拨浪鼓歌词(拨浪鼓的顺口溜)

古代戏剧往往把历史背景空框起来，这样的好处是省去了很多考证的功夫。《梦中华录》这个题目关注大宋朝的历史细节，用心良苦。女主角之一的宋，是的艺妓和琵琶大师。各大剧都有很多pipas，但还是有很多瑕疵。

（宋）佚名《歌乐图卷》

其一，宋在宴上反驳萧《衙内》，说雷弹琵琶，舞剑，是献给唐的。如果你在付晓表演剑舞，萧相公有擅闯的嫌疑。宋引经据典，再奏失传的《凉州大全》，却不知这也是西凉府巡抚郭志云赠给唐的。

第二，宋代张茵的琵琶形似南音琵琶。南音琵琶兴起于南宋末年的泉州。它的一个特点是扬声器面板上有一对月牙形的风眼，称为“弹簧孔”。南音琵琶有味道，面板全黑。宋的琵琶，不伦不类，有些不伦不类。

三、宋代琵琶演奏可横握、竖握、斜握。宋人画《宋代宫廷音乐图》，图中有一把四弦琵琶，横坐，弹拨。角质人造爪也可以。《乐谱》上写着:“唐僧在珍本上弹六调，声如雷鸣。太迷人了。”玩凉州，从效果上来说还是用表盘比较好。

4.自汉代乐府以来，演奏大曲时，要一人持打击乐，打拍子，唱。所谓“每韵必打”，打就是要押韵。在《中国梦》中，张是一名艺妓。唱歌的时候，最好是“用红牙齿打拍子”。

柯政猜想宋的琵琶是雷木做的。雷木是道士用来制作乐器的。琵琶音箱，古称弦槽，宋代最重的檀木，“其槽为暹罗檀木”。“金檀木腕明，弦轻捻深情。”杨贵妃的琵琶，据说是暹罗檀木做的。古代琵琶也有特殊材料，如唐代著名琵琶老师何志怀，史称“何老”，琵琶是“石头做的”。

6.宋在门外等着的时候，琵琶太重了，搬不动，只好放在地上。宋代琵琶有“肩带”，便于将琵琶斜挂在肩上，也允许乐手在移动中演奏，就像现在弹吉他一样。

宋在剧中的《琵琶行》在汴京引起了轰动。这样的剧情设计其实低估了大宋音乐生活的丰富程度。

这是大唐盛世的“广场舞”？

在《中国梦》中，男主角赵擅长舞青腰。“青腰”，即白居易《琵琶行》中的“先衣后六死”，能歌善舞。

在韩熙载的《夜宴图》中，艺妓吴王山背着手和袖子，舞着青腰。韩熙载打节骨眼自娱，又一个拍板，两个击掌。

“绿腰”是谐音梗。《琵琶记》云:“青腰意为录。自从音乐界进入音乐界，为了记录这个重要的人物，就想到了这个名字。转回青腰。”它指的是唐德宗、西凉和提供乐谱。唐德宗太长了，下令音乐家要精简，所以名单是必需的。

在唐德宗，长安城的音乐家康昆仑被称为大唐第一琵琶。《乐府杂记》记载，有一天，这位康乐老师祈雨，爬上彩楼，奏起了《绿腰》。突然，一个女孩出现了，和她一起弹着这首歌，“听起来像打雷一样，令人着迷。”原为西域僧人所穿，俗名段山本。命令康昆仑从段的善本中学习他的技能。白居易《杨柳枝》诗中说“家家唱六水调，遍地雪梅花吹”，《绿腰》成了唐代的“广场舞曲”。

白居易有诗《施乐》，也是绿腰的别名。唐代王简《宫上诗》有“开元百花唱，凉州(即凉州)老得享天下”之说，其实是“开元百花唱，凉州老得享天下”之误。王建和白居易是同时代的人。凉州和绿腰为什么成了一个调？安史之乱爆发，盛世一去不复返，人们都不忍心听凉州和绿腰的。

《中国梦》的背景是宋真宗时期，大宋的繁荣正处于酒热之时。宋的介绍是以凉州为背景，这个地方居安思危，意识先进。南宋时，金人掠夺了汴梁所有的都城。诗人范成大曾遣使赴晋赏老北京大曲，并作诗感叹:“紫袖作雪庵棚，曾以粤曲奏。我已经老到不能忍受老婆婆的舞姿了，却还倚着黄铃。”

凉州和绿腰的悲凉，在唐末南宋时期更好理解。

大宋教坊有名角

唐代有关凉州的诗词有一百多首，其中以王之涣的凉州词最为脍炙人口，这可以从唐代《史记·画壁记》中的“旗亭”故事得到证明。

旗亭指的是餐厅。王长龄、高适、王之焕三人在洛阳酒家聚会，赶上梨园灵官十几人上楼设宴。三个人私下约好，看歌手们会在派对上唱谁的诗。一是王“洛阳亲友相问，一片冰在玉壶中”，“玉虽不及西方寒鸦色美，犹带昭阳日影”，另一个唱高适的“夜台多寂寞，仍是云家”。王之涣说，以前都是俗不可耐的俗粉，指着众多词作中最美的一首，说:“这儿子要是唱的，如果不是我的诗，我一辈子都不敢和他争！”果然，这首词唱到了“黄河远在白云之上，万仞山孤城”王长龄笑道:“田舍奴才，我傻吗？”意思是，你们都是乡巴佬。

