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中新经纬客户端5月27日电“我们过去遇到的版权短板，是因为一些公司垄断了版权交易，故意不卖给我们。并不是网易不想花钱或者口袋里没有钱。”在网易2020年第一季度财报电话会议上，网易CEO丁磊再次重申了网易有钱但别人故意不卖版权的事实。

同时，最近有用户发现在听某音乐App时会听到一段15秒的语音广告。其中一些用户是绿钻的成员。此事件在微博发酵后，有用户调侃，以后广告中间还要插播音乐吗？

此前，腾讯音乐娱乐集团公布的2020年第一季度未经审计的财务报告显示，腾讯音乐的净收入大幅下降。以版权为壁垒的数字音乐平台正面临前所未有的挑战。网易音乐接连拿下吉卜力工作室、滚石、华纳版权(WCM)、少城时代四大重磅版权；同时独家接手了《当玩的歌手之年》、《朋友请听》等热门综艺节目的音乐版权，显示出强大的逆袭之势。

回顾数字音乐在中国扎根的20年，用户和音乐人经历了从听歌、唱歌、写歌的时代三部曲。数字平台和版权人主动或被动地推动了盗版下载、互卖版权、社交直播等新老模式。然而，在第二个版权期的新门槛上，“创新战争”引发的变革正在加速。在版权的基础上，数字音乐能否迎来更好的发展？激发中国原创音乐的繁荣或走出一条不同于Spotify的中国音乐模式。

从流量时代到版权之王

对于很多00后的人来说，可能很难想象2002年中国的网络音乐还处于“蛮荒时代”。平台上的音乐几乎都是盗版的，流量决定音量。所以百度作为亿万人的搜索入口，自然占据了这个高地。百度MP3收购千千敬亭，为用户提供免费歌曲和免费下载，市场份额高达80%。

随着娱乐产业的不断发展和成熟，国家层面的机制也越来越健全。2009年，国家版权局、公安部、工业和信息化部联合开展了为期4个月的打击网络侵权盗版专项行动。包括音乐在内，侵权盗版传播淫秽色情和非法违禁内容的网站得到有效治理。几年过去了，相关部门并没有放松对网络数字内容的治理和监管。

2015年，“王剑2015专项行动”首次将音乐作为重点治理领域。国家版权局发布“最严版权令”，使各大网站下线未授权作品，网络音乐版权秩序明显好转。业内人士感叹:“终于迎来了数字音乐行业的拐点。”即使各大互联网平台都面临着自我革命的阵痛，但阵痛过后势必会迎来新的发展时期。版权挤兑终于结束，版权时代彻底到来。

供应链决定用户来源。最初的海洋音乐团体是第一个看到这一点的。他不仅低价购买了2000多万的歌曲版权，还收购了酷狗和酷我，迅速抢占头部市场。第三名是QQ音乐，也凭借QQ导流占据一席之地。那时候百度MP3早就没了，放弃了对版权的投入。没有正版音乐内容的支撑，只能暗淡首秀。

在这场战役中，虽然百度“反应迟钝”，但BAT三巨头腾讯和阿里嗅觉敏锐。从三足鼎立到两虎相争的局面背后有很多原因。

腾讯率先收购了酷我和酷狗，包揽了行业前三。阿里也迅速做出反应，收购了虾米音乐和田甜梅婷。两个用户势均力敌。然而，这两家公司在战略上是不同的。腾讯凭借流量和版权优势，稳坐行业头把交椅，阿里则在求“卓越”。依托虾米音乐超高质量的歌单，俘获了大量有情怀有调性的高粘度用户。它们不会因为平台之间的版权转移而转移。他们认可的是虾米的推荐机制，音乐品味，甚至社区氛围。这也是虾米成功的产品逻辑，版权可能是高价买来的，但产品本身强大的技术核心和经过长时间培养的用户群体是其他家抢不走的。

音乐社区的崛起

就在腾讯和阿里在音乐市场各有神通和布局的时候，市场上另一股不可忽视的力量也在悄然崛起，那就是网易云音乐。在大量版权被巨头垄断的情况下，网易云音乐一直在寻找突围之路。从单纯的以供应链为核心，到以用户为核心，网易云在不断尝试和探索出路。

网易认可一个道理，就是曲库多了，但用户个人歌单有限，重合度很高。所以与其不断争夺版权，不如基于产品做好用户感知，提升产品好感度，让用户在歌曲中找到情感共鸣。于是，网易云村诞生了，一个由音乐形成的社区。它用音乐、情感、故事成功建立了自己的产品壁垒，成为网络音乐不可动摇的力量。

