广东粤剧粤曲大全(粤剧粤曲500首)

文/羊城晚报全媒体记者艾秀燕

图/由受访者提供

出生于粤剧世家，从小跟随在佛山粤剧团工作的父母下乡演出，在《淘气海》、《郎朗配》、《穆对洪州》的排练中成长...梁玉嵘似乎天生就是吃这碗曲艺的。

时至今日，这位粤剧平喉“星膛”的第四代传人已经扎根舞台三十余年，作品和荣誉数不胜数。回顾自己几十年的职业生涯，梁玉嵘在接受羊城晚报专访时感叹道:“我的职业史非常简单纯粹。我一生都在从事粤剧。粤剧文化早已植根于我的血液中，成为我身体不可分割的一部分。”

未来，她希望继续创新，在舞台上大放异彩，“为自己一生的曲艺事业奋斗，做点力所能及的事情”，甚至寄语后来者:“希望年轻人有勇气树立自己的目标，有追求艺术巅峰的自觉。”

[童年]餐桌上的第一阶段

梁玉嵘的童年与粤剧密不可分。从5岁开始，她就一直跟着父母在乡下表演。小小年纪就能近距离观察舞台、观众和表演者，让她早早感受到了曲艺的魅力，也为她以后的艺术生涯奠定了基础，她说:“现在回想起来，我觉得我父母那一代是真正深入人民、扎根生活的艺术家。他们很简单，很单纯。"

羊城晚报:当年在农村演出是一种怎样的场景？

梁玉嵘:那时候，交通不方便。即使从佛山到番禺，也要坐轮渡，跨三四个渡口。所以到了演出地点，演员都要住宿，住宿条件也不好。没有住酒店这种事。出发时，每人拿一个绑在包里的铺盖卷，提一个桶，在演出地点后台开店，入住。不过孩子不觉得苦，我还是很开心，去水库游泳。那时候汽水刚卖，每次喝都觉得好甜好开心！

羊城晚报:这段成长经历对你有什么影响？

梁玉嵘:当我听到粤剧时，我就爱上了它的魅力。毕竟我妈怀我五个月的时候也在台上。艺术文化潜移默化的根植在我的血液里，我自然哼两句，看大人排练我也能乐在其中。

我还记得，四五岁的时候，过年回外婆家。饭后大人们围坐聊天，突然要我唱首歌，我被带到饭桌上唱。那个饭桌那么大，全家人都在听我说话，还不停地鼓掌让我“再来一个”。后来从幼儿园、小学到初中，我都是学校的文艺骨干。

羊城晚报:所以，你人生的第一阶段，其实就是一个大饭桌。被大人要求表演，对很多人来说是“童年噩梦”，但你却乐在其中。

梁玉嵘:是的！真的是！我不怯场，我不害怕，我不害羞。你让我唱，我就上去唱。现在我都几十年了，还记得站在饭桌中间唱歌的场景。我觉得很珍贵！如果以后我拍纪录片，一定会重现这一幕。

羊城晚报:后来走专业路的机会是怎样的？

梁玉嵘:我二年级的时候，广东省歌舞团和广东省粤剧学校联手，在全省招生。当时我是佛山三中合唱团的骨干，小伙伴们带我去考试。没想到一首《平湖秋月》唱了两遍，就顺利通过了第一次和第二次考试。到第三次试的时候，父亲给我买了一台卡式录音机和两盘磁带——何老师的《反婚夜逃》和老师的《建社女神》。他让我照着做，叫我把这些唱腔像一个模子刻出来，我就成功考上了。

羊城晚报:所以你父母很支持你？

梁玉嵘:其实一开始父母是不同意的，因为演员下乡经常半年不回家。我是女生。他们希望我快乐舒适，少一些流浪和不稳定。不过看在我离广东粤剧学校只有一步之遥的份上，又考虑到当时考个中专是很贵的，他们就同意了。

