内海直子(内海直子系列番号)

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新日本电影快报/第四期/

作者|宋元昌(名古屋)，童振清(大阪)

本期编辑|尼农三(杭州)

不想爱胜过手。

导演:大九明子

编剧:大九明子

[爱]

发布日期2017年12月23日

主演:马玉/渡边大知/石桥杏奈/北村拓海/古馆宽治

得分2/5

这部电影改编自芥川奖作家りさ勉雅的同名小说，是马玉主演的第一部作品。你可以欣赏马玉的特写，学习她的穿衣风格，甚至在最后听到她的歌声。是一部以粉丝为导向的电影。

从剧情上看，基本是“小鸡电影”的套路。茧饰演一名从未谈过恋爱的24岁女职员。除了对奇异的灭绝生物着迷，她还是一个普通的脑洞少女，爱幻想。面对同事二的人生第一次告白，她不禁想起了自己学生时代暗恋的男神易，策划了一次同学聚会与易重逢。在“一号”的豪华高层住宅里，她终于体会到了自己和男神们的巨大差距。认清现实后，她终于接受了“二号”的表白。

故事发展到这里，再俗不过了。幸运的是，让粉丝们松了一口气的是，马玉在亲吻重耳之前，立刻转变了风格，逃离了交友网站，因为重耳坦承，为了更好地了解她，她从闺蜜那里了解了很多信息，这让她深感被背叛。

这大概是电影为数不多的亮点之一。这种性格的马玉并没有把爱情放在比自我完整更高的位置。面对男神“一”的礼貌社交辞令和同事“二”的执拗，她选择了更独立的自己。这种心情可能会引起部分女性观众的共鸣。

沃尔巴赫的爱情在恋爱中。

导演:さやか·萧也

[记录/情节]

发布日期2017年12月9日

主演:Prince/ぁゆゆ/Tree梨杏/荷花见はずみひろ

得分4/5

日本广告公司的调查报告显示，中国有7.6%的人口属于性别少数群体。现在人们对性别的理解越来越多元化:生理性别、心理性别、性别取向、外貌性别。电影中的主人公都是天生的双性恋男女，既有热爱少女时尚、穿女装的“异装癖”，也有瞒着妻儿、只在周末穿女装成为“女人”的中年男人。

根据维基百科的定义，沃尔巴克氏菌是生物圈中最常见的寄生微生物，大多寄生在节肢动物身上，包括昆虫和一些线虫。发现沃尔巴克氏病会扰乱宿主体内的激素分泌，最终将雄性宿主变成雌性。在这种微生物的控制下，性别不再是无法改变的命运。这种微生物似乎连接了传统性别划分造成的断裂，为漂浮在性别空白色区域的流浪者提供了立足之地。

“爱·沃尔巴赫”的雏形来自于导演萧也·さやかかかかかかかかかかかかかかか1236制作的娱乐节目《女装》(Women’s Wear)(意为穿女装的男人)，他们每个人，在过去都对自己的生物性别感到困惑，在真实的自我和被定义的身份之间挣扎，但他们勇敢地选择了脱离社会强加的规则，追求看似高不可攀的自由。

变性人、双性人、同性恋，近几年，“LGBT”这个词逐渐跃入大众视野，甚至太过频繁以至于有被贴标签的风险。去年，日本导演荻上直子的作品《生命的密缝》通过女主角伦子这个打破传统性别划分的人物挑战了旧的女性/母亲身份。

与《生活的密缝》不同，《爱上沃尔巴赫》站在一个近乎激进的私人立场上，推动着人物的内心。拿着相机总是跟着主角走，不留余地，哪怕是极其私人的个人感情。这种地毯式的拍摄，带来了最真实的情感，赋予了影片一种不加掩饰的通透质感，或者说是一点刻意，因为镜头的直白无疑地流露出来，从而获得了另一种真实。

小爷学生时代，师从原和夫。这位纪录片大师的方法论核心是用镜头挑衅主体，打破了传统纪录片冷静客观的立场。《爱尔巴赫的》可以说和原一雄所提倡的手法是一脉相承的。况且作为一个女导演，在处理个人情感题材的时候有一种粗糙的温柔。

嘘八百个谎言。

导演:武正晴

编剧:足立绅/今中雅子

[剧情/喜剧]

发布日期1月5日

主演:仲井真/佐佐木藏之介/友近/苍井空/前野朋哉/堀内惠子/坂田力夫/木下邦家/木贺土次郎/圭克ԍ/Sitiannong/Luyu小燕/近藤正人

评分3/5(年初第一个微笑)

