多纳斯·马克却笔锋一转，彻底把主人公和故事引向了远方。巴内特逃到了西德，去了杜塞尔多夫学习现代艺术，在那里，他萌芽的艺术观逐渐绽放，他对绘画和艺术的思考也真正变得更加深入。

在影片的后三分之一，《无主之作》似乎变成了一部完全以探索艺术为目的的电影，在此之前，所有对历史和政治的呈现和反思突然消失了。

这部分的核心故事与戏剧冲突，是长期被东德艺术教育压抑的巴内特如何在一个全新的自由世界中找到自己艺术的突破口。

和其他人一样，他在丰富多彩的现代艺术中模仿和创新，挖掘那些新奇的概念，实验那些夸张的想法，但在他的导师(其原型人物是约瑟夫·博伊斯，一位非常重要的德国现代艺术家)眼中，他的作品是没有灵魂的垃圾。

在巴内特完成蜕变之前，他和老师的一段对话是最有趣的——只有真正了解自己，才能找到真正的艺术，这段对话也像是整部电影的话题性作品，也触及到了艺术的核心和本源，只有抛开已有的历史和政治的刻板印象，不断挖掘内在的自我，才能创造出真正的艺术，而艺术是超越历史和政治的精神自由。

巴内特深挖自己的内心，发现自己真正在乎的，几十年都忘不了的，是年轻时伊丽莎白月经带给他的启示。当时被纳粹认为“疯狂”的月经告诉他，一切真实的东西都可以是艺术。

意识到这一点，巴尼特从此打破了现代艺术中“绘画已死”的论调，他用一种最古老、最原始的方式实践自己的艺术——临摹。他把平日里收集的所有普通照片做了一个模糊的复制，这是对真相的“重新雕刻”，也是对一个新真相的再创造。

他以他的系列作品而闻名，但他承认这些作品是“无主作品”，因为他不是在早上有意识地创作的，而是完全自由随意地发现了这些材料，或者说，是发现了自己。

他和每一位观众一样，在很长一段时间里认为自己最关心的是纳粹罪行和战争清算，但在问了自己的内心后，他意识到真正的答案是艺术。

但归根结底，艺术与历史息息相关。当巴奈特开始临摹照片时，他的第一幅画就临摹了要求塞班执行灭绝计划的上级。这幅画对塞班本人的巨大冲击，让他感到不安，失去了理智。观众期待已久的审判似乎在这一刻实现了。艺术可以无视历史和政治，但它仍然会给参与历史和政治的当事人留下最醒目的印记。

最终，“无主作品”的叙事也完成了一个轮回般的闭环，看似分离的三个部分在精神上与巴内特的艺术观统一了起来。最终，无主之作从一个普通的历史反思变成了一个罕见的艺术拷问。

正如巴内特的导师所说——不要选择政党，选择艺术本身。