虞姬是哪里人(虞姬家乡是现在哪里)

京剧里的一些故事，因为经常看，被我们习以为常，所以忽略了它们的美好。人家问我们他们有多好，有时候就是不穷不干了，只能一直说:“好看，好看，这戏好！”其实不止如此。

《霸王别姬》就是一个明显的例子。

1922年1月19日，梅先生首演《霸王别姬》。这本书是根据1918年尚小云先生和杨小楼先生进行的四次楚汉斗争写成的。最早是齐如山写的，后由吴振秀定稿。该剧是梅先生中后期剧作的第一部，是梅派第一部戏曲兼歌舞的剧目。(有人反对张演梅派。其实无论从历史还是从艺术上来说都不值得一驳)

霸王别姬的故事有什么好的？其实说到底，讲的是两个可爱的人为了自己的信仰而牺牲的故事。这是一个巨大的悲剧。这样的悲剧在任何国家、任何时代都是罕见的。

一个是大地英雄项羽，他的宗教是武力。他曾经想打刘邦，但是刘邦不理他。这是他孩子气的可爱之处。这样的人不能坐享天下，只能落得身陷囹圄，自刎乌江。但我们不能忘记这样的英雄。一个是美女于吉，她的宗教是项羽。在梅先生的笔记本里，于吉住过的军营的大帐篷就像是她的神龛。当她步出帐外，才发现现实世界比她想象中残酷得多，神社岌岌可危。所以她后来选择带着神龛死去，让她的神逃走——这种心理逻辑是完美的。

前几天张表演的《霸王别姬》就是以梅派为背景的，但是她的表演却不符合这个基本前提。

她的妾更像是一个清脆的梦。但那种梦，不是张在春闺里做的，后宫的贤妃们也做不到。就像军中红娘思念李嫣时做的事，和校园贵客熟识后美丽的女儿洪福做的事。好像是布谷鸟啼哭的血，银瓶子里迸出的水。她不是我想的那个小妾。

梅先生和刘连荣1956年拍的电影里，他的妃子是忧伤而温柔的。虽然拍戏的时候他已经不漂亮了，但是举止脱俗，眼神里有一丝担忧和恐惧。我们可以相信他就是传说中的楚霸王的宠妃。好像只有她两个粗眼睛能扛三脚架。在张的《霸王别姬》中，她的妃子不仅仅是一个养尊处优的妃子，而且看起来并不像是对战争毫无还手之力。她只会悲伤。至少在唱《劝你听于戈》之前，我觉得她还是像个女将军。

在观看的过程中，我有时会疑惑地想，这样一个棱角分明，聪明能干的人，怎么会在听了帐外的一些楚歌，又在帐内听了项羽的一些沉郁的话之后，毅然自杀呢？

似乎不应该有什么舞剑的故事，她应该用这些努力和项羽并肩杀敌。旧书之所以安排这个舞蹈，并不是梅先生要跳剑舞，而是他必须要跳，因为这是唯一能和之剑扯上关系的。在她忧心忡忡的腔中，只剩下一点点为爱起舞的热度。

《史记》记载，项羽出山时是二十四岁。到战败时，他在乌江自杀，不过三十二岁。项羽和于吉，无论是英雄还是美女，都是未完的，但只有这种未完才是人生的真正完成。

我喜欢这样失败的英雄。我不喜欢把一个英雄写成“英雄”，好像他失败只是因为他命不好。过去的京剧大师，无论是梅先生还是程先生，杨先生还是马先生，有时候都有他们的伟大之处。哪怕这本书里写的是朝廷的内廷，诸侯的深宅，哪怕里面的人物是奇女子、神出鬼没的萧太后，或者是三分像人七分像鬼、聪慧无双的诸葛亮，他们在表演的时候，都会被归类为和自己一样的人，一个普通人，一个凡人，而

我尊重张的艺术，喜欢她的坚持，但我并不完全接受她塑造的虞姬的“超人性”。而且，即使是超人，我们伟大的艺术家也要把它还原成一个“凡人”，这样他才能获得更多的同情。被梅先生贬为凡人的，为什么我们今天要把她提到超人的高度？

京剧《长生殿》中李隆基的一句话:“贵妃多天上星”。这句话用在虞姬身上也是恰当的。作为一个国王，当然不能太宠妾，百看不厌。但在项羽的心目中，这样的女人恐怕只有一个。