这部电影以大阪的酒井为背景。中井贵一饰演的小池哲普是一个古董商，是一个鉴宝专家，带着女儿到每家每户吃喝，忽悠古董收藏。一天，他遇到了野田(佐佐木藏之介饰)，一个有天赋的穷陶艺家。野田是一位非凡的陶瓷艺术家，他用自己的茶碗伪造了茶道之父森野里雄的作品，企图骗取小池高额贿赂。差点掉进陷阱的小池找到野田，邀请他复制李秀生前创造的“神奇茶碗”，骗取巨款。结果这场闹剧越演越烈，眼看就要成功的两人遭遇了意想不到的危机。

《谎言》由《一百块钱的爱情》的导演吴正青和NHK电视剧《今井雅子》的编剧足立绅共同创作。大阪南部的寒冬，两个事业已经分崩离析的柴叔的复仇之旅。这部新电影的主要精神与前一部有许多共同之处。贯穿全片的爵士鼓节奏，引导着影片的张弛有度，在剧情的高点吹起了大火。传统的日本人家，喝不完的啤酒，车载收音机，热气腾腾的居酒屋，还有极具感染力的关西方言，闻着大阪下城的大叔。

这个主题对于主创团队来说应该是比较轻松的，大年三十的定位也为影片增添了一丝轻盈。各种美食的镜头让作者感觉好像在看“年夜饭美食”，尤其是寒冬里一群人围着火炉吃火锅的场景，简直是大写的幸福。回顾濑户内海和2016年的电视剧《星火》，似乎大本营大阪的漫画文化对日本影子喜剧的影响越来越大，方言关西话也在逐渐争取电影界的一席之地。

禅骨禅骨

导演:中村高宽

制片人:林海象

记录/绘图

发行日期1月27日(大阪)

得分4/5

在京都岚山的天龙寺，有一位奇特的禅僧，名叫亨利·米托瓦。他的父亲是德裔美国人，20世纪初被UA电影公司派往日本。他爱上了在东京新桥当艺妓的亨利的母亲，并于1918年在横滨生下了第二个儿子亨利。1940年，亨利·米托瓦只身前往美国寻找他的父亲。二战时，他被美国政府判定为日本人后，被送往美国和日本的强制收容所。战后，亨利在洛杉矶有了自己的家庭，却在大洋彼岸得知了母亲去世的消息。1961年，时隔20年，他再次回到日本。这次来到京都，他选择皈依佛门，潜心研究茶道和陶艺，还写了一本书。在经历了被时代浪潮掀翻的前半生后，这个本该在寺庙里安度晚年的穷和尚，在80岁时突然决定拍电影，然后重新踏上追梦之路。

起初，笔者偶然被这部电影的预告片所吸引，“京都天龙寺+纯正京都方言的日美混血和尚+纪录片”。只是这种组合让人思考。后来，人们发现《白骨精》的导演是拍摄了传闻中的玛丽·横滨的中村高宽。这部电影是他花了八年时间准备拍摄的杰作。故事的开头也是在横滨，一个上世纪初在海港城市上演的“蝴蝶夫人”的现实故事。虽然是皈依名寺的禅僧，但这位老爷爷绝对不是坐在草席上一本正经讲佛法的人。看着他心平气和地讲着荤段子，佛家与俗家的界限也只是一笑了之。

无论是玛丽盛装徜徉横滨街头，等待爱人从大洋归来，还是禅僧辗转日本、美国，导演选择的题材都因时代和地点的特殊性而富有传奇色彩。另一方面，选择这样的角色就像手里拿着一个烫手的山芋，吃起来远比看起来难。

(配合《禅与骨》的放映，大阪7号艺术剧场重新放映了12年前的《横滨玛丽》)

这一次，主题亨利·米托瓦(Henry Mitowa)可以为那些头脑疲惫的作家写几本书。另外，我有强烈的表达欲望。在镜头里，我毫无畏惧地向摄制组发号施令。在他面前，相机潜在的攻击性可以说大部分时间都被完全抵消了。大概也意识到了单纯的处理方式无法匹配被摄物体所蕴含的能量。在影片中，除了纪录片常见的手法，导演还采用了故事片和动画的形式，视觉上穿插照片、拼贴、漫画等风格，以各种形式承载这位传奇僧人的一生。虽然这种方式有点让人目不暇接，但谁不想看一个又酷又搞笑又让人破涕为笑的故事呢？

酒吧侦探3，侦探酒吧，侦探酒吧，侦探酒吧，侦探酒吧

导演:吉田照幸

编剧:古泽良太

[喜剧/剧情]

发布日期12月1日

主演:大泉纯一郎/松田隼龙平/北川景子/中川雅也/前田敦子/志尊淳

得分3.4/5

北海道札幌，位于日本最北的红灯区——须野的明亮街道上。我的搭档高田(松田隼龙平饰)，由大泉纯一郎饰演，收到了他哥哥的寻人请求:寻找他突然失踪的女朋友理子(前田敦子饰)。所以我和高田开始调查理子的下落。这个看似普通的案件涉及到一个名叫玛丽(リリーフランキー).饰)的神秘女子以及她背后的黑社会势力“我”和搭档高田的生命随着案情的深入开始受到威胁。

