李双江歌曲(李双江歌曲)

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许多年前，我请著名书法家启功先生为我题词。启功先生问我写什么字，我脱口而出。然后写“我的心在歌唱”。其实这五个字就是我的座右铭，也是我课堂教学的一个重要原则。我认为“心在歌唱”应该有两层含义:一是歌唱时要唱“情”，表达内心的感受；第二，要用脑子和思想去唱歌，也就是我经常跟学生说的:“用心去唱”。前者是常识，很好理解。“歌是心声”就是这个意思，这里就不赘述了。后者很难理解和把握。怎样才能真正做到“用心唱歌”？在这里，我用我唱过的一些歌来说说我的经历。

【赞】首先我觉得一个歌手要想把一首歌唱好，就要像一个词曲作者一样深刻的体验生活。记得那是1973年，我接到一个重要任务:录制《北京颂》。当时刚从新疆调到北京，不确定能不能唱好这首歌和北京歌。虽然在北京上的大学，对北京并不陌生，但在新疆待了十年，还是忍不住对北京产生了疏离感。当时我就想，北京是我们国家的政治文化中心，我一定要表现出这种“中心”的感觉。但我越是这样想，就越是焦虑，声音越是偏离歌曲。预定的录制时间快到了，但是我还没有找到感觉。有一天，妈妈不经意的一句话提醒了我:“儿子，你何必呢？”与其坐在这里沉思，不如去天安门广场看看太阳升起时的样子。”“是啊，我怎么没想到呢？”我拍拍我的大腿。第二天一早，我骑自行车去了天安门广场。当一轮红日从地平线上的冉冉冉冉升起，红色的朝霞映衬着红色的宫墙、金色的琉璃瓦、高耸的人民英雄纪念碑、宏伟的人民大会堂，我豁然开朗，一种强烈而真挚的情感从心头喷涌而出。回到家，我很激动，对妈妈说:“妈妈！我找到感觉了！“正是这种来自生活的感受和体验，帮助我唱好了这首歌。几天后，我在中央人民广播电台的“大二录音棚”里。在80人的庞大乐团的伴奏下，我一口气完成了这首高难度歌曲的同步录音。再来一遍，这在当时和现在都很少见。几十年过去了，这一次录音的盛况已经成为音乐界的佳话。再比如1981年，我为电影《漩涡中的歌》演唱《船夫之歌》。这首歌有挑战性，应该说唱起来难度大，技巧强，但是唱川江船夫歌就更难了。于是我决定去长江三峡当船夫。记得那一年，我和船夫们在川江生活了30天。在那一个月里，我整天和船夫们在一起，搬船，拉纤维，迎着激流，冲进危险的沙滩，和他们一起喊号子，唱船歌。有志者事竟成。这一个月的深入生活让我了解了川江船工和船工的名字，尤其是他们勇敢坚毅的性格和乐观豁达的人生态度。于是，我很快就找到了唱好这首歌的“命门”。后来剧组的同志都说我的这首歌给电影增色不少。通过这两首歌的演唱，我知道唱歌是一种“二次创作”，歌手也需要体验生活。不体验生活，歌是在“唱”你，而不是你，你的声音只能是苍白的，被动的，无力的。

