funk(特别好听的funk歌曲)

放克舞曲起源于20世纪60年代，BPM在120拍以下。它的中文翻译是“放克音乐”。放克舞曲也是一种原本属于非裔美国人的音乐。

中文名放克外文名funkBPM120拍以下形成时间1960年代代表音乐家詹姆士·布朗

放克(soul funk)是一种美国音乐类型，起源于20世纪60年代中期到后期。非裔美国音乐家将灵魂乐、灵魂乐爵士乐和节奏布鲁斯结合成一种新的音乐形式，这种音乐形式富有节奏感，适合跳舞。也被认为是迪斯科的前身。

Funk“不再强调旋律和和声，而是强调电贝司和鼓的强烈节奏”。放克歌曲通常是基于单个和弦的延伸即兴伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐的和弦进行。Funk使用与鲍勃爵士相同的和弦展开形式，例如，将三和弦展开为第七和弦、第十一和弦，或者在属七和弦上转换到第九和弦。

像其他受非洲音乐影响的音乐一样，funk通常有复杂的舞蹈动作，并伴有电吉他、电贝司、电子琴和爵士鼓。放克音乐人有时会加入萨克斯、小号和长号演奏的“管乐部分”，以加强音乐的节奏“冲击力”。放克音乐形成于20世纪60年代，詹姆斯·布朗创造了典型的强调第一拍的节奏组合，即在节拍开始的任何时候都强调第一拍，无论是放克低音线、爵士鼓还是吉他切分音音节。

后来，其他乐队逐渐采用詹姆斯·布朗创造的节奏和演唱风格，放克音乐更加繁荣。到1970年，Sly & amp；The Family Stone的《谢谢你》(falettinme be mice elf agin)和1971年的《家庭事务》登上了音乐排行榜的榜首。虽然funk音乐的历史主要是由男性书写的，但是funk从来不缺少才华横溢的著名女音乐家，比如Chaka Khan，La Belle，Funkenstein的新娘，Kly Maxx，Mother & # 39最好的，贝蒂·戴维斯等。

放克风格的音乐人也演奏迪斯科和灵魂乐，放克音乐的demo也广泛应用于嘻哈、室内乐和低音打击乐。funk的衍生流派有funk rock(如红辣椒乐队)、boogie(又称电子funk，费西合唱团是电子音乐和funk的结合)、funk metal(如Living Colour)、G-funk(帮派说唱和funk的结合)、Timba(一种funk古巴流行舞曲)和funk即兴爵士乐。

许多类型的音乐，如说唱、家庭音乐、鼓和贝斯，都有放克元素。同时，go-go风格作为放克音乐的一个子类，受放克音乐的影响很大。

1.新奥尔良放克

来自路易斯安那州的最流畅的放克音乐。这种节奏根植于新奥尔良进行曲和非洲音乐Clave的二线节奏。如果你想听正宗的新奥尔良放克，可以听米特之前的专辑，当代最杰出的代表可以听Glactic和Eddie Bo & # 34钩子和吊索& # 34；。

鼓手:约翰尼·维达科维奇

大首席教授长头发-新奥尔良北灵魂

头头

教授长发，伯爵金；新奥尔良灵魂60 & # 39；s

2.奥克兰放克

相比新奥尔良风格的流畅，奥克兰放克的切分音很多。这种风格的主导乐队是《力量之塔》(Tower Of Power)，强大的管乐部分和大卫·加里波第(David Garibaldi)作为节奏铺垫。自从他们在1970年发行首张专辑《东湾油脂》以来，已经过去了将近50年，这个乐队今天仍然在这里& # 34；节奏& # 34；。

代表鼓手:大卫·加里波第

哑炮蛋糕-权力之塔

Squibcakes(以前未发行)

权力之塔；直接加！

3.爵士放克

在爵士乐中加入Funk的节奏使这种音乐更容易被接受，但第一张专辑的流行受到了爵士乐纯粹主义者的抵制。唐纳德·伯德和赫比·汉考是推动爵士放克风格发展的主要先驱音乐家。

