风雨欲来花满楼(山雨欲来还是风雨欲来)

俗话说“山雨欲来风满楼”，一般来说就是要出大事了，气氛变得紧张了。很多人经常讲这句话，以示危机感。但是如果遇到真正懂这句话的专家，那些经常念叨“山雨欲来风满楼”的人可能就尴尬了。因为第一个问题，他们可能无法回答:“这句话从何而来？上下句是什么？”

其实很多俗语都是从已有诗词中提炼出来的经典句子。比如大家都很熟悉的“生死有定数，富贵在天”，再比如“画虎皮难，知其一不知其心”等等。这句“雨天来了”也是出自一句古诗。作为一句俗语，我们似乎很难体会这七个字的诗意美，但如果把这七个字代入原诗，我们会惊讶地发现，第一句和第二句是如此的美。这首优美的诗，出自唐代诗人许浑，名曰“咸阳城东楼”。

咸阳城东楼

攀高楼千里怀古油，眼里的杨柳却像江南。

红色的晚霞在寺外的寺院，风还没有来，风已经吹动了咸阳的建筑。

黄昏时，鸟儿在花园里飞翔，深秋时，知了在枝繁叶茂的树上啁啾。

路人不问过去，只有渭河一如既往地向东流去。

这是一首典型的关于爬楼梯的诗，这是唐代诗人最喜欢的主题。作者是晚唐著名诗人许浑。这首诗写得很美，就像一幅缓缓展开的画卷。字里行间藏着沧桑，让人感同身受。

这首诗的前两句描述了诗人的内心感受。《剑家》讲的是诗经，有一种无边无际的感觉。诗人登上咸阳城楼，向南望去，抽笼烟，柳遮雾绕，忽然感叹人生无边。在无边的前景中，诗人仿佛看到了长江的汀州。看到这个他怎么会想家呢？杨柳看似江南，实则不然，导致万里愁。

三四句是全诗最美的两句。都说一个七律，第二联是水平的最好体现。这首诗的第二副对联就是如此。前后两句一共介绍了云、太阳、阁楼、山、雨五种景色，每一种景色都用极其精准的文字描述。比如，云是飘在溪边的云，亭是随太阳发光的亭。五种景色组成一幅美丽的山水画，大气而苍劲。

五六句，同为妙笔。最后一张是关于风景的，这张是关于动植物的，镜头从很远的地方放大了。草丛中的鸟儿和枯叶中的秋蝉象征着世界的变迁。这两句话有虚有实，实的是眼前的绿草黄叶，虚的是秦园汉宫的巍峨。诗人通过想象，动静结合，从视觉和听觉的角度展开这幅画面，并与上一幅画面完美融合。

起来那么高写起来也很精致。用行人的提问来衬托你不愿回答，最后用马不停蹄的渭河再次扩大你的忧虑。

全诗情景交融，格调清高，的确是佳作。然而奇怪的是，这么好的一首诗竟然没有收录在唐诗三百首中。为什么？你对这首诗有什么疑问？

主要有两个原因:一是诗本身的问题。诗中《下雨天来了》这首诗的确是经典之作，第一句和第二句其实都很美，但文辞之美还是掩盖不了它在格律上的问题。到了唐代，诗的三四句全是吟诵，明显与当时奉行的中正格律不符。同时，《唐诗解释》等一些诗集认为这首诗“话太多”，反复写老城的衰败，但实际上当时咸阳并没有达到这种程度。

其次，诗人许浑一直以来都是有争议的。不可否认，他是晚唐的领军诗人之一，但他的诗歌往往局限于借古讽今。虽然读起来很美，但在意境上却无法与盛唐的大诗人相比。因此，明代大学者杨慎等。，对他的诗风颇有怨言，甚至认为他偏离了晚唐诗风。

这样的诗在古代能发现这么多毛病。可见古代人对诗歌的要求极其严格，所以对这首诗有一定的质疑也就不足为奇了。《唐诗三百首》中选的很多作品经常受到质疑。况且《唐诗三百首》只是启蒙读物，篇幅有限，大量优秀诗词无法入选也不足为奇。

尤其是当我们对比唐代登船诗的代表作时，这首诗明显略显平庸。比如王之涣的《凉州词》和崔豪的《黄鹤楼》，同样在船上，显然更高级。所以总的来说，没入选《唐诗三百首》和经典的登高诗太多有关系。这件事你怎么看？欢迎讨论。