书法练习在很多人的脑海中留下了深刻的印象。回想起小时候，我坐下来写毛笔字，九宫格的练习本上写着一些简单的汉字。当时觉得写得一手好字值得炫耀。书法到底是什么？什么是好字？让我们看看下面的书，试着找出答案。

1.“与古人为徒，与娟娟为家”(白沈倩)

这本书的中心问题是:书法的经典是什么？不是经典的书写在什么情况下可以成为书法的经典？与过去为师是吴昌硕为波士顿美术馆题写的牌匾，隽隽发廊是重庆一家理发店的招牌。白教授用这两部作品来思考书法的本质。

清代碑学兴起以来，经典的书法风格受到了极大的冲击，一些相当幼稚、不成熟的石刻、书写遗迹被拿来作为临学的范本。但为什么有些书法家把“穷村子弟”的古文字作为标准，却忽略了当下类似的书写？我们到底是怎么定义“书法”的？如何看待书法中的「经」？这些问题并不复杂，但是涉及到很多社会文化方面。比如古今关系，名家书法与佚名书法的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会制度的关系，平民与精英的关系，经典化与修辞策略的关系等等。本书通过对古今书法中一些现象的描述和分析，探讨了上述问题。

2.中正之笔(倪亚美)

在这本书中，作者倪亚梅认为颜真卿之所以获得显赫的艺术声誉，是基于某种政治原因，而非纯粹的美学原则。她论证了颜真卿的重要地位是11世纪几个有权势的文人人为创造的，他们希望通过与颜真卿正直的名声建立联系来提高自己的政治地位。

他们把书等同于人品，大力宣扬颜真卿的书法风格，把自己打扮成和颜真卿一样的人物。这本书讲述了中国文化史上一个微妙、复杂、睿智的故事。在这个故事中，人们创造性地重新解释了历史，并把这种解释作为实现其政治意图的手段。

3.气功告诉你书法(气功)

是书法爱好者很有价值的书法指导用书，从而提高书法水平。

著名书法家启功先生根据自己的实践经验，从字体、题字、文房四宝、用笔、结体、用笔、工具书等十三个方面，全面系统地阐述了自己对书法的体会和见解。主要目的是为了摆脱长期以来形成的对书法的各种不正确的观念和认识，以及人为创造的神秘感。全书重在破，立于其中，既是启功先生几十年学书经验的总结，也是初学者打破各种观念，赢得自由自信的方法。

4.中国书法之美(蒋勋)

五千多年前，第一个象征黎明曙光的汉字出现了。天地之间创造了文字，记录在动物的骨头、金属、石头、竹简、纸张和丝绸上。在各个朝代，每个时代审美最集中的表现，都是用或沉、或简、或雅、或严、或宏、或野的文字线条来实现的。到了现代，汉字从未消失，也不肯被遗忘，还会有长久而充沛的生命力。

作者以其独特的审美感受，讲述了感人的中国书法故事。文字编织成一幅画面，我们走进了汉字古老却又现代的时间走廊。东方文字的尊崇与喜悦就在我们的手指间！

5.王羲之(郭联富)述评

王羲之是我国历史上著名的书法家，也是唯一一位被称为“书圣”的书法家。他的书法水平之高，贡献之大，延续了一千多年。

本书在描述了王羲之的生平之后，对他的政治思想、哲学观点和美学思想作了实事求是的评价。特别是在转述其说的基础上，联系经学向玄学转化的文化背景，深入细致地分析了王羲之的书法成就和书法理论，比较了王和小王书法的异同。至于有争议的问题，王羲之评传集于一章，文末有疑点，方便读者参与思考和讨论。

6.书谱(孙)

该书是唐代书法家孙的一部书法理论著作，在书法发展史上具有极其重要的地位。本书邀请了朴树著名学者郑晓华教授对其进行注释、翻译和评论，使《理序》这部精妙绝伦的骈文书法巨著通俗易懂，揭示了其中蕴含的重要书法理论的精髓和贡献。

这本书的序言分为四个部分，解释准确恰当，尤其是阅读这本书的关键。朴树有一些目录，但在流通过程中遗失了。本书特请作者精选百余篇名帖，按李、篆、兴、曹、楷五种风格排列，略加阐释，希望能图文并茂地还原原著的本来面目。

7.被遗忘的原作(许小虎)

一幅中国古画里藏着多少纠葛？如果是大师的原创作品，它所透露出的他的创作特点是什么？空创作时的背景是什么？作品代表了哪些典型的风格？或者是假画，那它和大师的真迹有什么样的联系呢？是真迹，还是对原作者的误解，甚至是全新的创作？

面对原作与后世作品的层层关系，笔者以元代画家真武(1280-354)为研究对象，逐一分析这位14世纪画家的原作和后世的伪作。同时，他发展出一套清晰、完整、细致的方法论，鼓励学者和中国绘画史爱好者以开放的眼光重新审视研究对象，提出新的疑点，澄清分歧，进而重构更为详尽的“真相”

这不仅是一本探讨创作者归属的专业人士应该读的书，也是一个在讨论过程中的相互参照过程。就普通大众而言，读起来很有意思。但更重要的是，中国美术史长期以来与书画风格混为一谈。通过这一套方法论，我们将能够分析和解决各种真假画背后的实际情况。

在这本书里，作者除了追求真相的理性研究，还对假画的现状倡导一种务实包容的观点。中国古代书画艺术不是什么高深、神秘、难以理解的学问。相反，只要我们有不带任何偏见的眼睛，抛下任何既定的阐释和包袱，直面作品，通过作品直接面对他们的创作精神，我们触摸和感受到的就不仅仅是简单的笔墨和二分法的道理。

好了，今天就到这里，明天我们再见面。