看过京剧《四郎探母》的人都知道，杨四郎探母的故事，最后被演绎成一出夫妻猜灯谜、偷箭、哭求原谅的悲喜剧。我们心目中应该居高临下的佘太君，面对敌人的女婿和自己的私生子，却为了惩罚国王，不想杀了他。她反而抱着哭，后来还感谢了敌人的公主，感谢她心中的“贤惠媳妇”。萧太后，这个国家的统治者，是如此容易受骗，他给了一个指令哭的孩子很容易，后来他原谅了女婿。这真是把人情凌驾于政治立场之上！他们所能表达的，只是每个上了年纪的母亲都有的最深最彻底的自私。

这不是编剧和表演者的困惑。德国剧作家、评论家莱辛给门德尔松写信说:“一个戴着威严的官方假发的孩子的头是嘲笑的对象；但是，小时候变得幼稚的大政治家，让人为之落泪。”把政治变成烟火，把战争变成生活的背景，这是古代戏剧家的天才。也许他们是无意中到达的，但他们做到了。

当这样一本书被精湛的表演所诠释时，我们在政治正确的火红中发现了一点难以言说的黑暗。它把悄悄话和肺腑之言放在舞台上说。也让人相信，即使在最血腥的日子里，世界上还有他们熟悉的妻子和母亲。它甚至比一个国家的胜败更重要。

中国文学也经历了一个从神仙鬼怪、超人神人到凡人的过程。我们的小说从西游记、水浒传最后都落在了凡间，直到变成了金瓶梅里的烟火，变成了红楼梦里的儿女情长。所有的事实都证明，这条路更有时代感，更贴近人情，更有生命力。它和我们最亲密，最亲密。

张爱玲曾在小说中这样描述于吉:“十几年来，她以他的野心为野心，以她的胜利为胜利，以他的痛苦为痛苦”。

《红楼梦》第六十七回，林黛玉写了一首虞姬的诗:“潇峰断肠夜，双瞳焦灼幽恨，彭敢被他陈年，怎能饮楚帐一剑？”

《史记·项羽本纪》中关于虞姬的描写很少，只有一两句几乎是叙述和陪衬。“有美人临危，我总是幸运的；一匹著名的马经常骑着它。”美女的地位与名马的地位息息相关。“所以王祥是一首悲歌，他为自己写了一首诗:‘拔山艰难，求生难。不死就没办法了。如果你担心，你就是担心。“曲数，美其名也。”

对于这些例子，它看起来像犯了“指数瘾”或教条主义。我并不是想说别人如何理解于吉，以及后代应该做什么。我不想犯这个基本的错误。此外，于吉的第一个解释者从哪里获得了前者的理论参考？但是我想说，为什么大家都认为——或者基本上同意——于吉应该是一个弱女子而不是女将军？

张爱玲甚至认为于吉自杀这样的女人是她最好的“提示”，因为即使项羽赢了，她也只是他众多妃子中的一个。

“她会得到‘贵族’的称号，她会得到终身监禁的惩罚。她会穿上宫装，整天待在赵华厅阴暗而古老的房子里，享受窗外的月光、花香和窗内的寂寞。她渐渐老了，于是他厌倦了她，其他无数灿烂的流星飞上了他和她共同享受的天空，阻隔了她沐浴了十几年的阳光。她不再反射他照在她身上的光，而是变成了一轮被侵蚀的明月，黑暗、悲伤、沮丧、疯狂。当她为他结束生命时，他们会给她一个死后的头衔，一个华丽的瑞香科棺材，和三四个被埋葬的奴隶。这是她一生的王冠。”

我同意张爱玲对于吉的依赖应该大于独立。因为这也是古代女性必然的命运。

林黛玉(实为曹雪芹)在的记述中，以乌骓的“断肠”和她的“幽恨”，以黥布、彭越等将领的先降后叛而自杀。曹石不是想把她写成女主角，否则“幽怨”这个词至少应该换成“极怨”或者“衔怨”。曹石心中的妃子，柔弱，但也贤惠凶狠。但是，这样的信与猛，不是外在的，是内在的。只有在她的账户里，在她唯一能掌控的小宇宙里，她才有资格和能力保持自己的童贞和坚持。

