二泉映月的课文(小学语文二泉映月原文)

作者：吴礼明作者:吴黎明

白居易《琵琶行》诗解读指要

——摘自十几年前的一个典型教案

吴黎明

董其昌《行书琵琶行》董其昌《行书与琵琶》

对于白居易的《琵琶行》这首诗，我在中国的学术课堂上看到过很多解读和操作，不禁让人感慨良多。一般都是把原诗的知识点通过场景进行删减或删减，比如“音乐之美”、“名句赏析”、“仿句练习”以及所谓的“知识拓展”，而把诗中韵味浓厚的部分遗漏掉，造成一篇活的诗文本，只有一堆树桩和磕磕绊绊。即使是所谓的人文教学，它的底色依然是工具性知识教学的底色。在我看来，这样一来，诗歌教学的基层还是有问题的。

刊登在《语文学习》杂志上的一个备课案例，关于琵琶(郑一农、吴根华著，《语文学习》2003年第9期)，现在看来还是比较典型的。

本案例列举了一个具体的课堂操作流程:

如何组织学生自学比较有效？作者以朗读的方式和理解的目的提供了一种自读思维:一是自读，初步感悟；学习之后，深入探索；再读，欣赏；背诵之后，积累语言；最后，模仿文中的音乐描述法，先听一首名曲，再用语言生动地表达出来。

诚然，这个教案设计的容量不能说小，内容也不能说不丰富。但我们不难发现，这样的容量下的内容安排有些不尽如人意，而其他的则有很多问题。

应该说，除了原诗《小序》的设计有点问题(所谓“对全诗情感基调和主题的整体理解”)之外，这个设计的开头还是有一定可取之处的。需要对原诗有一个大概的了解，它所做的几件“欣赏”的事情，比如认为诗中所描述的音乐“是指读者视觉和听觉的隐喻，形象可以感受”，也是可取的。至于诗中音乐段落的描述，分为三部分(见教案“教学导航”下的第4点)。“焦虑欢快——缓慢凝重——雄浑壮阔”大体可以接受，虽然分段比较粗糙。

课堂上有五个涉及文本阅读的小问题:

(1)诗的开头，通过景物描写渲染了一种什么样的氛围？诗人表达了什么心情？(露骨:渲染了一种深情苍凉的气氛，表达了诗人悲苦的心情。(2)琵琶女年轻时过着怎样的生活？你现在过着怎样的生活？为什么会这样？(明确:年轻时，你过着无忧无虑的幸福生活，北京的富家子弟争宠；但现在我过着悲惨孤独的生活。那时候我是一个很有名气的老师，现在年纪大了，老公是商人，“重利轻分”。③琵琶女形象的典型意义是什么？琵琶的经历反映了怎样的社会现实？(明确:琵琶女是一个生活在社会下层的被伤害被侮辱的女人。她的不幸反映了生活在那个时代的很多音乐人的不幸，社会的势利，制度的不合理。(4)琵琶女谈自己不幸的人生经历为什么能引起作者强烈的情感共鸣？(明确:因为“我们俩都不幸福——到天荒地老”，所以有同样的不幸。⑤“今九江官。我的蓝袖子湿了”，湿衬衫的眼泪，有几个内涵？(清:司马清的眼泪，既有对琵琶女晚年衰败的同情，也有对其不幸被贬的痛心。)

应该说，这五个方面及其答案只是梳理文本的粗线条。就具体细节而言，第三个方面，对琵琶女的理解显然是今天的观点而不是诗人白居易的观点。他不能认为琵琶女是“一个生活在社会下层的被伤害被侮辱的女人”，也不能怀疑当时的社会制度有问题。第五个问题，那个“这九江官。我的蓝袖被打湿了”包含了“同情琵琶女晚年的没落”，显然是牵强附会的。

