中国名画(中国十大名画有哪些)

中国历史悠久，很多国画名作都是无价之宝。一些画在战争中损坏或丢失，但更多的画已经流传了几千年，现在在国内外的各大博物馆中。本文为中国十大名画汇编:

洛河女神

洛神赋图

艺术家和作家顾恺之(ca。东晋时期(317-420)的一幅丝绸长卷上描绘的洛水仙女。这个记叙文卷轴保存了四份宋代(960-1279)的副本(现在在北京、辽宁和华盛顿展出)，说明了曹植(192-232)写的《洛神赋》。

《洛神赋图》为东晋(317-420)画家、诗人顾恺之(约344-406)所作。是丝绸版的，长卷。这个叙事长卷是根据曹植的洛神赋(192-232)。宋代(960-1279)的传世本有四本，分别藏于北京、辽宁、华盛顿。

是一个应该横向“阅读”的大型卷轴，拒绝了诗和仙女之间的爱情故事，从他们的相遇到他们的离别。这幅古画是一幅长卷，需要横着看。它描绘了曹植和洛神从相遇到分手的爱情故事。

唐太宗接见西藏使节

不念图

《唐太宗接藏图》描绘了唐太宗(618-907年)与西藏统治者松赞干布(617-650年)派遣的使者鲁东赞(Gar Tongtsen Yulsung)陪同文成公主返回西藏成为其王后的会面。颜(601-673)创作了这幅画，他是唐朝初年最受尊敬的中国人物画画家之一。

《行图》是颜(601-673)所作，他是初唐时期(618-907)最受尊敬的人物画家。它描绘了吐蕃特使陆东赞在西藏会见唐太宗的场景，吐蕃王松赞干布(617-650)与文成公主结婚。

这幅绢本水墨手卷长129.6厘米，宽38.5厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅画长38.5厘米，宽129.6厘米。它是手工卷制的，丝绸色的，现藏于北京故宫博物院。

唐代名媛

唐宫仕女图

《唐代仕女图》是由张璇(713-755)和周舫(约1000年)绘制的系列绘画作品。730-800)，唐代最有影响的两位人物画家，当时贵族小姐的画非常受欢迎。

《唐宫仕女图》是张璇(713—755)和周舫(约730—800)的一组绘画作品。两人都是唐代著名的人物画家，当时仕女画盛行。

这些画描绘了宫廷女性悠闲、孤独、平静的生活，表现了她们的美丽、端庄和优雅。最著名的四幅作品分别是《郭夫人春游图》(张璇)、《宫女备丝图》(张璇)、《宫女发花图》(周舫)、《宫女摇扇图》(周舫)。

这幅画描绘了一位宫廷贵妇闲适宁静的生活，人物美丽、优雅、端庄。其中最著名的四幅作品是张萱的《游春图》、《虢国夫人》、《道连图》和的《簪花夫人》、《范夫人》。

张萱用工笔作人物画，尤其擅长画贵夫人、婴儿和鞍马。周舫受金代画家顾恺之清纯细致风格的影响，他描绘的宫女以圆脸和梅花形为特征。张璇擅长素描工笔人物，尤其是仕女、婴儿、鞍马。受顾恺之的影响，周舫的绘画风格注重细节而不是装饰。女士的体型特点是圆脸，身材丰满。

这些画现在被保存在中国各地的博物馆里。这组画现在在中国的几个博物馆里。

五头牛

五牛地图

著名唐代艺术家黄韩(723-787)的画作《五头牛》收藏在北京故宫博物院。

《五牛图》为唐代著名画家韩云(723-787)所画，现藏于北京故宫博物院。

黄韩生于唐玄宗年间的长安，在唐玄宗年间担任酒窖。韩云出生于公元一世纪的唐玄宗(685-762)，唐德宗长安人(70岁)