鼓手代表:哈维·梅森

变色龙-赫比·汉考

鼓手代表:丹尼斯·钱伯斯

4.流行音乐

放克音乐最纯粹的形式是重复，锁定固定的节奏，持续不断。在流行歌曲的结构中加入放克节奏，使得这种被称为流行放克的风格更具吸引力。杰米罗奎尔用这种方式卖出了数百万张唱片，其他在20世纪80年代非常成功的音乐家还有卡米奥和普林斯。

代表鼓手:约翰·布莱克威尔

音乐学-王子

音乐学(最初由普林斯演奏)

紫色骑士；王子卡拉ok

鼓手:史蒂夫·费罗内

切蛋糕-普通白带

切蛋糕

平均白带；人对人

5.原始的恐惧

Funky这个词已经使用了几十年，但Funk作为一种音乐风格最早是由詹姆斯·布朗和他的鼓手克莱德·斯塔布菲尔德、贾博·斯塔克斯、克莱顿·菲尤和梅尔文·帕克开始的。鼓手开始用切分音配合其他乐器正手的节奏。

鼓手:克莱德·斯塔布菲尔德

时髦的鼓手——詹姆斯·布朗

詹姆斯·布朗:钟声

詹姆斯·布朗；时髦鼓手第2卷

6.灵魂恐惧

灵魂乐和放克音乐的界限比较模糊，有时候不太容易区分。放克音乐很粗糙，很难演奏，但稍加打磨和规则，旋律变得更加突出，你会得到灵魂放克。请听柯蒂斯·梅菲尔德的《越智志帆乐队》以及他是如何做到的。

代表鼓手1:伯纳德·珀迪

孟菲斯灵魂炖王柯蒂斯；黛娜·华盛顿-回到60年代，第6卷

孟菲斯灵魂炖肉

柯蒂斯国王；古典灵魂第3卷

代表鼓手2:昆顿·约瑟夫

越智志帆乐队-柯蒂斯·梅菲尔德

越智志帆乐队

柯蒂斯·梅菲尔德；美丽的哥哥-必备

7.放克摇滚

摇滚funk的出现主要是因为一些摇滚贝斯手从他们的funk同龄人那里借鉴了slap(钩弦打击)技巧。很快，摇滚鼓手在他们的节奏中加入了一些放克切分音。放克摇滚音乐的代表乐队是红辣椒和80年代后期的Faith No More。

代表鼓手:查德·史密斯

顺便说一句——红辣椒乐队

8.非洲放克

对于非洲放克音乐的诞生，来自尼日利亚的已故伟人费拉·库蒂是一个关键人物。库蒂的鼓手是不可思议的托尼·阿伦。他们一起将非洲的影响带回了放克音乐。你可以听Kuti70在20世纪70年代创作的任何音乐。

鼓手:托尼·阿伦

水没有敌人——费拉·库蒂

水没有敌人

费拉·库蒂；黑人总统之最1

9.嘻哈风

德瑞医生和死囚区唱片公司的一些西海岸说唱歌手对放克音乐进行了大量采样，但根乐队和他们的鼓手Questlove真正发扬了放克精神。他们用真正的乐器演奏嘻哈音乐。“对我来说，他演奏的是纯粹的放克，”瑞格说。

代表鼓手:Uestlove

10.R & amp恐惧

r & amp；B(与R&B的R&B: B)借用了许多放克音乐的元素。博比·布朗·碧昂斯等艺术家将切分音应用到他们的舞蹈风格节奏中，丰富的节奏和夸张的打击乐音也给R & # 39n & # 39b音乐制作带来了灵感，影响了他们的制作风格。如果没有《冷汗》这样的歌，就不会有《热恋中的疯狂》这样的歌。

代表鼓手:佐罗