以字的笔顺(西字笔画顺序正确写法)

宋代人赤壁图(国画)不详。

李勇潮头图(国画)陆

水生万物(中国画)王牧宇

图云升沧海(中国画)马援

刘皇图(中国画)陈洪绶

鱼鹰船(国画)林风眠

[学者谈]

“智者乐水，仁者乐山”，山和水是中国画永恒的母题。在中国的山水画中，所有的山都有规律。“大山是所有山的主人”。山的远近为我们清晰地区分了严格的主次结构。山也是，水也是。孔子在《荀子·游左》中，以水描绘了他心目中人格崇高的君子理想形象。宋代的杨石先画《赤壁图》，明代的陈洪绶在刘皇画《巨津图》，都是为了抒发自己的感情。《道德经》说“善如水，水善万物而不争”，水因其空静而能致远。宋代王羲之的《千里山河图》和马援的《水图》，如《秋水回声》、《冷塘清浅》，都是如此。在《庄子·秋水》中，他们两人在郝亮之上看着水中的鱼，玩着知与不知的“鱼之乐”，让我们看到了水也可以是有趣的，有哲理的；或者像庄子的《逍遥游》中，巨巨鳐生于北冥之水，其水深不可测，远非小我所知。

中国的画家喜爱“水”这一母题，用和善的笔触观察水，用理性的笔触画水。国画中的水，可静可动，浪漫了几千年。虽然有各种姿势，但也是法度严格，会生活，会游泳。万物皆含于其中，显天地之大美。

写其故空得其意。

以线勾水是中国画表现水的基本技法之一。虽然水是看不见的，但画家可以用有形的线把它梳理出来，使之整齐有序。无论平湖如镜还是波涛汹涌，无论飞流直下还是千回百转，水的各种姿态都可以用不同形式的线条一一呈现，或粗或细，或缓或急，或滑或涩，或连或断。

隋代詹子谦写的《游春图》中，有平浪曲行万里路。绘画经典已有记载。唐宋时期，李思训、孙志伟、杨石先、马兴祖、马援等许多人都擅长用线钩水。可惜今天能看到的作品不多。《唐代名画录》曾记载“画圣”吴道子“嘉陵江山水三百余里，一日可完”；李思训画的“李将军”能“闻夜水声”，可见于他的“江帆亭台”。南宋最著名的画水大师，在《石梅图》和《韩雕图》中，以其水线的委婉灵动，被明代内阁第一辅李东阳誉为“真正的活水”。

元代以后，由于文人画的兴起，山水画对水的表现由工笔转为墨色晕染，以空白为水。文人画强调自由奔放的气质。比如“元四家”之一的倪瓒，他认为绘画可以“易笔粗心，但不可形似”，以此来抒发胸中之情。在他的《渔村秋画》中，坡岩、枯树、远山之间是大面积的空白水，没有一处空

至于现代画家，他们继承了古代的规律并灵活运用，画水可勾、可染、可写、可泼，语言和面貌都是新的。鲁是公认的云水大师。他作品中的线条蜿蜒曲折，上下蜿蜒，跃入深谷荡于汪洋，绕峰入岚，忽立画水新高峰。当代画家田黎明根本不用速写来画水，只用淡墨淡色来画完整幅的水汽，从而构造了一个不一样的诗意空室。作者学画水多年，用毛笔在生宣纸上以淡墨色绘水，希望画出不落俗套、变化多端，似有水的本意，被美术史家杭称为“以水为水”。

自然的变化是可以遵循的。

中国画最法式。画人物服装图案有“十八笔”，画山石有“匹马”、“斧劈”、“云”、“雨滴”，画水也有水法。

早在唐宋时期，中国的画家们就构建了各种各样的水的方法，这些方法是对水的复杂形式的精确提炼。自然界的任何事物都有其存在的理由。画家在回忆所见之物时，要理解其形并遵循其理，把大象变成小的形状，巧妙地创造出广阔的潜力。王希孟的《千里山河图》中，辽阔的水面以“网巾法”描绘，线条紧密交织如渔网，表现出山川的平静祥和之态。马援的“水图”由十二部分组成，生动地描绘了水的十二种姿态。“卷云浪”之法婉约，“云生海”之法厚重深沉，“飘浪漂浪”之法灵动跳跃。清代《芥子园画传》中有许多水法，其中大部分是对历代水法的总结。其中“江海波浪法”与马援《水图》中的“层浪叠浪”法十分相似。再如陈洪绶的《刘皇金菊图》中的水的浩荡之势，一组组曲线勾勒出波浪的起伏，偶尔有波浪东张西望，画中意味深长。“溪纹法”强调线条的曲折，与马援“冷塘清浅”的“水图”法不谋而合。

国画不否认笔墨是向法式学习的。南朝谢赫“六律论”中的“传与范写”，正是学习中国画的精妙之处。在中国古代，有许多成熟的水墨画。北京故宫博物院藏宋代赤壁图标注佚名，多有学者怀疑为清代徐梅所作，与北宋宋丽《赤壁图》的水法图式极为相似。学术界普遍认为两者出自同一幅蜡笔画。虽然方法相同，但时代和作者不同，使得画的笔墨看起来风格不同。水没有固定的规律，因为人的能力不同。近代更有“无法无天”者，如傅抱石，其作品笔墨饱满，水法独树一帜。当代青年画家杜晓桐画海面，信笔涂抹朦胧。传统的水法消失了，却能营造出海风吹在脸上的视觉感受。也许这是当代水彩画的又一种新方法。

创造一个可以居住和游泳的景观。

北宋郭在《林水训》中指出，世人爱山爱水，是因为厌倦了“尘嚣”，向往“烟云神仙”。好的山水画能使人活而游之。“宜居”即山川入世，以满足人的生存和安定；“游”就是人进入山水，才能获得真正的山水之趣。从这个角度来说，中国的山水画最“生态”，似乎不是开玩笑。

水的善良可以调和万物。但山清水秀的地方，有很多人活动的痕迹，所以山水画里就有一些房子、船、舟。可以是五代董源的《江岸图》中，柴门半掩，抱子；还是北宋李成《青鸾小寺图》中的酒楼，喧闹，临水听浪。与山水同住，山水迷人，山水得人心，真幸福。在唐力的《千山吹风图》中，松下的山泉在岩石面前飞舞，溅起如雪的水花；在马援的《独钓寒江》中，小河的水一波一波地围着船游，就像在船上钓鱼一样悠闲自在；倪瓒家财万贯去送情江湖。在《容Xi斋图》中，亭台楼阁留而人隐。江海无边，无迹可寻。人也是水，水也是人，都是天地无形。

现代画家有陈、林风眠、陆、李可染等。写了人在山水中沉默或畅游，平和自然，其画自然。当代青年画家们正试图将时代的影像巧妙地融入绘画场景，用千变万化的水连接过去与现在，展现时代的新面貌。

无论是碧波万顷，静影深壁，还是巨浪滔天，中国的山水画很少表现人与自然的对抗，而更喜欢让人沉浸其中去领略山水的魅力，这就是深深印在中国传统文化中的“和”。无论身在何处，我们的心终将回归自然，回归宁静。在中国画中，这一点从未改变。

(作者:王牧宇，中国工笔画学会秘书长)

来源:光明日报