宋代小说《杨太珍传》中介绍了一个唐朝的皇家管弦乐团，地位应该和古代一样高:“王宁奏玉帝，结古(唐玄宗)，公主弹琵琶(杨贵妃)，马弹琵琶，李龟年弹，张野虎弹，何弹，”然而，史飞的弟弟郭芹夫人却坐着看。"

《东京梦中华》中，汴梁勾栏瓦舍的词人，各有绝活，且深陷其中。徐希、冯一努、孙三思是著名歌手；著名歌手有张琪琪、女、左小四、安娘、毛团等。果子叫文八娘；和一个真正的奴隶跳舞。

宋代著名词人中，王允善舞，琴弹得好，颜瑞善唱，刘鹗会打鼓。在《水浒传》中，李世石演奏燕笛子和阮。最可歌可泣的，当数梁在昏黄的天空中荡来荡去，亲持杈鼓鼓舞，大败金兀术。所以如果选出大宋焦芳最好的乐队阵容，风头丝毫不逊于大唐。

颜的音乐还是要“皆大欢喜”，有乐有舞的时候唱歌更重要。外地户一个琵琶一首《凉州》就能打北京。好像大宋的汴京人都是乡巴佬。

《凉州大遍》应该不是独奏

在宋代，琵琶还创作了胡琴、胡琴、谭草、韩博、昆曲、丝弦等。南北朝以来，琵琶传入中原，四弦四柱，短颈弯背，半梨形音箱。《旧唐书·礼乐》是这样说的:“琵琶、五弦琴、歌舞伎，自文祥以来，皆喜闻乐见，合庆以后，尤盛。”

琵琶原本是一种地方乐器。在《红楼梦》中，出现了“狸猫换太子”的刘娥皇后。刘鹗最擅长打陶鼓，这是一种拨浪鼓。晋代傅玄的《琵琶赋序》记载了秦末人民惨烈的长城之战，是用琴弦击鼓的。秦琵琶是将鼓绕成“弦琵琶”，汉代仍沿用。东晋著名学者阮贤对此作了进一步的改造。到了宋代，阮咸成为秦汉时期琵琶的专属称谓。

《凉州》有大故事，也有小故事。宋代王拙在《笔集·漫志》中指出，边肖的故事可能被错误地复制。“凉州，这是在皇宫里，到处都是小的。贞元初，康昆仑化为琵琶，在陈余殿演奏，故名。”《大时代小时代》可能会被误抄为《大时代小时代》。

古乐分为大曲和小曲。“每一个鼓小曲都会止于第五端，而大曲会止于第三端。”大曲指的是一套完整的大曲，但也可分为序曲、中序、断曲三段。松的部分没有歌也没有舞，中间部分以歌为主，而歌和舞合二为一，断的时候节拍很快。所以凉州大曲应该不是琵琶独奏。

凉州不仅可以用琵琶演奏，还可以用琵琶、胡、羌笛、筝和横笛演奏，可以独奏、合奏和反复。“花满银池水，犀槌玉板戏凉州。”苏轼《浣溪沙》中演奏凉州的打击乐器是方想。

凉州也有木偶戏，由日本人韩志和唐宪宗表演。《太平广记》载:“韩志和日本人也善于木雕...唐太宗黄仙前，五六十只苍蝇老虎飞出来，分成队，点了舞《凉州曲》，都是适度的弯。”

雅俗之分不在乐器

“亲昵亲昵的儿童语言，记仇，你。但是，变得隆重了，勇士上战场了。”韩愈的“听聪明老师弹琴”成为宋代公案。

欧阳修曾问苏轼:哪首古琴诗最好？苏轼说是听聪明的老师弹琴。欧阳修答道:“这首诗很美，但自然听的是琵琶诗，不是琴诗。”芝罘家的歌手擅长琵琶，曾经向苏轼要过歌词。苏穗把《杭州听僧，至秦有智》改写成《水调歌头》。

宋代音乐有雅俗之争。在《中国梦》中，赵说，在“半遮脸”茶铺里的表演，一定要高雅，不能低俗。实际上，宋人有一种偏见，认为琵琶是胡乐、流行乐，而不是“汉音”。秦是雅音的代表。王国维在《人间词话》中说:“词之雅义，不在表而在神。”“雅正”原指《诗经》中的雅乐和郑风。因为孔子在《论语》中痛斥“郑声之淫”，郑风成为了一种“流行风格”。

苏轼曾说“琴非雅音”:“世人以琴为雅音。太晚了！郑，魏尔之秦。这个世界上所谓的郑、魏都是胡系，不是中国之声。天宝以来，坐、立、胡联手，自不能说。”北宋诗人梅在音乐美学上认为“夏要奏，郑声美”。