网易对云音乐的独特做法，为行业提供了一个全新的视角，原创版权不是唯一。随着版权价格的上涨，各大音乐平台都处于入不敷出的状态。据估计，在过去的十五年里，各大音乐平台在版权购买上的花费超过400亿元，但最终的收入只有8亿元。那么，除了版权，各大音乐平台的出路在哪里？

除了网易云用云村文化杀出一条血路，腾讯音乐也在利用k歌、直播等盈利的副业来填补对版权方的投入。

在线音乐产品形态的第一次进阶战

2012年，互联网卡拉ok软件上线。KTV从线下搬到了线上，不仅可以听歌，还可以在网上唱歌。当天用户突破10万，一年后注册用户突破1亿。唱吧的成功在于从根本上解决用户对音乐的不同需求。从此，网络音乐进入了2.0时代。用户不仅是内容的消费者，也是参与者或生产者。网络卡拉ok的出现不仅是音乐行业的一个创新，更是一个标志。技术赋能下的互联网，也在不断升级对用户的服务。

可惜唱的凶势头没持续多久。在网络音乐领域耕耘已久的腾讯音乐，通过全民k歌，迅速进入“唱”的轨道。全民k歌借助微信优势，深挖用户唱完想分享的心理诉求，再加上QQ用户的分流。上线两年，全民k歌已经注册了3亿用户。听和唱已经成为在线音乐领域最重要的两种消费形式，腾讯凭借其在其中的流量优势，在在线音乐市场站稳了脚跟。

对于腾讯k歌的布局，弥补了其在版权上的巨大投入。腾讯最新财报显示，第一季度腾讯音乐收入达63.1亿元人民币。其中，在线音乐服务收入20.4亿元，社交娱乐服务及其他业务收入42.7亿元。社交娱乐服务主要来自全民k歌的虚拟礼物和增值会员。

玩音乐开启新时代，创新大战一触即发。

回顾中国网络音乐近20年的发展历程，不得不说版权依然是这个行业发展的根本。使得音乐行业更加正规，音乐人的权益得到保障。然而，在未来的音乐行业，版权并不是全部。单纯的听和唱已经不能满足用户的新需求。如何赋予音乐更多的“玩”，才是破局之道。90后、00后正在成为互联网的主力群体。七八年前的产品已经不能满足现在年轻人的音乐诉求。于是，敏锐的互联网巨头们开始了新一轮的布局。创新音乐产品的出现，既是偶然，也是必然。

今年3月，网易云音乐推出了满足用户k歌需求的音街，比版权音街更强调视频和直播，更像是绕开了社交突破；腾讯上线猜歌星球，在k歌行为中植入了强烈的游戏属性。与其说它是一款卡拉ok产品，其实它就像一款音乐游戏，让用户在消费音乐的同时享受游戏的乐趣，很受年轻用户的欢迎；此外，由头条投资孵化的音遇、音乐帮等音乐产品也开始通过社交等方式瞄准年轻人市场。

随着经济的发展和社会的进步，中国家庭在孩子的教育上更加注重素质教育。音乐培训作为一个重要的类别，让00后的音乐基础比80后、90后这一代更强。所以，他们对音乐有自己的态度。

去年，阿里创新事业群推出了国内首个唱鸭的弹唱App。这款音乐产品以“听”和“唱”为基础，解决了用户的第三种需求:泛创作。用户不是跟着伴奏一起唱，而是自己选择钢琴、吉他、尤克里里等乐器，按照提示边弹边唱。在演奏和演唱的过程中，可以根据自己的意愿对歌词、音调、节奏进行改编，也可以根据自己的需要加入鼓、环境音等不同的声音元素。

唱鸭把这种全新的用户与音乐的互动，超越了简单的“玩”和“唱”，定义为:玩音乐。播放音乐的概念瞬间击中了95后、00后用户的需求。据悉，鸭鸣上线后每月用户保持180%左右的增速，80%的用户为00后。

不再满足于有伴奏的“抄唱”，而是希望融入更多自己的思想感情，做成自己风格的歌曲。即使不会演奏乐器，也可以通过软件上传歌曲和旋律，创作一首短歌。鸭唱以技术手段降低了创作门槛，提高了创作动力，再一次将音乐“玩法”推向了一个新的阶段。

对于音乐行业的讨论，版权永远是一个无法回避的话题。从线上音乐到线下场景，包括家庭智能设备、公共场所播放的背景音乐等。，版权就像音乐行业的基础设施，必须要牢固，才能保证行业的健康平稳运行。创新是动力。从听唱到泛创作，网络音乐正在进入3.0时代。各种创新的音乐产品，配合高速运转的引擎，纷纷到位，一场音乐赛道的新战争一触即发。这一次，我们拭目以待。

来源:新华中新经纬