韩以刻画人物和动物的面部表情而闻名。他特别擅长画农业生活和生活，包括氧气和目标。以人物、动物和野兽的绘画闻名，表现细致，尤其擅长描绘田的家庭习俗和牛羊等牲畜。

五个长139.8厘米，宽20.8厘米的Oxenis。这幅画，顾名思义，是五头牛，没有任何背景。牛排成一行，各具特色，或走或站，或高或低地昂着头。牛有明亮锐利的眼睛和不同的性情:活泼，温顺，嬉戏，甚至古怪。

五牛图长20.8厘米，宽139.8厘米。顾名思义，画的是五头牛，图上没有背景。五个牛一角色排成一行，每个角色都有自己的外貌和姿势:行走、站立、鞠躬或昂首挺胸。五只眼睛明亮明亮，气质各异:活泼、温顺、吵闹甚至乖张。

韩熙载的夜晚狂欢

韩熙载的晚宴

南唐(937-975)艺术家顾再现了南唐大臣韩熙载夜宴的历史场景。它表现了主人和客人，载歌载舞，欢声笑语，以及主角的超脱和阴郁感。现存的复制品是一幅28.7厘米× 335.5厘米的宋代水墨绢本，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》为南唐画家顾所作。再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史场景。描绘了宾朋揉搓、弹丝吹竹、载歌载舞、调侃嬉笑的场景，刻画了主角超然不羁的性格。现存宋代手抄本，绢本设色，长28.7厘米，宽335.5厘米，现藏北京故宫博物院。

韩熙载(902-970)是南唐朝廷的一名士大夫。韩想在微妙的政治形势下保全自己，便提出过放荡的生活，以消除雇员李煜(937–978)的疑虑。韩熙载(902–970)，南唐陈文人。他假装过着放荡的生活，以摆脱复杂的政治局势，并消除其已故统治者李煜(937-978)的怀疑。

古(910-980)是五代十国时期(907-979)南唐画院的一位宫廷画家。李煜派古去窥探韩的一次豪华宴会，促使古创作了这幅著名的艺术作品。古(910—980)五代十国时期南唐画家，曾任南唐画院宫廷画师。后李煜派他潜入汉府偷窥韩熙载宴会的奢华场面。于是古画了这幅名画。

这幅叙事画分为五个不同的部分:韩熙载听琵琶，看舞者，休息，演奏弦乐器，然后送客。它展示了40多个人物的珍贵展览，具有精细和连续的刷线和美味的颜色。叙事长卷分为五个场景，分别是听歌、观舞、小憩、吹风、宴饮。作品刻画了40多个人物，造型准确精妙，线条细腻流畅，色彩华丽典雅。

作品不仅是一幅关于个人生活的画，也代表了那个时期的许多特征。这幅画不仅展示了韩熙载的个人生活，还反映了那个时代的各种风俗。

千里河山

千里河山图

王希孟，中国宋代的一位少年画家，在1113年画了一幅千里江山图。王曾在国画院学习山水画，师从宋太祖先生。他画这幅画的时候只有18岁，大概20岁左右就去世了。

北宋三年(1113年)，青年画家王希孟画《千里山河》。王希蒙学生时代学习绘画，从事园林工作，并得到宋徽宗的亲自指导。他创作这幅画时只有18岁，20岁左右去世。

场景的背景主要是金色——象征财富和皇室的颜色——进一步美化了这个国家。这幅画的背景以金色为主，象征财富和皇权，凸显国家的荣耀。

手卷长1191.5厘米，宽51.5厘米。它描绘了壮观的景观，优秀的建筑，奇异的动物，以及和谐与和平的人类生活。它现在是北京故宫博物院的一部分藏品。画卷长51.5厘米，宽1191.5厘米，表现了秀美的山川、非凡的建筑、珍禽异兽、和平相处的人们。它现在在北京故宫博物院。