【赞】其次，歌手要想与歌曲融为一体，就要尽量与你拉近距离，尤其是与歌曲中的人物拉近距离。1973年，我一从新疆回到北京，就赶上了电影《闪闪的红星》的后期制作。这部电影的作曲者傅庚辰同志选择我来演唱插曲《红星会像我一样战斗》。拿到乐谱后，觉得旋律很简单，唱得好应该不是问题。但是唱的时候就觉得不对劲，和剧中的潘冬子这个角色有距离。因为我已经34岁了，唱这首歌的时候已经是成年人了，而潘冬子只有十一二岁。我该怎么办？接下来的几天，我反复琢磨，反复背诵，反复吟诵，就这样折腾了百余遍，终于找到了自己的感觉。这种“感觉”是，我觉得自己仿佛又回到了十一二岁的潘冬子。最后，我用简单凝练的唱腔塑造了潘冬子单纯、天真、活泼、机智、勇敢的音乐形象。说到这，其实主要是几个字的处理，比如“游”、“走”、“飞”、“打”、“山”、“锦”等。，所以我尽量做到自然简单，有意识的去掉一些雕花，不太讲究技巧。的确，要想更贴近潘冬子这个人物，语言要亲切，情感要真挚，不能只秀技巧，尤其不要有“歌手”的痕迹，做一个寻找共鸣、撩拨口舌的姿态，而要有一个乡下娃子的角色意识。基于这样的思考和处理，这首歌也是很成功的。我一生中唱过许多关于“母亲”的歌曲。每当我唱这样的歌，我第一个想到的就是我自己的母亲，这样我和歌中“母亲”的距离就更近了。比如《再见，妈妈》就是这样的。当年唱这首歌的时候，我想到了即将离开母亲去南疆战场演出的场景。唱《没有强大的祖国就没有幸福的家》时，我把歌中的“母亲”(原型是全国著名拥军模范赵)当成了自己的母亲。再比如，我在唱《船夫之歌》的时候，感觉自己好像就是电影里那个船夫出身的歌手，因为他的经历让我想起了我在新疆的生活，突然觉得这首歌好像是写给我的，是我生活的写照。所以，我的情感表达非常真诚准确。还有，我在唱《战士唱毛主席》《毛主席的恩情比山高比水长》《周总理纺纺线》《八十句歌词》等关于领导人的歌曲时，总是先把领导人当成自己的父亲，从“情”出发，再升华一个战士对革命领导人的深厚感情。总之，一个歌手要努力拉近你与歌曲的距离，用“角色意识”让你与歌曲中的人物打成一片或亲密无间。只有这样，我们才能表达我们的真实感受和诚意。

【赞】再者，唱歌的时候，眼前要有一个场景，心中要有一个角色，要有一个“戏”。一首歌只有十几行歌词，几百个字，比小说戏剧抽象多了。特别是有些歌词很有诗意，或者很短，很难把握情绪和意象。这时候，演唱者应该是一颗心甘情愿的心，张开联想的翅膀，进行合理的想象，进而找到歌曲中的“戏剧眼”，并揭示其冲突。比如我在唱四川民歌《槐花几时开》。歌里只有四句歌词:“高山有槐树，扶栏杆寻郎。我妈问女儿要什么，我要槐花什么时候开？”但《麻雀虽小，五脏俱全》内涵丰富，人物、情节、戏剧、矛盾都有。所以我在唱这首民谣的时候，重点抓住了人物，展现了他们的内心世界，从而揭示了“女儿”渴望爱人却又羞于向“母亲”表白的内心矛盾。这样才能打动观众。通过你的演唱，让观众感受到这感人的一幕，甚至看到“女儿”脸红的脸颊和“母亲”的窃笑，体会到其中的美好。但如果一个歌手不能把握好这首歌里的场景、人物和“眼神”，就唱不好这首歌。再比如《草原上的夜》的演唱。歌词里有“我”、“姑娘”、“邮差”。虽然女仆和邮差不在场，但作为歌手，我们要唱出女仆和邮差的感情，要有我和女仆相爱的一幕。唱这首歌的时候，歌者心里也一定有一种诗意的感觉，如一堆篝火，一轮明月，千万颗星星，还有在风中酣睡的军垦战士，日夜操劳。不乏高叹，但酷热中也有几分苍凉。只有这样，你的歌声才能真正飞向“远方的女孩”。再比如队列曲《打靶归来》。这首歌的歌词和旋律都很简单，但是要唱好却不容易，因为越是这样的小曲，越难唱。这就要求歌者的面前要有火热的军营生活，要有精力充沛、热情乐观的军人，还要有一种战士的情怀和质朴。总之，一个歌手应该赋予歌曲以灵魂，而这个灵魂无非是人物及其形象、性格、思想和感情。