司马迁把她列为名马，如郁达夫的诗:“我曾因醉酒而鞭打名马，却又怕做美人累”，因为那还是男人的乱世，尘封已久。男人世界里的女人，这样的女人，在文学作品中不应该把焦点放在丈夫的性上，而应该突出自己的女人味。因为只有这样，女人的本性才能在世间不变，更能体现男人暴力的正当性，因为他要保护她，要拥有她。

想一想，在项羽将来想要的世界和安全中，她将是纱窗下永远闪耀的宫灯，而不是挂在墙上的干部莫邪的宝剑。要知道，在这个世界上，再锋利的剑，也比不上红纱帐篷里的春梦来得贴切和安慰。这就是为什么舞台上的武侠剧永远不可能比爱情剧更感人。

无常变常，变最常。像恒星和地球母亲一样的女人是多么珍贵。所以，楚霸王不应该喜欢红娘，鲁也不会喜欢孙二娘。李延之所以能和红娘子成为军嫂，而和孙二娘之所以能一起待在菜园里，是因为他们至少在阳刚之气上比不上项羽和陆。使虞姬成为一个聪明能干的女人，但一个聪明能干的人，除非受辱(如尤三姐)，否则不会轻易自杀。“生是英雄，死是鬼英雄”，这是李清照的诗《项羽》，但她不会用这样的诗来赞美于吉。

也许张误解了程派的“刚”，所以他要塑造的“刚”。但这是错误的。在程先生所有的戏里，她的“帮”就是藏在棉线里的针。

《索林娘》里的薛香玲遇到了大洪水，她没有去自力更生，因为她“正义”。其中一句歌词因时代形势而改，但后来改了。里面有几个字:“不忘耻辱，齐心救荒。努力工作，勤织勤纺，种一园(你)建一村，等来年打谷场谢酒。”如果你说这句歌词完全错了，其实不是，只是很可笑。救饥荒，我们有下层劳动力去做，不需要薛香玲这种大小姐。

把各个阶级变成无产阶级，回到农业革命的道路上来，消灭各自的优势和独立性，这是特殊时期的政治，不是艺术。

绿霜剑中的女子想要复仇，但内心也很害怕；《红拂传》里的红拂已经是一个侠女了，但她的歌词不过是“天天想在湘府里办酒席，所有的女人都争着宠着美。”虽然总是湘府的恩情，但我辜负了洪府的金禧。“她没有提到什么痛恨腐朽的地主阶级和封建社会。

一个女人，叹息的力量足够了，不一定要做黎民百姓的圣母。

因此，当饰演的张出现时，虽然她的容貌是那样的美丽，那样的像一幅北宋的旧画，带着蓝色的影子。虽然她的歌声太美了，但她张着嘴唱的六个慢板句子中至少有四个是错的。

“自从我从国王手中夺取了这座城市，我就发誓要与国王同生共死。强秦，谁摧毁了汉王的剑，再次崛起，不顾所有的人休养生息。愿上帝愿意顺从民意，愿楚汉免除战争，造福华夷。”

张新剧的台词总是那么烂。不要说《梁山伯与祝英台》了，通篇没有文学性，文字乱七八糟。《龙凤呈祥》的洞房，“既然孩子是在金紫家族长大的”，从孙尚香口中说出“金紫家族”，这个孙尚香就变得让人讨厌了。难道她不应该善良勇敢寻爱吗？这一段和老戏里的话比起来，不是一星半点。既然孙尚香这么在乎“黄金家族”并把它放在嘴里，那他大概是爱权贵的吧？他喜欢刘备仅仅是因为他是“刘皇叔”吗？都是造物主自己的困惑。他觉得《金紫世家》很惊艳，所以把话放到角色和演员的嘴里。孙尚香不这么认为。“羡女，帮衬，且安下心来，我今日得做炎皇刘。最后四句更是无语，功利脸明显。我不想看到这样的人物和情侣。孙尚香是无辜的，演员是可怜的！

这一段也一样。于吉忘记了她的丈夫，楚霸王项羽，是楚汉斗争的两大主角之一。她怎么会说“照顾所有人休养生息”呢？如果她真的这么想，应该推荐项羽做一个平民，而不是去争天下。这个故事背后的脉络也要彻底改变，剧情也要彻底改变。