琵琶在宋代宫廷中的地位并没有因为雅俗之争而削弱。《东京梦中华》记载宫廷教坊大乐有琵琶面五十张，《宋史·乐至》收录宋太宗制作的乐曲中的“琵琶独奏破十五”。据统计，宋代教坊演奏的歌曲(宫中宴)有96首，不考虑合奏，仅琵琶就演奏了20首，居当朝之首。吴越(钱初)来朝后，宋太祖(赵匡胤)设宴让官伎演奏琵琶。酒席上，钱初写道:“金凤欲飞中陷，多情，见玉楼云雨。”宋太祖拍拍他的背，就知道弹琵琶，“誓不杀钱王”。

宋词从促碎到啴缓

《诗经》以来，古诗词是快乐的，是可以传唱的。宋代诗人郑樵曾说:“自侯逵(张顺乐官)起，乐以诗为体，诗以声为用”。

古人说关羽“乐而不淫，悲而不伤”，这是乐评。

墨子说“儒诵诗三百首，弦三百首，歌三百首，舞三百首”，这是最好的例证，自古诗，歌，舞。

元稹在《琵琶曲》中说“中衣羽满处”，“凉州最奢”，“六爻散序多笼绞”。事实上，他到处批评庄妮、刘垚和凉州——“六爻”和许多笼子扭在一起，“庄妮”说得委婉，“凉州”说得太重”

《梦华录》说刘九官愿为张牵马。柳永别名刘启，剧中的刘九应该暗指柳永。宋代文人并不是艺妓的粉丝，但他们的诗却被焦芳的艺妓传唱。苏东坡曾问幕人:“我的字怎么比刘的好？”有啊”刘郎中的歌词无奈十七八岁的少女，噙着红牙拍手，唱着杨柳岸的《冯晓与残月》；要学士学位，关西达汗必须执铁板，唱《不归之河》。”真正的知己不是美女。

诗歌的风格和艺妓的表演相互影响。语言学家王力先生在《中国诗歌节奏》中解释说，韵文的节奏在于“韵”，而不在于“句”。“用韵，可以定”，也就是说，唐宋时期的乐句，都是以诗词的韵脚结尾的，“句拍”要打到韵脚和乐句上，才可能是“齐乐”。

考察两宋时期流行乐器从琵琶到管乐的变化，可以从音乐性的角度找到两宋时期歌词风格变化的原因。学者刘耀民在《词与乐》一书中说:五代北宋的词以孝陵为主，此时使用的乐器是琵琶。到了南宋，慢乐盛行，管乐器取代琵琶成为主要乐器。因为乐器变了，词的形式变了，词的语气也变了。南北宋词如此，南北宋亦如此。北宋时“破”字是用弦乐器发出的，南宋时是用管乐器发出的。

谈唐诗宋词，不只是字面上的审美。古诗词的魅力在于声音的审美。

谁才懂得她们的愁怨

从宋朝开始，士大夫养家糊口就是一种自上而下的时尚。宋太祖借酒消愁的权利，就是劝几个大英雄“多买些歌伎舞伎，日日夜夜痛快饮酒，以了断性命”。

宋朝的朝臣很多，有韩琦，他家有二十多个女乐人，有欧阳修，有歌妓，有苏轼，有歌舞伎。

宋神宗在位时，大臣孙铸因为晚上要去翰林院起草圣旨，耽误了饮酒和欣赏琵琶的时间，甚至还写了一句抱怨的话:“楼里还有三面鼓，为什么非要把人急死呢？马急，琵琶未毕。”

洪迈的《简毅志》讲的是“张远侍妾”的故事:

观察张远，绍兴中学任江东副总司令，驻建康。高价在京城买漂亮的妃子，家里20口人，但是皇室管的很严，太小了就要被挞。品尝和延伸客人，全是擂台侍者和乐师，精致的歌舞，坐下来倾吐。我害怕偷看，不管我说什么。宴会进行到一半时，袁起身更衣，而客人的舅舅一方是最漂亮的一方。他趁机说:“我想在太尉身边玩得很开心。”她惨不忍睹地回答，却举手指着酒席上的烛云:“绛烛一定会赢。”

从《中国梦》的大结局来看，如果想从古代女性身上讲述现代性的挣扎，必然会遭遇叙事困境。最后大家都开心，无非就是嫁的好，或者说靠的是管家的善良和仁慈。最终，宋朝的引进将不得不脱下它的基地地位，使它不能再“以色服人”？这是一个“娜拉走后会怎样”的问题。

北宋李治在《品陵》中感叹:“唱歌的必是牙白冰皮的玉人。心里话的意思，语言妩媚颤抖，字字珠玑。老人虽在唱歌，却无可奈何。”这种感叹颇具讽刺意味。在古诗词中，柳岸的忧伤与情怀，不过是士大夫纵情风流时的自我情绪，掩盖了明烛与暗烛之间的污秽与黑暗。

一曲《凉州》不过是盛世挽歌。

(原标题:历史有答案。凉州应该怎么玩？)

来源:北京晚报作者:吴六奇

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