【学习】苦读4年打基础

1984年秋，刚上完初二，还不满14岁的梁玉嵘从近万名报名者中脱颖而出，进入广东粤剧学校，正式开始了学艺之路。回顾她的学生时代，梁玉嵘充满了感激。她说，“这四年在我的人生中非常重要，为我的职业生涯奠定了坚实的基础。”

羊城晚报:开学时的感受？

梁玉嵘:首先，你要经过三个月的试读和考试，所有的功课都合格，你才能正式留在这里。虽然没有学习压力，但是三个月不能回家，让我很难受。毕竟小时候看到职工宿舍阳台，总会想起家，偷偷哭。

羊城晚报:你正式接受系统的粤剧教育后有什么体验？

梁玉嵘:我很忙，有很多东西要学！练习唱腔、体态、古典粤剧、舞蹈基本功，包括压腿、踢腿、圆桌，以及粤剧、水袖、扇子的程式化表演...包括小品表演和西方声乐，“视唱练耳”！然后，我们每个人都要辅修一门乐器，我在学扬琴。

羊城晚报:听起来课程已经满了！

梁玉嵘:更何况，除了专业课，文化课也不能落下。有语文、政治、哲学、地理、历史、英语、文学理论、戏剧史等课程...！

很多时候，一个曲艺演员就是一人一剧。站在舞台上，要尽量立体，东西越多越好。我们经常一个人扮演很多角色，要在不同的角色中不断地跳来跳去。所以，我们真的要学习各种表演，就像盖高楼，打地基一样。如果房子要建得高，地基必须挖得深。

羊城晚报:你的成绩呢？

梁玉嵘:基本上是一两个。我有很好的头脑和这方面的天赋。学粤剧的时候，老师唱一遍，我就能记下谱子。唱完两遍，我就可以把韵味和意境写下来了。再比如文化课。通常，我在课堂上认真做笔记。晚上回去躺下的时候，我会在脑子里把老师白天说的话过一遍。考试前一天复习全书，第二天往往能取得更好的成绩。

羊城晚报:这么天真的年纪，有没有想偷懒的时候？

梁玉嵘:没有，有些同学在晚自习时溜出去看电影，然后爬墙进来，但我没去过。因为我的扬琴老师刘津伊对我很好，我想我不能让他失望。在没有复印机之前，我们的乐谱都是手工抄写，刘老师帮我工整地抄了厚厚的一份。上课的时候，练久了，手上的肌肉会紧张，他会帮我放松。每次他帮我松开手，我就觉得我再弹钢琴的时候手都能飞起来了！

羊城晚报:人们都说“学艺如爬山”。你有过痛苦的时刻吗？

梁玉嵘:我不这么认为。我比较一帆风顺，很多学长和热心人给了我很多建议、意见和爱。肖波有些东西。我本来想当演员，但是学了两年，学校让我转专业去扬琴。那时候我不想学习。老燕娟老师马上开导我:“你转扬琴为主科没问题。你仍然可以学习歌唱技巧，我们仍然会教你，对你没有任何损失。”就这样，我卸下了思想包袱。

小演员长成栋梁。

1988年毕业后，梁玉嵘直接加入了广东省歌舞团。她回忆说:“我们的训练模式有点像今天的‘定向训练’，我觉得挺开心的。我们这一代人没有‘读完书去哪找工作’的苦恼。一切都按部就班，非常清晰。我的简历也很简单。我一直在曲艺团，直到现在。我这一辈子，就干过唱粤剧这种事。”

羊城晚报:上班最初的状态是怎样的？

梁玉嵘:我记得那场演出是在广州文化公园的中央舞台，观众和舞台都是开放的。我既是演员，又是扬琴手。所以我经常比别人早到三个小时，先化妆，再调琴。开场表演后，我穿上我的服装，坐在乐队里为我伴奏。我的时间差不多了，我要去后台准备出场了。实际上，我做两份工作。