旧词是:“自从与大王征战东西，年复一年，受尽风霜辛劳。我只恨秦没有办法，只能残害百姓。”真是轻推啊。

同样的道理，我最讨厌的一句京剧歌词，是张排第一媒体的一段话，柴郡主唱“从那天起与六郎相遇”，歌词不错，但最后却尴尬地落在了“愿天下有情人终成眷属，原州家从此昌盛太平”上。柴郡主和没必要这么无限辐射他们的大爱。

它的错误，就像那六个慢板句子，本该是女人闺房里的独白和叹息。最后急转为烧香拜佛。都是时代的烂牌子。这说明了人物的高尚情操和政治觉悟，柴郡主和是不会入党的！他们只能有一点爱吗？他们有权利只有一点爱吗？

也正是因为这种人物设计，张对吴丹对人物设计的态度有着强烈的感觉。

于吉，原属梅派花衫，青衣、花旦、乌丹成员。梅老师没有让我们突出地看到一个有能力的乌丹，而是青衣为体，花丹、乌丹为用。张是以武丹为体，而青衣和花丹都是用的。这样一来，如果女性过于愤怒，自然会导致一些游戏的情感表达不够细腻。

项羽回帐，于吉迎之。梅先生的版本与张的版本竞争。在这里，我不想仔细分析。细心的读者会将梅先生的电影与张的表演相比较。梅先生是一位生活型的妻子，而张则是一位模特。张的身材很有设计感和舞台美感，但她不是妻子，更像是伴侣。

项羽的帐前说:“这使你更加惊慌。”梅先生是多么温柔，但是张的身材让我觉得这个虞姬大概不会慌吧。项羽，你多虑了。坐下等等。，虞姬问情况，张白读得底气十足，仿佛夫妻谈话。

“军事上有胜有败，但是人类的本性，多么令人担忧啊！有酒，和国王喝几杯解闷。”

梅先生看了这句话，即使项羽没有喝醉，也感到安慰。张念了出来，却感觉像是在给项羽伏案除尘。“正好，我们喝一杯吧。”一个大帐变成了军事帐。在龙凤程响，孙尚香的新房用剑和矛装饰，以显示他的军人精神。在于吉的描述中，它应该是柔软轻便的，没有任何武器，但他为什么要如此充满军魂呢？

还是角色设计的问题，不是演员演技的问题。张是一位才华横溢的艺术家，她能表演出极其温柔的虞姬，但她要么为了突出程派与程派的区别而误入歧途，要么为了突出她所认为的“帮”，要么误解了项羽需要什么样的女人。

我在别的评论文章里提到过，在张的戏里，最不济的时候，她突然出现了有棱角，有方有硬的东西出现了。这样的时刻在朱良和江杰更为常见。它们不仅破坏了人物的美感，也不符合程派的气质。说得更严重一点，不属于京剧中“圈”的目的。歌剧舞台上的“圆”是其美的基础。

或者有人说，梅老师设计的妃子，穿着古装，披着鱼鳞。她一定是个军人。我只想说，这只是让她在战场上表现一下，并不是让她上战场。有区别。

宋祁先生在谈到梅兰芳先生的《霸王别姬》时，曾说:“话剧《霸王别姬》与其他话剧略有不同，因为‘读’比‘做’更重要，唱的顺序要改为读、做、唱。不管你是霸王还是小妾，读书的作文都很重要。因为关节的关键点和剧情变化的枢纽点都是通过阅读来表达的，辅以制作表格。至于唱歌，那是其次。有人认为，有了正确的唱法和剑套，就可以在舞台上从容不迫。真的不是这样，只是他只有四分之一的资格上台，剩下的四分之三(读书和做题)都等着他去争取和学习呢！”

这真的是懂玩的人最好的评论了。

张后面的那句“宫娥，看酒”，真是让人印象深刻。坐在观众席上，我感到相当刺耳。这句话至少要低三度。要知道，这只是简单的命令，不是指手划脚，又不是《四郎探母》里的铁晶公主。“姑娘们，向前冥想！”一个挑战。

于吉的声音太大了，他冲着旁边的人喊道，项羽会害怕的！

这样的人物设计也影响了后面一个很重要的场景。在那场著名的幽静戏中，于吉在项羽睡下后外出游玩。然后她看到了月亮，听到了兵荒马乱的声音，听到了四面八方传来的楚歌。这一幕衬托出她无限的惆怅，也是她生命终结的开始。

