《声慢》是宋代女词人李清照的经典代表作。许多学者推测它是女诗人晚年在南方守寡时写的。

这首词表面上是在倾诉自己的孤独，却也承载了整个时代，整个民族深深的悲哀和痛苦。读起来有一种震撼的力量。

最精彩的是前十四个叠字，当时让很多人大吃一惊。当时作家很多，但李清照的《叠词十四首》是天才之作。

“寻寻觅觅，冷冷清清，苦不堪言。”张松·段毅把这句话比作公孙大娘的舞剑；罗松大靖称赞道，“从14个角色开始，取一个女人，真是太有创意了。”

当然，这十四个字，后世的评论界也是不吝溢美之词。明代毛高曰:“景妙。这是一首绝唱。后人会觉得不合适。”

俗话说“好的开始是成功的一半”，慢声的成功不仅在于开头十四个叠字的巧妙运用，还在于后面的字没有一个伸到裤裆里。

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电影:在人生的暮年，没有什么是不能失去的。

寻寻觅觅，荒废凄凉。乍暖还寒的时候，最难休息。三杯淡酒，怎么打得过他？悲伤的叶言是一个老相识。

一个人在破旧的房间里踱来踱去，好像在找什么东西。过去的一切，相投的爱人，自给自足的小家庭，舒适的生活...不断丢失。想起来只觉得又冷又难过。

忽冷忽热，养生最难。三两杯淡酒下肚，很难抵挡凉风带来的寒意。这句话有一个版本是“风来晚了”，也有一个版本是“风来早了”。无论如何，我们都可以理解，酒只能娱乐人，不能帮助人。

仰望天空空，一行大雁飞过，诗人的故乡在北方，我想这些大雁中应该有故人。当你看到这些“老熟人”时，你会不断地回忆过去。

赵明诚异地工作的时候，李清照一个人在青州。虽然距离让她错过了，但总有希望。那时候看到天上的鹅空，总有“谁送云锦书”的甜蜜。如今，鹅是老熟人了，却再也收不到信了。

在一个人的暮年，该失去的和不该失去的都没有了。蜡烛快灭的时候，唯有酒能带来些许温暖。

接下来:缘分是偶然的，就是一个无常紧接着一个无常。

黄花堆积满地，憔悴残损。现在谁能挑他们？光看窗户是黑不了的！梧桐淅淅沥沥，黄昏时分。这一次，多么悲伤的一句话！

菊花开得满地都是，如今的诗人却形容枯槁，无心采摘。要知道在和平年代，重阳节前后菊花盛开的时候，女士们都要摘花戴上。

靠窗，一个人很容易摸黑！黄昏时分，又下起了毛毛雨，梧桐的枯叶在风中沙沙作响。再加上雨水顺着梧桐叶往下滴，更让人受不了。

这一系列的情况，岂是一个“愁”字可以说的！

四个叠字“点点滴滴”，可以说是呼应了开头的十四个叠字。段毅评论说:“重叠的字里没有斧凿。”(张松·段毅的《你的耳朵》

苏东坡有两句诗说:“人生如飞雪。”生活是什么样的？它像大雁一样飞翔，在雪地上留下了爪印。要知道，下雪的时候，雪是可以积起来的，遇到大雁的时候，会留下印记，不能消失太快，才看得见。

这些因素都太偶然，太不可控。人生也是如此，无常之后便是无常。

李清照的一生，从济南，到京城，到青州，到建康，到临安...回头一看，果然，人生没有定数。人生也是缘分！

物是人非，人生最难的是“放下”。

金人入侵，北宋推翻，统治者一路逃亡，老百姓流离失所，漂泊如浮萍。

况且词人李清照丧夫，当时处境更为艰难。莫江总觉得这是我们平时无法感同身受的，但这只是一句“苦”字。

李清照和赵明诚可谓真正的“天造地设”。他们不仅有相似的家庭背景，而且有共同的兴趣。两人不仅擅长诗歌，而且对金石学也很感兴趣。

在青州十年，夫妻二人系统规范的整理文物。《金石录》是赵明诚一生的心血之作，收录了三代至隋唐五代地区的铭文和彝器铭文。

李清照还诚恳地为这本书写了序——《金石录序》，可见他们对这些文物是多么重视。

然而，在战争中，每个人都很难保住性命。夫妻二人辛辛苦苦积攒的石头石头文物，要么毁于战火，要么不得不弃之不用。曾经的美好，也已远去。

真的是“物是人非万物”！

她曾说:“三十四年，有那么多的艰辛和收获！但是，一定有，一定有散。这是理所当然的。”(《金石史》序言)

一路跌跌撞撞，她没有把握好什么该失去，什么不该失去。她有过怨恨，有过坚持，最后，她选择了放手。

如果没有，人生就会在苦难中受阻，没有出路。

个人被困在时代里，无力自救，也无能为力。从南方到临安，李清照从未有过归属感。她只是一个家园被金人夺走的北方难民。

她只能靠回忆，寻找过去的温暖，来支撑巨大的孤独，最后冷冷地离开现场。

知道了李清照晚年的漂泊无助，《声慢》中的文字更是让人心疼。

文章开头有十四个叠字，文章结尾有四个叠字。这是声音缓慢的天才之处，但这种安排是自然的。一般来说，人在抑郁的时候很容易写出好诗。

其实纵观整个字，舌尖和牙齿的交错摩擦让悲伤的情绪溢出，每一个字的悲伤和痛苦都是从心里流出来的。

《慢声》是李清照晚年的绝唱，也是个人在时代洪流中无可奈何的悲歌。