羊城晚报:拿到双薪了吗？

梁玉嵘:没有，哈哈哈，我们当时也没有这种市场意识。我们只是觉得我分到这个组，就要好好干，听话，不用管那么多。

羊城晚报:那你是怎么从一个刚入团的青年演员成长为台柱的？

梁玉嵘:在我们那个时代，观众都是一个接一个地攒钱。那时候没有网络，不会出现发个短视频就成爆款，明天就成了粉丝激增的网络名人的情况。你必须继续在舞台上表演。我记得那时候每天醒来都要化妆，每天表演不止一场，基本一年四季都是。

观众也很热情。虽然我是个新手，但我的表演几乎立刻就得到观众的认可。在广州海珠花园餐厅的曲艺茶座，基本上每场演出都得安可，观众往往会为你再来一场演出鼓掌。

羊城晚报:观众的认可对青年演员的自信建立很重要。

梁玉嵘:是的，这也让我进步——每天演出结束后，我都会回去思考第二天要唱什么。因为每天都要上台，不能一直重复老歌，要有新意。所以，我要多了解前辈们的歌，还要翻各种曲谱...渐渐地，它们越来越厚。

羊城晚报:到今年，你已经工作34年了。你数过你表演的次数了吗？

梁玉嵘:表演的次数是无法统计的。但可以肯定的是，我从未离开过。除了生了孩子休息了一两年，我一直在舞台上。我带着宝宝上台四个多月，就像我妈带着我一样。

【求】做好传承创新。

20世纪二三十年代，来自佛山三水的著名歌唱家“小星星”(原名邓小莲)，以其艺术追求和创作精神，在短暂的一生中形成了鲜明独特的粤剧唱腔，被后人称为“星星调”。如今，星腔已经成为粤剧中最受欢迎的唱法，而梁玉嵘是星腔的第四代传人。她说，“‘小星星’是一位值得我们赞美，被后人铭记的一代宗师。我想让更多的人知道她的唱功和她执着追求艺术的精神。”

羊城晚报:你是从什么时候开始关注占星学的？

梁玉嵘:在学校的时候，老燕娟老师一直在教我《星调》，我学得很好，所以我能体会到这首曲子的魅力。从学校毕业后，我知道平喉和星腔是我的脊梁。业余时间，为了唱出“星腔”这种一波三折，似断似续，声音靠齐支撑的感觉，特意请广州合唱团的声乐老师来补课，开胸，练共鸣，提高声音的饱满圆润和收放自如。唱歌的时候也会着重赋予粤剧时代感，甚至会有一些流行歌曲的感觉和元素。我觉得西方的发声技巧和传统粤剧的结合是绝配，可以产生火花，让你的声音在众多歌手中脱颖而出。

羊城晚报:你是什么时候戴上星室第四代传人的头衔的？

梁玉嵘:事实上，我不知道这个头衔是什么时候产生的。似乎这种说法也逐渐有了。然而，在一次新闻发布会上，星空旗的主人李少芳斩钉截铁地告诉我:“梁玉嵘，我把星空旗送给你！”

羊城晚报:得到了主人的肯定，你有什么感受？

梁玉嵘:那时候我还很年轻，才二十多岁。当我听到李老师的话时，我的脸变红了。我也很害怕。我觉得太突然了。我受宠若惊，心怦怦直跳！

羊城晚报:到现在为止，你拿着这个头衔已经20多年了。你觉得你过得怎么样？

梁玉嵘:事实上，我已经学了20多年的占星术了。所谓“接班人”，做好传承肯定是第一位的。此外，我还学习其他流派的唱法，如红楼、虾腔、刘闲腔、新马腔等。每种唱法都有它的优点。学多了，表演的时候自然就融入了。

羊城晚报:除了老本行，你还做过各种尝试，比如流行歌曲、曲艺剧、戏曲剧。为什么你总是有勇气去尝试新事物？

梁玉嵘:一个演员的观众和舞台很重要。这些年来，似乎无论我在舞台上唱什么，做什么，观众都很支持我，我在做这些不同的艺术尝试的同时也学到了很多，这是一个不断进步的过程。所以我觉得年轻的民间艺人应该多学习，多尝试。