《酒馆侦探》是根据人气作家董志基的小说《侦探》系列改编的一系列人气侦探电影，以北海道札幌为舞台。严格来说不应该叫侦探剧(剧情有瑕疵，和各人的走向太像了)。我觉得只有放下这些缺陷，才能更享受电影所传达的情调。(哦，放下最后的煽情，不过东英的情绪没有东宝那么猖狂，你忍忍吧)。松田隼龙平和大泉纯一郎，他们总是断开连接，前田敦子，谁是愚蠢和甜蜜的，和北川景子，蛇和蝎子的美丽。这部电影为这些明星提供了一个绝佳的空展示各自个性的空间。然而，这部电影中最不可或缺的角色是札幌。这个城市的细节出现在人物的台词和各种梗中，比如时速20米的江北城的梗。某种意义上，可以说北海道写下了这个原本枯燥的故事。Yo Oizumi，北海道人，饰演对红灯区了如指掌的侦探“我”。摄像机跟随他捕捉札幌繁华街区的每一寸肌肤。电影院的观众多为北海道人，《酒馆侦探》是献给札幌和北海道人的赞歌。

花篮

导演:大林宣彦

编剧:/谭熊绎/桂千穂

[剧情]

发布日期2017年12月16日

主演:洼冢俊介/三岛新之介/长冢圭史/柄本时生/矢作穂香/山崎纮菜/门胁麦/常盘贵子/武田铁哉/木原清宏/高岛政宏/若野如江/片冈太郎

得分3/5

在本月早些时候出版的十大报纸中，80岁的导演大林宣彦的《花篮》排名第二。事实上，去年年底，《电影旬报》连续三期推出“大林宣彦、画家、花篮与战争”专题，为其造势。这部让导演费了40年心思，终于在生病的时候“烧了命”的电影，从一开始就让人充满期待。

本片是的“战争三部曲”(另外两部是空中的花的故事和荒野中的49天)的最后一章，改编自谭的同名短篇小说。在原著中，故事发生的地点并未指定，但在作者的启发下，舞台被指定为日本西南角佐贺县金汤市。影片围绕太平洋战争前夕生活在金汤的几个年轻人的故事展开，讲述了他们绚烂的青春岁月是如何一点一点被拖入战争漩涡的。在伤感的气氛中，加入了强烈的反战指控。受“3·11”大地震的影响，从未涉足政治的大林宣彦在七十岁时终于开始在电影中面对战争。借用剧中人物三岛信之助，大林高呼“青春绝不是战争的消耗品”。

“战争三部曲”所体现的内在统一性，不仅仅是思想内容的变化，更是影像风格上与以往商业制作的不同。反而更接近他早期的实验作品。某种程度上可以说，导演的创作是“让自己飞起来”。华丽的艺术和丰富的视觉联想让人想起黑泽明的梦和姬叔寺山最丰富多彩的电影。

然而，在眼花缭乱的视觉冲击中，我们不得不同时接受夸张的表演和干涩混乱的剪辑风格。如果这些粗糙的外表在四十年前的鬼屋时代还能算是“大林式”的话，那么今天的观众是应该怀旧呢，还是应该把目光投向这些廉价的特效？况且电影的反战主题也难逃自伤。从《萤火虫之墓》到《在世界的角落》，已经是老生常谈了。(宋)

大林信彦导演的专场演出在シネマスコーレ名古屋剧院举行评分:100分

很难描述大林宣彦的最新作品《花篮》。一部描写战时少女的青春群像剧？在电影院自始至终被震撼的作者，记得一年前看到《花篮》宣传单上写着“战争三部曲终章，大林宣彦导演灵魂的杰作”的标语。影片浸润的勇气，如所有人的灵魂旋律，萦绕在我脑海，挥之不去。

似乎死神从爱伦·坡的小说《花篮》中潜入金汤岛，在众人身后不远处伺机窥视。远东的战争让少女们绚烂的青春和死亡背靠背，来自死亡深渊的气息侵蚀着她们的身体。但透过笼罩全片的死亡阴霾，我感受到的是身患重病的大林导演为实现梦想而竭尽全力的强大生命力。

导演大林独特的影像美学在《花篮》中达到极致。自然场景的自由变化组合，超现实主义的幻想令人想起姬叔寺山的田园牺牲的死者。少女们纯粹的肉体美就像三岛由纪夫的世界，结尾的村祭场面比铃木清顺的更豪华华丽。《花篮》是大林宣彦创作生涯的巅峰之作，是一部终极梦想之作，也是一部永恒之作。

(全文结束)

本文作者“DeepFocus”，现居巴黎，已发表469篇原文，活跃于豆瓣社区。下载豆瓣App，搜索用户“DeepFocus”关注Ta。