朗诵结束后，个案作者似乎认为已经完成了文本理解的问题，所以从来不深入诗歌文本进行深化，而是草草进行所谓的模仿训练。事实上，对这首诗文本的研究几乎没有进行过。是不是“家喻户晓，妇孺皆知”，不用解释，看了就知道了？不对，对于这首诗，解读文本还有很多事情要做。比如琵琶女演奏音乐的微妙变化，琵琶女复杂的内心感受，一系列克服精神矛盾的动作，诗人在其中的心境变化，都值得仔细分析。更重要的是，读者(“课堂上的师生”)需要仔细理解琵琶女的悲怨是如何影响诗人的悲情的，琵琶女是如何催生诗人的自我意识的，以及这首诗优雅委婉的艺术形式，以及叙事、景物描写、抒情和谐的表达技巧。但是这个案例的设计没有任何参考。而这种所谓典型的课堂设计，说白了就是仅仅满足于一些表面的介绍，然后和所有看得见的课堂(以及他们的课堂设计)一样，搞一种叫做“知识拓展”的课堂实践——而这种手段充其量只是表面的。

而所谓的“模仿训练”问题可能更严重:

《琵琶行》中的音乐描写是非常成功的。……通过研究，我们可以发现，第一，作者反复用比喻来描述音乐，生动地描绘了音乐的节奏和旋律；二是表达自己的感受，写在自己的听感里；第三，不仅要有声写作，还要无声写作。请按照作者的写作风格，找一段简短的器乐，比如贺绿汀的《牧童短笛》，或者一段大乐中的一章，比如《春江花月夜》或者《二泉映月》中的一章。听完之后马上写下来，然后同桌讨论。然后再听一遍，然后重写。试着通过两次往复让训练更到位。

这部分文字，前半部分揭示了诗和音乐的描写，比较到位。但是到了后半段，模仿写作的要求给人一种直观的感觉，好像是在给音乐系的研究生讲课，而不是给没有乐理常识的高中生讲课。因为无论是贺绿汀的《牧童短笛》，还是《春江花月夜》，还是《二泉映月》，都是难度极高的作品，没有专业的指导，学生在课堂上是不容易直接感知的。这样，课堂上无知的“听”就会一塌糊涂。

但事情还没完，这个案例背后还有一个“延伸阅读”:

关割麦/白居易…

阅读提示:这首诗是白居易元和元年(806)任陕西周至县令时所作。这首诗和《琵琶行》一样，也描写了下层人民的形象，特别是摘麦穗的可怜女人，以及她所见所闻后的感受。请把这个和琵琶邢比较一下，谈谈他们的异同，谈谈你的理解，写一篇四五百字的评论。

评论:…《琵琶行》塑造了一个遭遇不幸的琵琶女形象，而这首诗则塑造了一个捡麦穗充饥的贫妇形象。同时，作为封建官吏，他也对下层民众表现出极大的同情。《琵琶行》中，诗人听了琵琶女不幸一生的故事，想起了她的贬谪，于是回忆往事，感情的潮水汹涌而出，感叹“我俩都不如意——天荒地老，我们相见。我们理解。熟人有什么关系？”。当歌手再次弹奏琵琶时，诗人的眼里充满了泪水。这些眼泪既是她不幸被贬的伤心，也是对琵琶女晚年没落的深切同情。这首《管割麦》既表现了诗人对下层人民的同情，又写出了自己作为封建官吏的反思，对不劳而获、年有余的愧疚和自责…看来，白居易成为现实主义大师并非偶然。他有一种与生俱来的爱和关怀。

综上所述，这一部分需要与韩愈的《听灵师弹琴》作比较，以显示两首诗在音乐描写方面的异同，并与白居易的《关外》作比较，指向白的“现实主义情怀”。

先说第二点。如果《琵琶行》的主题一定要说“既是她不幸被贬的悲哀，又是对琵琶女晚年衰败的深切同情”，那未免显得勉为其难，与白的本意相去甚远。在这种情况下，将《琵琶行》与《关外》相提并论，意在表现诗人白居易对下层民众的极大同情和对封建官吏的反思。最后都看中了白居易的“现实主义”，这也可能是个错误。

