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编辑导语:阿苏女团前成员、会捉妖的美妆专家刘等一批形象相继出现在圈内。哔哩哔哩一个二次元头像的收入已经达到111万元。虚拟形象的发展趋于积极，但与此同时，挑战和困难也逐渐显露。让我们来看看！

第一场直播上涨50w，超2万人发弹幕，一个半小时直播收入破百万。这个惊人的数据竟然出现在了一个二级虚拟影像上。

Voakuma是" Luxiem "团体的成员。5月6日晚，他在哔哩哔哩做了第一次国内直播，当晚实时登上榜首。据中国新闻网报道，在这场1.7小时的直播中，有近4万人付费，单场直播收入达111万元。

这并不是虚拟形象第一次获得关注和认可。近年来，虚拟形象逐渐突破二次元壁垒，频频出现在主流媒体上，受到z世代的热烈追捧。

偶像出道、短视频演戏、带货直播、商业代言……随着粉丝经济的发展和数字技术的推动，虚拟技术逐渐完善，独特的虚拟形象令人眼花缭乱，逐渐渗透到内容市场的各个领域。

但与此同时，伴随着火爆而来的是很多行业从业者对其未来发展不确定性的质疑和担忧。

一，虚拟形象的主流形式

目前已经出现的虚拟形象主要是在虚拟偶像和短视频领域的深耕。其中，最早的类型是虚拟偶像。

虚拟偶像诞生于日本，最早可以追溯到1984年，脱胎于《超时堡垒空》。世界上第一个虚拟偶像林明美正式出现在大家面前，并吸引了一些用户的注意。

随后，虚拟偶像的发展进程大大加快，2004年正式进入所谓的“虚拟歌手”时代。也是在这个时间点，现象级的虚拟偶像开始出现。

日本的“初音未来”，中国的“洛天依”...一些成功的虚拟偶像已经活跃在主流媒体，甚至是春晚的舞台上，其传播力和影响力不亚于真正的明星。虚拟偶像文化开始全面爆发。

图片来自哔哩哔哩

近两年来，元宇宙的理念和技术逐渐被业界接受和发展，虚拟偶像行业也逐渐从“歌姬模式”的2.0时代过渡到更注重舞台和培养的“偶像模式”的3.0时代。一个类型更加丰富、偶像塑造模式更加多样化的虚拟偶像时代正式形成。

现在有很多多元化的虚拟偶像团体。他们越来越像真人，更注重与粉丝的联系。

2020年11月，由字节跳动和乐华娱乐打造的虚拟偶像团体Asoul正式出道。

虚拟偶像出道前，大多还停留在靠抓脸和才艺秀吸引观众的阶段。在此基础上，Asoul拓展了表演场景和空，形成了用户与虚拟偶像更多的情感接触。

在这个虚拟偶像团体中，每个人都有自己的经历和故事，也都有着鲜明的个人个性。他们就像一个真正的偶像团体，有个人的舞台剪辑，独家粉丝群，和一个专门为粉丝服务的应用程序...他们优质的内容和粉丝的二次创作，共同构建了当时虚拟偶像群体独特的内容价值。