清明节期间在河边

清明上河图

《清明上河图》为北宋宫廷画家张择端(1085-1145)所作。这幅手卷描绘了北宋都城汴梁(位于今天的河南省开封附近)汴河沿岸丰富的风景和自然景观。

《清明上河图》为北宋宫廷画家张择端(1085-1145)所作。这幅画卷反映了北宋都城东京(今河南开封附近)汴河两岸集市的繁荣和自然风光。

这幅画是用浅色丝绸绘制的，尺寸为24.8厘米×528.7厘米，现藏于北京故宫博物院。原画长24.8cm，宽528.7cm，绢本色彩较淡。现藏于北京故宫博物院。

富春山居

《富春山》

《富春山居图》是画家黄(1269-1354)为数不多的传世作品之一。这幅画是根据富春江的初秋景色创作的。黄充分利用了中国传统技法。这种安排是运动和静止以及密度和扩张的杰作。同样地，墨水的范围从极度干燥到湿润，笔画也从居中到倾斜。

富春是画家黄(1269-1354)为数不多的传世作品之一。画家充分利用水墨画技法描绘了富春江周围的初秋景色。山水布局动静结合，疏密适度，墨色干湿混合。中心又圆又泥泞，边上很陡，充满了变化。

这幅中国山水画创作于1348年至1350年间，于1650年被烧成两截。如今，一件保存在杭州的浙江省博物馆，另一件保存在台北故宫博物院。整幅画加上测得的长度为691.3厘米。这幅山水画作于元八年(1348)至十年(1350)。清顺治七年(1650年)，被火烧断为两截。现在在浙江博物馆和台北故宫博物院。两段之和为691.3 cm。

汉宫春晨

汉宫春晓图

由明朝(1368-1644)画家秋英创作。《汉宫春晓》是一幅以大胆用色著称的丝绸卷轴画。它的长度为574.1厘米，宽度为30.6厘米，相对于其他类似的装饰艺术品来说，它被认为是非常大的。秋英是明代的代表画家，与沈周(1427-1509)、文(1470-1559)、唐寅(1470-1523)并称为明代四大画派之一。

《汉宫春晓图》是明代画家仇英(约1494-1552)的一幅丝绸画，长30.6厘米，宽574.1厘米。它以大胆的色彩运用而闻名。就装饰画而言，《汉宫春晓》堪称杰作。明代代表画家仇英与沈周(1427-1509)、文徵明(1470-1559)、唐寅(1470-1523)并称“明四家”。

这幅长卷是汉代(公元前206年至公元220年)一个春天早晨宫殿里各种活动的想象表现。复杂的构图用清晰的笔触和美丽的色彩呈现出来。树木和岩石装饰和点缀着奢华宫殿建筑的花园景色，创造出与不朽领域相似的奇妙景色。除了美女群像外，还描绘了文人雅士的琴棋书画、鉴赏古物、种花等休闲活动，是秋影历史叙事画中的杰作。《汉宫春晓图》以汉代(公元前206年-公元220年)的宫廷为题，在春天的清晨，以长卷的形式描绘了皇宫的日常活动。山水繁复，用笔清丽雅致，树木、奇石、华丽宫殿相互穿插，铺陈出仙境般的壮丽景象。除了美女群像之外，文人的棋艺、书画、古文、造花等休闲活动，实在是仇英历史故事画中的奇葩。

一百匹马

百马地图

清代郎世宁(1644-1911)所画的《一百匹马》。郎是来自义大利的传教士，原名郎世宁。他在中国做了50多年的宫廷画家，他的绘画才能受到中国皇帝康熙、雍正和乾隆的高度重视。他帮助创造了一种将西方现实主义与中国传统构图和笔法相结合的混合风格。

《百马图》为清代郎世宁所作。意大利传教士郎世宁，原名朱塞佩·加斯迪里奥内。郎世宁作为宫廷画家工作了50多年，他的画得到了康熙、雍正和乾隆的认可。他将西方现实主义与中国传统构图和笔法相结合，创造了一种中西混合的风格。

这幅纸画长813厘米，宽102厘米，捕捉了100匹姿态各异的马。它们在草原上跪着、站着、嬉戏、打滚、吃东西和奔跑——独自一人或成群结队。这件艺术品现在保存在台北故宫博物院。《百马图》，纸质手稿，长102cm，宽813cm。这幅图中有100匹马，或跪或站在草地上，嬉闹翻滚，觅食奔跑，不同位置的聚散。现藏于台北故宫博物院。

来源:英语世界译者:卜航斌

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