南梆子“见王寝帐衣”这一段曲子和梅派的不太一样，但是万瑞星先生的设计真的很不错，让人感觉既熟悉又新鲜。张的唱功也真的很到位。《见王》的最后一个“王”字掉了，甚至让我们找到了“被缠”的古典。在她接下来的一句“我在这里出帐了，我很难过”中，“散”字低，“感”字长，也是没完没了的意思。但还是因为之前的虞姬表演太死板，这里的虞姬一下子软化不了。

想想看，阴阴的月色下，一个女人从大帐中走出来，风吹着头发，手里拿着灯，丈夫刚从战败中回来，现在她刚睡下，正在月下想着自己的未来，“也放下了自己的悲伤”，却没想到，外面的一切是那么的汹涌，比她手中的烛光还要汹涌得多。一个演员在这样安静的场里应该做些什么？

我们似乎在张的《荒山之泪》、《楼上》里看到过这样的落寞时刻，在《春姑娘的梦》里也隐约感觉到了，而且她能演得很好。但是这个场景的这一部分没有那个好看。

至少要拿走她30%的姿态和功德，至少要增加她50%的某些瞬间的停顿。像做梦的人一样，她会带我们进入帐篷外的寒夜，让我们感到寒冷。而这一夜的表演，虽然她的表情仍然超过了太多的演员，却不是张自己的水平。

也因为她之前表现的太像女将军了，当她听到两个士兵分开的声音，我总觉得她应该上去杀了他们，让她的剑染红，这样才能加强她的士气和斗志。而她最后没有，所以这样的虞姬只是不符合以前的表现。

还有《追月之夜》，霸王唱道“山难拔，怒不可遏，世态炎凉，追月不死。”在《不死如何行，何事如何行？虞姬配合着她，跳出了她歌唱中的悲凉和声。我把张的这段话和梅先生的作了比较。梅先生的还是比较自然，人物比较多，张的还是以设计为主，唯美，运动死板。我觉得这个是可以克制的。

但是，高木坤先生的霸王和张的合作是正确的。它们的大小，能量，温度，节奏，大小都是匹配的。虽然高先生有点老了，但这让感到有些沧桑，却少了些勇敢。然而，它仍然是一个适当的陪衬。经常有人把霸王打成小气或者喜欢窦尔顿，但是高木坤先生没有这些问题。是一个还能站起来的创始人。

这部《霸王别姬》的另一个精彩之处是它的表演安排。总共有三场演出。第一个是九里山战场。霸王项羽被层层的士兵和将领包围着，而他一个人，从这边冲到那边。在这样的情况下，音乐选择了琵琶，铮铮的琴弦让我欲哭无泪。他让我想起项羽的天意，就是天意杀楚，“非战之罪”。

第二场继续往人家伤口上撒盐，两个小兵一直说自己没落。这两场的伏笔，让项羽和于吉在后面相遇，让他们有了“患难夫妻”的感觉。于吉提出的慢板，而不是梅先生后来改变的慢板，变得更加合适。应该是“一次挫折，一次散步，一次叹息”的时刻。快起来的话，全剧的节奏，整个人物的心跳节奏都会不对。

张的《霸王别姬》更好改的是她的戏服。梅是一件黄色披风，张是一件烟蓝色缎子披风，中间部分以下绣水鸟和芦苇花，还有兰灯的其他花(看不清楚)。其内为杏红色，衬以梅兰花和锦鸡(只是一般的样子)。她的古装是淡黄色的宽袖，一个云肩一个鱼鳞，两者都以青色为主，边缘有灰蓝色的丝绸，非常符合程派那种孤僻、轻松的气质。

当晚《霸王别姬》最大的看点当然是舞剑。这是一部不知道怎么玩的人会觉得应该是丰富多彩的，有其他期待的剧。也是全剧的高潮和核心。这部剧的悲壮多彩，也是文学艺术的最高境界。

我不得不说，张加了一个剑刺的剑舞非常精彩，是一次非凡的再创造。张火钱设计的剑套简直太完美了。因为在那惊心动魄的几分钟里，至少我们知道了张饰演了这个角色，她终于回到了那个把项羽当做自己唯一真神的女人身边。她用生命和鲜血跳舞。这支舞是她对楚王的告别，是凤凰展翅高飞的涅槃，是它火光中最后的飞翔和呐喊。那一刻，在最亮最高的火焰里，她一定又听到了帐篷外的围攻声。此时的围攻是为了她的英雄事迹和眼泪。