内容是发展的基础，粉丝经济是商业化的支撑。这也是虚拟偶像3.0时代最突出的特点。

图片来自哔哩哔哩

除了虚拟偶像，短视频中的虚拟形象也是最受用户关注的。他们经常出现在精致的虚拟场景中，构建酷炫的内容宇宙，通过技术发现短视频内容新的呈现方式。

最有代表性的就是“刘”了，一个能捉鬼的美容专家。她的一个视频包含了悬疑、剧情、美颜、后期特效等多种热门内容类别，首秀视频就涨了一百万。

一时间，围绕刘的化妆模仿、cosplay等各种二次元创作内容在平台上爆发，她也一度成为当时最具话题性的虚拟形象。

图为刘的截图。

传统的戏剧短视频往往保持一个故事观点不断更新，但刘是另一套玩法。她不稳定更新内容，也不会一直呆在自己的宇宙里。而是依靠自己的“宇宙母亲”，出现在别人的故事里。

比如今年4月，刘在与莫言进行了一场梦幻互动，通过直播的方式出现在莫言的文坛，给我们带来了虚拟技术与奇幻故事的碰撞。

视频更新不稳定意味着流量不会一直保持一个增长维度，账号很快就会被用户遗忘。这样大胆的做法，要有优质的内容支撑，同时保证类似账号的后来者不会取代自己。

针对这一问题，刘创始人、创艺科技CEO梁子康曾在接受采访时表示:“虽然市场竞争激烈，但我们不怕别人花钱取代刘的位置。因为如果你想在短时间内做到，那是不可能的。”

的确，几分钟的短片并不长，但背后是大量的科技投入和技术壁垒。

刘的角色创作周期虽然不长，但在前期技术和创作模式上都做了大量的投入，有很多难以想象的技术难点。

除了以上两个主流虚拟形象，还有一些依托品牌和直播的数码形象，比如肯德基推出的KI上校，华推出的同名虚拟形象，屈臣氏虚拟代言人曲晨曦等等。他们往往以品牌为主，营销和广告的属性会更强。

第二，粉丝经济是商业化的核心

虚拟形象到底有什么样的魔力和商业价值吸引所有平台和品牌？

从虚拟影像市场的规模和背后Z世代的消费购买力来看，如今的虚拟影像已经跳出了小众文化的范畴，其商业价值得到了极大的开发空。

据相关公开数据显示，如今中国Z世代有近2.5亿人。超过64%的Z世代用户是二次用户，他们有非常强的购买力和消费潜力。其中，近70%的用户了解虚拟形象，并关注其发展和最新动态。虚拟影像依靠年轻化的粉丝经济建立业务空是他们长期发展的基础。

粉丝经济是一种基于粉丝与关注人群之间关系的商业创收行为。在粉丝经济思维模式的指导下，商家通过偶像的魅力吸引粉丝的注意力，为粉丝提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化为消费，实现盈利。

图为洛天依的表演现场。

虚拟偶像在这方面有自己独特的优势。随着粉丝经济的流行，各大品牌商被具有正能量的特色标签和背后庞大的Z世代受众的虚拟形象所吸引。各大品牌通过虚拟形象为自己的品牌注入了未来感和科技感，吸引了不同圈子的新品牌粉丝。

冬奥会期间，乳业品牌植选联合京剧邱派传人邱、当红虚拟偶像凌，共同推出电影《冬奥禁峰》。在现实与虚构的碰撞下，呈现了古诗词与现代竞技的深度对话，传达了年轻健康的品牌理念。

影片上线后，不仅关注冬奥会的用户注意到了品牌种植，古、二次元领域的用户也表达了对影片和品牌的喜爱。利用了虚拟形象，品牌的跨圈传播就成了顺理成章、天衣无缝的事情。

图片来自微博

除了品牌借用，依托自己的粉丝群，很多头像都开了自己的直播间，无论是单纯的互动还是带货，都取得了不错的收益。

2020年，“洛天依”带货作为另类主播进入直播间，单场直播有近200万人互动下单。

直播的即时反馈和强烈的“存在感”，会让虚拟形象在进入直播间的过程中，以更个性化、互动性更强的方式在视觉上出现，从而刺激观众的感官，表达欲望，进而引发购买行为。

与上述借用、代言等长期营销渠道不同，虚拟形象直播可以最大限度减少变现路径，让观众在与虚拟形象的互动中升级情感体验，在愉悦的观看中形成消费共同体。

图为部分头像现场截图。

无论是品牌借用营销，还是虚拟形象自身的直播投放和内容变现，核心本质都是围绕粉丝经济展开的。

因此，在发展初期积累坚实的粉丝基础，并与他们建立起密不可分的情感纽带，是虚拟形象及其背后的制作团队的首要任务。

三、“真未来”还是“割韭菜”？

通过对主流虚拟形象的分析可以发现，虽然虚拟形象的发展趋于积极，但是在发展的过程中，挑战和困难也逐渐显露出来。

第一，如何打破技术壁垒。现在的虚拟影像仍然依赖于动作捕捉、人像模拟等技术，但是仍然没有办法赋予虚拟影像情感感知和共情。用户并没有摆脱虚拟图像是“假”的固有印象，这对科技的发展提出了更大的挑战。