《关割麦》这首诗作为“现实主义”的代表作，自然没有问题；如果把《琵琶行》收录进去，那就麻烦了。的确，在元杂剧《九书》中，白居易提出了现实主义的文学理论，主张“文章要及时写，歌诗要及时作”，以起到“解除人的病痛，弥补人的短处”的作用。诗人早期的诗歌创作，如对苦难的同情、手指的扎伤、疾病等，的确是一个有力的证明。但需要注意的是，诗人本人将琵琶兴归为“感伤”，而非“讽刺”或“闲适”，即他并未将所谓“一体经济”之志和“独立”之意放在其中，而是“外画物，内移物，遇情而成叹吟”，“或诱入其中”。(详见顾学杰主编《白居易文集》，豫园九书，第959-966页，中华书局，1999年)。虽然这种“拉”和“动”都受到现实世界的影响，但在《长恨歌》和《琵琶行》中都有一些反讽的内容。

“写实”的琵琶星其实是一种错位。相反，正如甘龙所评论的那样:“一个女商人做出的全面迁移的感觉，意味着对同一种疾病的同情。”比纬度好，比纬度深。其意微妙，其声悲切，其词优美。”与此同时，明末清初的初学者唐汝勋现场有感而发，说:“这次官游不成功，因为琵琶是用来娱乐的。在那个清秋明月的夜晚，我听到了琵琶哀怨的声音，又听到了商女自我叙述的辛酸，以此来感动我长久以来的求爱之情。还不如哭着摸摸看。”(《唐宋诗词》，乾隆御选，第467页，北京三峡出版社，1997年)也就是说，诗词的重点不是其他诗人的诗词所表达的“他者”主题，如“观割麦”、“卖炭”，而是通过“他者”来表达自己“求偶已久”的感情。由此可见，教学中“现实主义”的偏差是显而易见的。

先说第一点。且不说关注诗歌中的音乐描写，也不是本文诗歌研究的重点。就说说读韩愈的诗听聪明的老师弹琴的难度吧。即使有注解，学生要完全理解还是有不小的难度。怎样才能轻松比较这两首诗？如果学生不需要学习铺垫，只要读简单的现代文就能理解，那么，从逻辑上讲，把这样的课堂学习环节和步骤和白居易的诗《琵琶行》安排在一起，岂不是一本正经，自命不凡，却真的没有必要？那么，你是如何感受这首《琵琶行》中美妙的琵琶声的呢？也可能是个大问题。

读者真的能感受到这首《琵琶行》中美妙的音乐吗？有没有可能随便找一首曲子，或者找一个音乐基础比较好的同学演奏一下，感受一下感受，从而加深理解？是否有必要将其与其他带有音乐描写的诗歌相比较，以凸显诗人高超的模仿力？……这些，在一定的教学情境下，也无妨。但在此之前，必须做一些澄清。这完全是基于以下复杂的情况。

还是回到案子上。从课堂上的“模仿写作训练”，似乎已经越走越远了。这里的问题是，简单类比和模仿的机制在哪里？很多老师在教学的时候经常会有这样的预设。学生通过课堂练习，似乎可以达到很高的理解水平，甚至和课文作者一样的水平。我不怀疑个案的存在。但是，在这里，这样的音乐欣赏和模仿训练可以在课堂上进行吗？换句话说，学生能否理解《牧童短笛》、《春江花月夜》或《二泉映月》等曲调的深刻含义？如果答案是定性的，是否可以说老师是在为课堂阅读和理解制造干扰和混乱？

与此相关的另一个致命问题是，师生能否理解诗歌的音乐性？或者说我们能做些什么来理解诗歌中所涉及的音乐？

应该说不同种类的艺术之间其实是有很大差异的。文学不可能有音乐诉诸听觉的直接性，语文课上做的也很有限。语文老师的职业方式只是揣摩语言，其中隐含着文本的无限丰富。最直白的说，语文老师就是语文老师，他几乎不可能是音乐之类的艺术指导。

事实上，《琵琶行》中所描述的“乐”是无法被读者直接捕捉到的，需要一种想象，一种转换，另一种理解的方式。在这一点上，具有极高艺术趣味的傅雷先生给儿子傅聪写了一封关于《长恨歌》和《琵琶行》的信，信中涉及了一些讲解和相关方法，对缓解当前的课堂困境有所帮助。他说:

上周给(傅)敏讲了《长恨歌》和《琵琶行》，感觉里面有很大的美。白居易对音节与情感的关系有着深刻的理解。每当你去一个悲伤的地方，你必须用押韵代替。《琵琶行》中“大弦聒噪”“小弦切”这一段，就像断奏一样〔音〕，声音极其急促。和几句“无声胜有声”等于长时间的停顿。“银瓶子…水浆迸”两句，是突然袭击【清袭】，气势磅礴。至于《长恨歌》，气息不凡，文笔朴实无华，各方面都很高尚，是千古佳作。有几种不同的阅读方式:一、分段落看叙事的起伏；二是看情绪的悲喜，沉浮，流动；三是体验全诗音节和韵脚的变化。……(《傅雷书信集》，第18-19页[1954年7月28日晚]，北京三联书店1981年版)

傅雷先生的音乐修养深厚，他后来讲的《长恨歌》三分读法完全适合琵琶兴的音乐描写部分。至于《琵琶行》这首诗，他引用了音韵的选择与情感的关系，敏锐地把握到“白居易对音节与情感的关系有深刻的认识”，并从形式的角度进行了阐释。他触及了“断奏”、“停顿”、“清晰起奏”等地方，粗略地讲解了音乐演奏的三段。至于表演者或诗人情绪的变化，则是通过音乐表演的间歇、起伏表现出来的。

现在试着梳理一下诗人随着音乐表现的变化而产生的情感变化。

虽然“吵”和“认真”的声音是急迫的，诗人的感觉是“像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”，但留在心里的是喜悦(断奏，即跳跃，节奏欢快奔放)。但“花底滑”“冰下之水，你难以下咽”这几个字，依然是观众形象感受的错觉。与它们相对应的，既有音乐委婉流畅时听者的舒缓徘徊，也有音乐缓慢缓慢时听者的长时间滞后，这是音乐表现和感受情绪的表现。然后经过一段时间的休息，像是冥想，积蓄力量，或者调整姿势，总之，然后音乐生成的激昂的强音“一个银花瓶随着一股水的喷出硬生生的打碎了，跳出了跃动的铁甲战马和碰撞击打的兵器”，然后又戛然而止，于是听者的心情无法平静，久久沉浸在音乐的氛围中。很久以后，我才知道，我的周围是那样的安静——两条船静静地停在江面上，平静的海浪也停止了，清澈的明月印在了江心。对于白居易来说，这种感觉就是“而今晚，当我听到你弹吉他的时候，我觉得我的听觉仿佛被仙境的音乐照亮了”。

但是，这里的梳理还是比较粗糙的。具体有多大程度的契合，取决于白在诗中的暗示，以及其他诗中对他和其他人的描写。当然，文学的表达手段是有限的，只能是暗示，解决的量也会因人而异。不可否认，当时的白居易对各种歌舞都很欣赏，是音乐鉴赏大师。诗中说琵琶女“始于《霓裳》，后为《六爻》，所弹之调，应是既听又听的概括描述。”霓裳”，即“彩衣”，是唐玄宗时的道教祭祀舞蹈。它的场景可能是在月宫的仙女们练了几百个元素的脱衣舞的情况下画的。白在许多诗歌中多次提到它，可见他对这种音乐的迷恋。白晚年作《衣中舞衣中舞与微调》诗，对该曲的结构和舞蹈作了详细的描写。(引自施蛰存《唐诗百首》，第491-492页，上海古籍出版社1988年版)其中“繁音急十二回，舞珠撼玉。“凤舞时合翼，鹤之歌终引声”(引语见顾编《白居易集·衣衣微计舞之歌》第459页)，更符合大弦如雨哼唱所写的作品，像一颗颗大大小小的珍珠倾泻在一盘玉璧上，跃出一匹匹披甲战马，兵器碰撞击打。

