杀生剧情介绍(杀生真相是什么)

关虎的杀人生活虽然和斗牛相似，但两者的本质完全不同。

“斗牛”是命运的必然，“杀生”是原始的、传统的。

《杀死一个生命》中，管虎并不执着于HTC的叙事，叙事的上下线，制作的作秀。他直接把故事和每个人放在一个类似“拟态”的容器里。

在剧情的自然演绎下，观众可以借助形象中的隐喻，窥视这场闹剧“权力、命运、暴民、牺牲”的大众狂欢。

在西方电影理论中，隐喻作为一种电影符号，通常是一个从具象到抽象的过程。就像语言系统符号一样，“隐喻”是从抽象概念中解读出来的深层次答案。

虽然电影符号中“隐喻”的最早来源无法考证，但根据西方电影史，我们还是会把爱森斯坦和普多夫金称为“隐喻蒙太奇”的鼻祖。

爱森斯坦的《战舰波将金号》被狮子用来睡觉、醒来和站立，隐约表现了俄罗斯自由意识的崛起，而普多夫金的《母亲》则将镜头聚焦在融化的冰川和街头示威的民众，象征着不可阻挡的革命。

西奥·安热洛普洛斯是希腊新浪潮时期电影的代表人物，他的电影也是爱森斯坦和普多夫金的代表作。他电影中的隐喻和象征不再仅仅是为了某一个镜头，他电影中的隐喻和象征往往形成一条庞大而紧密的故事线，营造出诗意的意境，为故事发展服务。西奥·安杰罗普洛斯的“影响”构成了西方电影理论的重要一环。

作为中国第六代导演中的“天才”，关虎的电影创作意识深受西方电影理论体系的影响，其中西奥·安杰罗普洛斯的“隐喻符号”出现在关虎的每一部电影作品中。

所以，《杀生》表面上是一部包装了“传统与古典”的剧情片，但当我们一层一层地把电影的面纱扔掉，我们发现的却是一场关于有禁忌限制的边缘社区的后现代主义狂欢。

所谓后现代主义，德里达的解构，已经解释得很好了:对固有认知和传统的重新解构，是人类不断创新的动力。

周星驰导演的《大话西游》系列是一部后现代电影。当年上映的时候，电影太“前卫”了。直到上世纪90年代末，这部电影才被逐渐了解和深入解读。

所以我们要解读杀生，就要在大的格局中解读(包括文化、历史、地理等。)，并尝试以比较的视角将传统与现代结合起来。也许我们可以找到隐藏在关虎《杀生》背后的文本。

传统文化 | 宗法制与小农经济

故事从“40年代，旧中国的西南角”开始，飞车，暴力殴打，疯狂的人。…

虽然有现代化的工业汽车，但这里人民的智慧还停留在过去。如果不是牛的强烈反抗和疯狂，我们几乎会把这个“长寿镇”认作陶渊明桃花源中的世外桃源，可惜，长寿镇不是世外桃源。相反，长寿镇是典型的“熟人”社会，是鲁迅笔下的“吃人”社会。

在这个与世隔绝、封闭的村庄里，他们依然延续着千百年来的宗法制度。他们讲究祖法家规，男人是权力的代表。宗法统治在这里延续了几千年，这种统治观念已经形成了他们生活的一部分。他们的潜意识已经不自觉地认可了这种统治观念是种族和家族的基础和延续。

即使在上世纪40年代，封建王朝已经崩溃，但对于遥远的长寿镇来说，他们还停留在过去。当然，这也不能完全怪长寿镇村民的无知。相反，中国的宗法制度的存在有两千多年的历史，而这些根源都来自小农经济。

中国小农经济的产生有两个原因:

1.经济作物。中国商周时期废除奴隶制，解放生产力，在文化交流碰撞中出现了多种混合经济作物。但随着土地兼并战争的需求和中国三分之二土地为山地的限制，这导致了中国封建王朝自春秋以来粮食制度的确立，是以水稻为主要功能的单一农业生产，统治者也利用各种“轮作制”来释放生产力。