【赞】最后，一个歌手要有很强的作品处理能力。我的原则是“唱大曲唱小曲”“唱小曲唱大曲”。“大曲”必须是“大曲”。为什么是“小曲”？很多朋友可能不理解。我说的“唱大曲唱小曲”，就是唱雄壮的歌曲，而不是面面俱到，在一些细节上做文章，而是要抓住歌曲的灵魂，抓住一条主线，诉诸一个对象，集中一种情感。唱《北京颂》《我爱五指山，我爱万泉河》《延安颂》等歌曲就是这样。我觉得，唱这种歌，需要一种大爱，一种激情，一种气势，一种境界。这种爱，是对祖国的爱，是对党、人民、军队的爱；这种激情和气势就像黄河长江，滚滚而来，奔腾向前；这种境界是崇高的——一种超然的审美体验。这就意味着唱这类歌不能拘泥于一些小情怀、小技巧、小思想，所谓“小人、小马、刀枪”。我的北京颂就是这么唱的。就像我前面说的，我去天安门广场看了日出，找到了一种感觉，但要真正进入表演，我必须超越我个人对北京的感情，表达所有中国人的感情。“祖国的心脏，团结的象征，人民的骄傲，胜利的保证。”这是中国人对北京的认可。我唱这首歌的时候，情绪都集中在这一点上，而不是泛泛而散。所以，它的对立面是一种氛围。我唱《船夫之歌》也是这样，侧重船夫的精神气质，“忘了”语言和技巧。当然，这并不是说你不要语言和技巧，而是把它们巧妙地融合成一种激情。这就是我所说的“唱大唱小”。其实从这个意义上来说，“小”就是“大”，有点“大智若愚”的味道，只有在这个“小”里，你才能“大”。也许这就是辩证法。所谓“唱一点歌”很好理解，就是把短歌演绎的淋漓尽致，做到有人物、有感情、有诗、有画。或者以“槐花什么时候开”为例。这是一首小曲，但一定要大声唱出来，一定要把里面的场景、人物、戏剧、矛盾表现出来。所以我按照“开始-继承-转折-结合”的思路，尽可能细致地对待了这首歌。第一句(“气”)以高亢宽广的声调，把人带到“高山山”的特定环境和意境中。从全曲最高音“do”开始，用四个十六分音符唱出“高山山”二字，延伸出“la”音，高而自由。后半句从高亢的“do”一波三折下来，表现了“女儿”的活泼乐观和内心渴望爱人61的焦虑。第二句(“成”)仍用第一句开头的节奏，但旋律逐渐下行，以示姑娘的热切期盼。第三乐句(“转”)的旋律从低音开始，用十六分音符模仿“娘”在低音区的唠叨，具有幽默风趣的艺术效果；那么弱拍上的十度跳，似乎就是一个从“娘”到“女”的问题。可能“娘”和“女儿”的距离不是太近，所以需要先大声喊，再跳。这句话要表现出“母亲”的迷茫和“女儿”的困惑与羞涩。应该很口语化，很生动。《看什么》要用四川话，尽量接近其语言语气，突出地方特色。第四个短语(“他”)是第二个短语的变化和发展，是对“我希望槐花什么时候开”的巧妙回答，是对矛盾的解决。唱这句话时，要特别注意前一段乐句的衬腔，生动地刻画出“女儿”在惊慌失措中强装镇定，不知用什么话来回答“妈妈”的表情。四句话之后，将《女儿》中的“思念-渴望-恐慌-羞涩-掩饰-冷静”表现的淋漓尽致，给观众一种舞台剧中的场景。这就是所谓的“唱小曲”。

【中国赞】“唱小曲唱大曲”一定有一种以小见大的创作意图，就像写文章一样“小题大做”，这就是“以小为美”的审美意识。我唱歌50年来的一个经历，可以用五个字来概括，就是“我的心在唱歌”。当然，这里说的主要是关于歌曲的处理和演唱前的案头工作，仅供大家参考。

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