看看唐宋时期流行的著名柔舞《六爻》。它的舞蹈温柔优雅，节奏一开始很慢，后来逐渐加快。白居易的诗《施乐》说:“琴弦越来越粗，《青腰》转到最后。知道《施乐》的声乐，老病人听着都不好意思。”和自我说明:施乐，一个六姚。(顾学杰校对白居易《集·诗·施乐》810页)同样是唐朝人的李群玉，在他的《长沙东楼九两舞》一诗中，对这种柔舞有比较完整的记述:

南方有美女，舞着嫩绿的腰肢。中国的秋天黄昏，飞起来了。婀娜如兰，似游龙。黔西越是多姿多彩，吴基越是在白勺停留。

慢态不能差，无数姿势蜿蜒到底。低荷波，凌乱雪风。跌倒了就期待，需要修复空。只有悲伤抓不到它，它飞走去抓它。(见《李群玉诗集四辑》，上海含芬楼影印)

从白石和李群玉的诗“慢态不可穷，繁态不可穷”的描写中可以看出，尼帕星主要是以霓裳为描写对象的。然而两首歌的结局却惊人的相似。一个是“鹤之歌终会引长声”，一个是“唯愁捉不住，飞去一瞥”。只是琵琶稍有变化，是“银瓶骤碎，一股水流，跃出铁甲战马，兵器相击”，大概是因为演奏的乐器不同吧。霓裳的原曲是《秦晓筝笛》(顾学杰校对白居易文集第459页《霓裳羽毛舞歌·微歌》)，而现在。

当然，从诗人的描述来看，虽然有一些具体的流动的意象，但还是过于简略。然而，对于像白这样乐感深厚的人来说，由于卧病在床，“九江之远，一年不见弦音竹声”，也许琵琶女的每一声提示音，都会勾起他甜蜜而又酣畅的回忆。但对于不知道作者描绘了什么的人来说，似乎他们得到的感受不会比作者之前所做的更多。所以这首诗流传至今，给后世读者找一点吉祥的光就好了。至于很多课堂上已经存在的东西，因为不知道为什么，我把这首曲子作为琵琶女生平故事的序曲附在了诗的后面，以至于诗中的音乐描写和琵琶女的生平故事陈述成了一条必然联系的铁律——这和白的是深深割裂的。比如有人会把整首歌曲描述成四个部分:

《前奏曲》琵琶女出场孤独苦闷；《快乐的旋律》有着深刻的回忆(像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里)唱出了火热的青春；《禅定歌》(深燕泉难流冰下)的命运使其陷入深思；《悲愤》(一个银花瓶突然被一股水流打碎)表达了对命运不公的抗议。(引自陆娇《琵琶的音乐描述》，《素质教育论坛》第2期第3期)

因为诗歌主要是通过文字和表情来传达意义，所以只能通过意象来传达灵魂的声音；并通过不同的能够反映声音强度和节奏的连续图像(或画面)来理解和记录音乐。诗歌本身固有的节奏和韵律为这种记录提供了便利。因此，在阅读《琵琶行》时，读者可以通过意象感受到诗人的情绪波动，从而把握诗人生命的颤抖与感动。人们普遍误解的“音乐美”，其实只是诗人起伏不定的心境。知道了这个水平，就能知道在课堂上演奏一段音乐，或者请人演奏，或者模仿的误区。

附：

董其昌书札董其昌书信

白居易的原创琵琶行《琵琶记》选自白的《长庆集》。行，又名“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。篇幅长，句式灵活，脱俗，押韵充满变化，可多次变化。歌曲、台词、语录(以及歌曲、歌谣、歌谣等。)本来是古歌的三种形式。它们源于汉魏时期的乐府，是乐府的名称之一，后来成为古代诗歌的一种体裁。

《琵琶行》作于元和十一年(816)。白彝在谏官任上，敢于直言进谏，同情民间疾苦，写了大量讽刺诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元末十年，宰相吴被李世道刺杀。情急之下，白易要求刺客，触犯了权贵的利益。他被指越权，被贬为江州刺史。然后又被诬陷为诗《赏花》《新井》“甚害名教”，后贬江州司马。江州在当时被认为是一个“粗暴的地方”。况且，江州司马虽然名义上是刺史助理，实际上是个闲职，对白居易是莫大的嘲讽。他的降级实际上是一个不公正的案例。他甚至被打了，伤心又充满愤怒。第二年，在叫浦口送客时，我遇到了一位琵琶女，创作了这首传世的名曲。

