山水情动画(山水情动画)

这个不用任何叙述或介绍就能理解，

值得所有中国人崇拜的杰作！

这是上海美术电影制片厂水墨漫画的收官之作。

也是水墨动画获奖最多的电影。

它是公认的无与伦比的水墨动画典范，

其诗意的气质，悠远而轻盈的画面，达到了天人合一的境界。

《山景》是上海美术电影制片厂出品的最后一部水墨漫画。

著名国画大师吴山明应邀为这部电影作画。

著名古琴演奏家龚义先生为影片创作了配乐。

影片由著名动画艺术家、动画电影《中国学派》创始人之一特卫担任总导演。

1960年，中国诞生了两种新的艺术电影形式:折纸和水墨漫画。

水墨动画可以算是中国动画的一个创举。

它将中国传统水墨画引入动画，

那种想象中的意境和轻盈飘逸的画面，在漫画的艺术风格上有了很大的突破。

1960年，上海美影厂做了一个短片叫《水墨动画断》作为实验。

同年，第一部水墨漫画《小蝌蚪找妈妈》诞生。

其中小动物的造型取自齐白石的作品。

这部电影一上映，就在全世界引起了轰动。

不同于普通的漫画，

墨迹动画没有轮廓，

自然呈现在水墨宣纸上，

自然每个场景都是一幅优秀的水墨画。

人物的动作和表情优美灵动，

泼墨山水的背景豪放壮阔，

柔和的风格充满了诗意。

体现了中国画“似与不似”的审美，意境深远。

漫画里没有对话，

但是丰富的声音和绘画推动了情节的发展，

它讲述了一个抄写员乘船晕倒在山边的故事。

渔民少年互救，

文士们醒来后，拿出古琴，弹了一曲。

原来渔夫少年很兴奋，

所以当学徒的故事。

虽然山景的故事并不复杂，

但是富含中国古典元素，

最明显的就是古琴，贯穿全片。

古琴是中国传统音乐文化不可或缺的一部分，

至少有3000年的历史，

作为棋书画的掌门人，

它是中国文化中地位最高的乐器。

不难看出古琴在影片中象征着中华民族的博大精深。

历史悠久的传统文化精华，

钓鱼男孩的文学教育不仅仅是钢琴的技巧，

电影快结束时，

为了进一步领略古琴的魅力，

把它的古琴给渔夫，

意味着传统文化的传承，

然后渔夫意识到师父的苦心，

在群山中感受大自然古老的气息，

走路的文士听到渔夫弹奏的钢琴声，

完成了传承。

此外，

许多声音和绘画技巧很有中国诗歌的特色，

古琴的目的可以描述为通过支持事物来表达自己的意愿，

也有很多抒情的场景，

比如，山风呼啸，恰如其分地渲染了传承优秀文化的道路，

去修远的路很长，

它为这优美悠扬的意境增添了忧伤和反思。

当文士看到鹰的成长，认为他们对渔民的教育需要上一层楼梯时，

是对人的比喻。

宋人的审美趣味从以前的人和物，转变为对自然景物的观察和体验。

这多半是因为中唐以后，人们，尤其是文人，在唐朝过着富足舒适的生活。

不用担心基本的消费数据，

所以有一种和平和宁静，

休闲享乐的“隐居”理想。

于是，花鸟鱼虫和自然景物的描绘逐渐体现在水墨画中。

与厌倦了城市生活的现代都市人相似，他们逐渐向往乡村的宁静和质朴。

山水风景是以一种超脱世俗的心境呈现给世人的。

改革开放后经济高速发展时期，

老一辈动画艺术家的想法，

正是在经济发展中，

西方文化迅速进入中国市场，

中国传统文化不断被边缘化的形势下何去何从。

宋代人们的自然追求在“山水”，

已经变成了呼唤我们真心回归的呼唤，

然而遗憾的是，尽管惊叹于这个世界，

这部电影最终没能存活下来，

以至于这部电影成为了新世纪之前中国动画最后的瑰宝。

1988年制作的《山景》，

不仅作为中国水墨动画的大结局，

也可以说是中国早期动画辉煌时期的绝唱。

不是说中国之后就没有好的漫画了，

是中国早期动画在艺术尝试和追求之后，将中国古典美学与现代电影技术相结合的断层问题。

中国早期动画既是时代赋予老一辈动画大师的历史使命。

(在早期的漫画中，我们不仅可以看到灿烂的中国文化，还可以看到作者对时代变迁的政治隐喻)。

应该是新世纪的新人，尤其是现在的中国动画人，很幸运的是:

中国动画有老一辈大师打下的坚实基础。

“山景”成了收入不利时的绝唱，

它的内容也必须有自己对时代的哀悼，

文士手中的古琴交给了渔夫，

然而，渔夫用这把古琴能达到什么目的呢，

照耀你胜过蓝色，

或者只是在原地踏步，

或者把它放在一边，兴趣正在消退，

文化遗产是封闭而漫长的，

老一辈动画大师开辟了这条文化之路，

他们将为后世中国动画的发展带来希望和衷心的指导，

通过类似中国早期动画结局的“山景”来传达。

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