2，上层政策。中国的封建战争是一场土地兼并的战争，而当时的战争还属于铁器时代，需要大量人口组成的军队来巩固统治或者向外扩张，所以农业生产非常重要。所以在中国封建时期，国力是以人口和农作物产量来衡量的，人口就是生产力。这就是为什么在王朝建立之初，天下大赦，没有战争。大家都忙着休养生息，种田，直到种田饱和或者被剥削，导致了接下来的吞并战争。

中国封建王朝的小农经济本身就是专制、权力和宗法制度滋生和运行的深厚土壤。不会以天皇的意志为转移。某种程度上，长寿镇是一个小封建王朝体系，只是统治者由皇帝改为郡守。

乌合之众 | 群体表演

长寿镇不同于广大的封建王朝，所有人的房子都是相通的，都有血缘关系。所以，在整个长寿镇，人其实就是被看和被看的对象。他们的公共生活和私人生活没有明确的界限，导致他们生活在“公众”之下，“公众人物”的行为本身就是一种表现。

我们看到村民对神的崇拜其实是对权力的崇拜。他们所谓的葬礼、人祭、取水仪式、刷牙洗衣服的统一时间，看似是某种强制性的管理，实则是他们的仪式，就像“皇权授神权”的神话色彩。他们的仪式其实是对传统等级秩序的认同，是对权力的崇拜。

他们在秩序认同和权力崇拜之间建立了联系和关联，并将其定义为群体的运作模式。谁要是脱离了群体，就会把他当成异类，排斥他。在《杀死一个生命》中，黄波扮演的牛建是外星人。

牛建不畏强权，反抗礼教和封建主义。很多人也把他当成“反建制”的启蒙者，但我不这么认为。我认为牛建也是宗法制度的一员。虽然他反抗传统和礼教，但这一切都是为了表现他对权力的追求和崇拜。从与马寡妇的交往中，我们可以看出仍然是一种被无意识的男权主义支配的行为。他反叛了传统的制度和道德规范，但更明显的是他对暴力和权力的意识。

甚至在故事的结尾，牛建似乎放弃了抵抗，选择了死亡，以挽救他的孩子们的生命，村民们赢得了胜利。但实际上，牛建放弃了抵抗，仍然追求权力，但他把这种权力交给了孩子们继承。

群体|皇帝的新衣

权力总是被荒谬和世俗所包裹。杀死一条生命也没有例外。牛建是一个无名小卒，但在一系列滑稽荒诞的行为中，她赢得了观众的认可和共鸣。这种戏谑和荒诞让人们看到了旧秩序和传统被破坏带来的快感，但上次地震摧毁了一切，让人反思。

在“杀生”的狂欢广场上，表面上只有狂牛在狂欢，其实所有的人都渴望过不择手段，也都渴望过放纵。但宗法制度下的集体主义和道德不断压抑着他们心中的自由，直到牛人的强烈反抗，他们的本性才得以释放。但对他们来说，这只是短暂的狂欢，在宗法制度的压制下，他们不会改变。

这种设计其实有点类似巴赫金的狂欢理论，也有西方“酒神文化”的影子。但与两者不同的是，管虎对牛的设计类似于《皇帝的新装》。他把牛建原本的世俗和卑微包裹在崇高和伟大之中，把原本的“小人物”加冕为皇帝。但当所有的故事归于沉寂时，牛建脱下了他的“皇帝的新装”，但他仍然是那个“小丑”。只是这个玩笑的对象，沉默取代了原本的快感，这也是影片的深意。

希望的种子

在杀死一个生命中，其实没有一个人是正常的，没有绝对的好坏之分。然而，他们近乎“疯狂”的存在就像一面镜子，不断促使人们反思自己，认识自己。因此，“疯癫”形象的存在是必要的。正是因为这些“疯癫”的人生活在一个自我封闭空的房间里，他们从不改变。这让我们正视自己的生活和现实。什么样的“疯狂”的人不是我们自己的符号和标签？

故事的最后，一场大地震摧毁了整个长寿镇。那些过去的封建、愚昧、无知、虚伪、罪恶、压制、崩溃，是自然的选择，是历史的必然。

这座倒塌的废墟见证了我们黑暗的过去，但我们的希望正在这片废墟上萌芽。也许这就是《杀生》中关虎留给我们的隐文。生活就是这样，当你认识到现实，但你仍然热爱它。我们中国的电影一定会因为管虎的存在而变得更加善良。