羊城晚报:你好像有一种被舞台和观众宠爱的感觉。

梁玉嵘:是的！这种感觉太好了，我很感激！也正是因为这种爱，无论我在台下有多委屈多辛苦，我都觉得值得。我并不以被宠坏为荣。我在背后下了很大功夫。我在排练厅练了十几个小时，每天汗流浃背六件衣服，为了上台闭着喉咙，一边挂激素针一边补嗓子...这些我都经历过。每当我想出新的作品，想尝试新的东西，为了给观众展现一个不一样的梁玉嵘，我可以完全放弃生活，除了吃饭睡觉，一切都是为了表演。

【寄语】后来者要勇于担当。

7月21日，广东省曲艺家协会第十届会员代表大会在广州召开，选举产生了第十届主席团。梁玉嵘再次当选为广东省曲艺家协会主席。

谈及连任的感受，梁玉嵘认为经过过去五年的历练，自己有了更明确的方向:“我更了解音著协的工作，也知道我们过去五年做了什么，未来五年要加强什么。”她强调，要用春风和雨露的心，把曲艺的种子播撒到当代青少年的心中。

羊城晚报:舞台上的表演者，剧团经理，协会领导，你怎么理解这三个角色？

梁玉嵘:首先，我是一名演员。安定下来是我的职责。这是我一生的追求。这种状态是纯粹的。对我来说，剧团经理或者音著协主席，意味着一种发自内心的使命和责任——我在这个行业几十年了，对这个行业的感情越来越深。我想用自己的力量担起这个重担，希望粤剧未来的发展越来越好，吸引越来越多的观众，代代相传。

羊城晚报:粤剧，粤剧，曾经盛极一时，也经历过观众流失的痛苦时期。你觉得现在是什么样的时期？

梁玉嵘:现在是一个多元化的时代，人们有很多选择。我一直认为，多种艺术不可能同时适应三代人的审美，就像水墨画和漫画的主流受众必然不同一样。粤剧也是如此，所以我们现在的思路是尽可能争取中青年人的关注，这就需要我们在各方面下功夫。

羊城晚报:据你观察，粤剧的观众审美趣味有什么突出的特点？

梁玉嵘:成熟的观众不喜欢没有深度的粤剧。热爱粤剧的人往往会越听越深，甚至是“入坑”南音的古乐。但在此之前，我们需要种下一些种子来介绍后来者。所以我一直主张要创作一批适合中青年儿童的粤剧。从小就要给他们灌输一些儿歌、儿歌之类的小调，比如《月光照耀大地》，这也是粤剧的一部分。

羊城晚报:传统文化艺术百花齐放。曲艺尤其是一些少数民族曲艺门类如何在百花园中竞争？

梁玉嵘:的确，中国有400多种民间艺术，每一种艺术都有其闪光的一面。广东曲艺是一种接地气的艺术形式，是岭南文化的重要组成部分。在广东，可以说是“千灯万弦”的状态，爱好者和私企众多，群众基础深厚。

现在，广东音乐和粤剧已经被列入非遗保护项目，政府非常重视。在创作上，既要努力保留这一艺术门类的特点，又要丰富其元素和表现形式。要坚持走进校园，开设少儿曲艺表演、比赛等项目，努力在青少年心中普及曲艺。

羊城晚报:作为广东省曲艺家协会主席和业内资深人士，你对年轻一代有什么希望？

梁玉嵘:我希望他们能够主动承担起行业发展的责任。说实话，在艺术中，没有人规定你每天应该做什么。很多时候，取决于你的自我认知。希望大家每年都有一个计划，学唱歌，学演戏，开演唱会，发专辑……然后一步一步去实现。希望年轻一代的从业者有这种意识。

编辑:邵子