解释:

晚上，我在浔阳河上向一位客人告别，枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响。

我，主人，已经下马，我的客人已经登上他的船，我们举起我们的杯子，希望喝——但是，唉，没有音乐。

尽管我们喝了很多酒，但我们并不感到快乐，正在彼此离别时，河面神秘地朝着满月的方向变宽了。

我们听到了一个突然的声音，一把吉他划过水面，主人忘记了回家，客人离开了。

我们跟着旋律的方向，问了演奏者的名字，声音中断了…然后她不情愿地回答。

我们把船移近她的船，邀请她加入我们，召唤更多的酒和灯笼重新开始我们的宴会。

然而，在她向我们走来之前，我们打了一千次电话，催促了一千次，她仍然把半边脸藏在她的吉他后面，不让我们看见。

…她转动了调音栓，测试了几根琴弦，甚至在她演奏之前，我们就能感觉到她的感受。

每一根琴弦都是一种沉思，每一个音符都是一种深沉的思考，仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦。

她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切。

她刷弦，慢捻，扫弦，拨弦，始于“霓裳”，后于“六瑶”。

大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。

哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。

关英语花底滑，深燕春流冰下难。

冰泉又冷又涩，弦都冻住了，但是冻从来没有停过。

悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。

一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。

在她放下拨片之前，她一划就结束了，所有的四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样。

东船静寂，西船静寂，我们看到白色的秋月进入了河心。

她若有所思地把绳子系好，站起身来，捋了捋衣服，一本正经，彬彬有礼。

告诉我们她如何度过她的少女时代在首都，住在她父母的房子在蟾蜍山。[拉纳(哈马)陵墓]

十三岁就掌握了吉他，她的名字在音乐家的名单中名列第一。

她的艺术甚至引起专家的赞赏，她的美貌引起所有主要舞蹈演员的羡慕。

武陵的贵族青年们如何慷慨地竞争，无数的红绸被送给一首歌。

镶有贝壳的银梳子被她的节奏折断了，血染的裙子被酒弄脏了。

一季又一季，欢乐接踵而至，秋月和春风都没有引起她的注意。

直到她的哥哥去打仗，然后她的姑姑死了，夜晚过去了，夜晚来了，她的美丽消失了。

备在门前，最后她把自己作为妻子给了一个商人。

谁，首先撬钱，不小心他离开了她，一个月前去浮梁买茶叶。

来江口守空船，无伴除明月寒水。

有时在深夜，她会梦见她的胜利，被她滚烫的泪水从梦中惊醒。

她的第一个吉他音符让我开始叹息，现在，听了她的故事，我更难过了。

我们都不快乐，直到天尽头，我们相遇。我们理解。熟人有什么关系？！

一年前，我离开首都来到这里，现在是一个生病的九江流亡者。

九江是如此遥远，我已经整整一年没有听到音乐，既没有弦乐也没有竹声。

我的住处靠近河边的城镇，低矮潮湿，房子周围长满了苦涩的芦苇和泛黄的灯心草。

早上和晚上在这里能听到什么？？布谷鸟流血的叫声，猿猴的呜咽声。

在繁花似锦的春天的早晨和月光照耀的秋天的夜晚，我经常拿起酒，独自一人喝完。

当然还有山歌和村里的风笛，很难听的插科打诨(赵，咋)。

今晚，当我听到你弹吉他的时候，我觉得我的听觉被美妙的音乐照亮了。

不要离开我们。来，坐下。再为我们演奏一次。，为你翻译“琵琶星”。

…她被我的话感动了，在那里站了一会儿，然后又坐下来拉她的琴弦——它们听起来更加悲伤了。

虽然曲调与她以前演奏的不同，但所有聆听的人都捂着脸。

但是他们中谁哭得最厉害呢？？这位九江官员。我的蓝色袖子湿了。