也正是科技的桎梏，使得虚拟影像往往与现实中的人有着强烈的捆绑。虚拟形象的手势和举止依赖于人像捕捉和配音，这就要求背后的人不能轻易改变。毕竟每个人的形象气质不同，要保证虚拟形象言行一致并不容易。

一旦头像背后的人变了，粉丝往往会有被骗的感觉。比如日本虚拟偶像“绊爱”，其背后希望将虚拟形象做成“分身”的公司，请了四个人来扮演“绊爱”的形象，引起了粉丝的强烈不满，大家纷纷脱粉后退，导致粉丝大量流失。

图为动作捕捉示意图。

其次，现在的虚拟形象整体风格和个性颇为相似，大多围绕古风、颜值、赛博朋克等关键词塑造。

这些类型虽然目前能吸引年轻用户的注意力，但会让整个虚拟影像市场逐渐趋同。

哔哩哔哩推出了祖亚纳西、多多poi、摩卡官方、神楽钦奈官方等一系列虚拟形象主播，都取得了不错的效果。

但用户慢慢发现，这些虚拟主播都是以可爱的二次元形象出现的，他们之间并没有明显的性格差异。直播内容也很相似。审美疲劳之后，人气下降。

虚拟形象市场和内容市场一样，需要多元化和开放，洞察年轻人的喜好，从相对细致的点上运营，打造自己的差异化，才能帮助虚拟形象脱颖而出，未来的行业环境会更加丰富多彩。

无论是专注于国风的虚拟仁灵，还是在时尚领域有独到见解的社交媒体潮流引领者Lmma，都是第一次在单一领域深耕，慢慢辐射到其他领域。这种模式在未来仍然会有很大的参考价值，无论是对虚拟形象本身，还是对品牌，都更容易定制针对性的内容，提高变现效率。

最后，也是核心问题。目前虚拟形象的商业化模式比较单一。

如前所述，无论是虚拟偶像还是短视频中的虚拟人，都是围绕粉丝经济的商业变现，需要开发新的变现方式。

“初音未来”是目前商业价值最高的虚拟形象之一，她的商业化方法值得借鉴。无论是代言、视频内容创作等基础形式，还是IP联名、线下演唱会等话题变现模式，都获得了粉丝群体的积极反馈。

随着消费行业的结构性升级，虚拟形象背后的创作者将不再满足于纯虚拟场景中的实现逻辑，而是以全新的视角积极寻求品牌合作，将虚拟形象已有的知名度和品牌文化相互叠加。与传统的现实营销相比，这种叠加过程会更加稳定。

真人的代言和营销会在一定程度上面临“人的设计”崩塌的风险，而虚拟形象相对稳定的形象构建及其所承载的年轻用户群体，可以很好地满足广告主的战略目标，最大程度地保证合作的稳定性。代言将成为未来虚拟形象的主流变现模式。

四。结论。

目前，虚拟形象已经进入理性发展阶段。无论它在台前扮演什么样的角色，都离不开台后技术和营销的本质。

随着Z世代逐渐成为消费主力，虚拟形象的商业价值值得期待。大浪淘沙之后，在技术和内容的共同加持下，能够源源不断注入“灵魂”的差异化虚拟形象才能走进更多的大众视野，与品牌碰撞出不一样的营销火花，而那些缺乏创新和内容趋同的虚拟形象最终会被市场淘汰。

作者:大可；官方账号:TopKlout Crowley

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