日出印象赏析(日出印象为什么是经典)

【作者简介】

法国印象派画家莫奈(1840 -1926)酷爱画天空和水，大部分作品都是现场完成的。为了研究阳光的变化，他一遍又一遍地画同一个场景，比如他的《干草堆和教堂》系列。普法战争期间，他到荷兰避难，学习日本浮世绘版画，引起画风的转变。后期作了一幅巨大的卷轴画《睡莲》，成为印象主义最伟大的风景画杰作。

[欣赏*日出]

(图片摘自网络)

日出印象1873年法国莫奈48cm×63cm布面巴黎

《日出》是一幅海景速写画，描绘的是透过薄雾在阿福尔港看日出的场景。整个画面笼罩在淡紫色、微红、蓝灰、橙黄色等薄灰色调中，给水面带来无限光彩。它用直戳的笔触描绘了晨雾中不清晰的背景。一轮充满活力的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起来了。海水、天空空和风景交织在一起，以轻松的风格融为一体。

海中的三只小船在薄雾中渐渐模糊，并没有使它们隐约可见。远处的建筑物、港口、起重机、船只、桅杆等。也在晨光中若隐若现。

看起来很乱很乱，但却呈现出一派雾气交融的景象；日出时，海上有雾，天空空和太阳的颜色倒映在水中。岸上的景色隐隐约约，给人一种瞬间的感觉。

-

[欣赏*日落]

(图片摘自网络)

日落莫奈法国，1873年

《日落》描绘了从周围景观中神奇出现的神秘建筑，它们似乎在背景中缓缓出现。

这些形状逐渐嵌入画面。

这幅画的重点是圣乔治·马乔里教堂，教堂的钟楼直接画在了画面的上方。图片右侧是威尼斯圣玛丽亚教堂的穹顶和大运河的入海口。

-

[欣赏]

这两幅画中的所有东西都是画家从窗户的角度画的。

这两幅画真实地描绘了法国海港城市日出时光线和色彩给画家的视觉印象。因为它突破了传统绘画的束缚，是对正统沙龙学院派艺术家的艺术反叛。

这两幅画完全是一种瞬间的视觉体验。官方的学院派艺术提倡的是谨慎清晰的轮廓，呆板刻板的色调已经没有了。这幅叛逆的画引起了官方的反对。

[印象主义]

印象主义包括艺术、文学、音乐和其他各种艺术。“印象主义”一词源于莫奈的代表作《日出印象》。

1874年，当莫奈和一群年轻画家举办第一次印象派画展(1874年3月25日开幕的第一次印象派画家联展)时，两幅画都没有标题。

这种日出印象遭到了诋毁和嘲讽。一位记者讽刺莫奈的画是“对美和真理的否定，只能给人一种印象”，于是莫奈将其命名为《日出印象》。

有评论家讽刺说，“空白的壁纸比这海景还完整！”甚至有人根据这幅画的题目讽刺以莫奈为首的青年艺术家为“印象主义”，于是“印象主义”成为了这个画派的皇冠。

谁也没有想到，“印象主义”这个词后来在大众心目中几乎代表了整个19世纪后期的欧洲艺术潮流。

[写在最后的话]:

近年来，随着几个博物馆类型的节目被搬上银幕，过去很少有人参观的博物馆现在变得忙碌起来。旅行社增加了一个不花钱的免费景点。学校组织学生在教室外实习，外地游客慕名而来。小哥哥小姐姐组成小组打卡，家长带着孩子了解历史。有些绘画培训班甚至组织孩子去博物馆，现场写生文物，近距离体验文物之美。室内景点都这样，风雨不影响。

相比之下，在美术馆、艺术展览等专业场所，参观者寥寥无几。边肖希望更多的人能够学会欣赏绘画，具备基本的审美能力。