剑上那两个尖刺真好看！他们就像女人一样。他们不属于战场。他们的表演多于实战，但当它跳舞时，红光跟着寒光，就像于吉跟着霸王一样。三尺青锋头上的两条长长的艳红印子，像拴在牛背上的斗牛士枪里的两股鲜血，是于吉为自己生命的最后一支舞所做的血祭。它们是红色的，沸腾的，爆裂的。他们在舞台上随着双剑的寒光翻滚旋转，直到搅乱了霸主和观众的心。

如果此时有一种花可以形容虞姬，我觉得是榕花。那长长的鲜红的穗子，四散着在天空中，偶尔悠来荡去，多像美丽的榕树的花。这两股穗子，它们使这段舞蹈在梅派的基础上，舞出了一股逸气和俊气，或曰淋漓的当代气息。这种当代的气息，也是当年的梅先生舞不出来的。人说梅兰芳先生的虞姬舞剑如“叔宝之锏”，张火丁的这段舞才真是值得“山色为之久低昂”。人说京剧已经完美了，不能进步了，我不这样认为。每种艺术都有它艺术的局限，时代的局限，而今天的人，聪明的艺术家，是可以寻找到巨人肩膀上那落脚的地方的。如果有一种花可以形容此时的于吉，我想它就是榕树花。长长的鲜红色的耳朵，散落在天空空，偶尔悠闲地四处游走，像美丽的榕树花。这两只耳朵，它们使这种舞蹈在梅派的基础上，舞出一种当代气息的轻松和优雅，或淋漓。这种当代气息也是梅老师跳不出来的。都说梅兰芳先生的虞姬剑舞如“叔宝锏”，而张的这支舞，真不愧是“长山低”。人们都说京剧是完美的，无法再改进了。我不这么认为。每一种艺术都有其艺术的局限性和时代的局限性，而今天的人，聪明的艺术家，都能在巨人的肩膀上找到安息之地。

从张落后的长相，到与霸王的几次无声交流，或背影，或造型，或眼神，都足以让人落泪。她走起路来，像兔子一样跳跃，像回风一样旋转，像月亮一样舒展，像空谷一样下蹲。她技巧娴熟，衔接娴熟，力度准确，深情，艺术，娴熟，精彩的段落数不胜数，就像一个无声的反黄儿，足以让人三个字鼓掌，几秒钟振作。尤其是在《深夜》的曲牌中，她也让人想起了那个曲牌的由来。《范思》中“风吹荷叶”的歌词是这样写的:“夜深了，独卧，起了，独坐。谁像我一样孤独？为什么看起来像这样的发型？”

这首曲子，因为编钟的巧妙加入，清脆的偶击仿佛击中了人的心灵、泪腺、腿部而根本不是乐器。是对观众身心的共同冲击。会让人的心和灵魂一起颤抖。

这一时期也是虞姬和霸王人生的最后时光。用黑格尔的话说，项羽和于吉是最终达到“理想的沉默”的人。而这一刻，就是他们通往“理想沉默”的桥梁。

在他们的身上，最终会有那种“只有在神、基督、使徒、圣徒、忏悔者和虔诚的信徒身上，他们才表现出祝福的宁静和喜悦，这使他们从世俗的烦恼、纷争、挣扎和矛盾中解脱出来”，而这一切都需要这样一种无与伦比的告别。

我在以前评论张的其他剧作时也说过，张在很多方面都是一位不可多得的天才艺术家。她就像生活在我们这个时代的爱因斯坦，但我们不能让她修车。

《霸王别姬》《龙凤呈祥》《梁山伯与祝英台》里新改的词都是对不起她的。当她在扮演于吉的角色，本能地向一个女将军努力时，我们应该用充分和善意的批评来提醒她。

我不知道对于这个时代一个执着于专业的艺人，我们还应该用什么方式来表达我们的爱，也不知道别人会怎么做。我想我能做的大概就是用戏票，文章，犀利的眼神，苦涩的嘴唇来讲述故事。

法国谚语说，“就像母鸡发现了一把刀。”是的，当我看到张明显的艺术问题时，我大概就像发现刀子的母鸡一样。叫做，也许我能写出来。

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编辑:黄启哲

编辑:邢晓芳

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