山中古诗王勃(山中古诗王勃视频)

在山里

【唐朝】王波

长江之悲已凝滞，千里思念将归。

这是一个多风的夜晚，山峦和黄页飞舞。

作者简介

王波(649 ~ 676)，字子安，江州龙门(今山西河津)人。在我们生命的开始，我们应该提到它。我们曾经在周国参军。去海南看望父亲后，淹死了，吓死了。年轻的时候，他就展现了自己的才华。与杨炯、陆、罗并称“初唐四杰”。他和陆都试图改变当时“求精构，求雕”的诗风(见杨炯《集序》)。他的诗歌倾向于描写个人生活，也有少数作品表达政治感情，掩饰对权贵家庭的不满。他们的风格比较清新，但有些是花的。他的散文《王腾亭序》很有名。原来的藏书已经消失，而《王子安集》是明朝所编。(《唐书新旧传》《唐才子传》卷一)

给…作注解

滞(ě):久留。停滞，而不是循环。

万里:形容回程的长度。回家:我有回家的愿望，但我做不到。

条件:更别说是。属:巧合，正当。大风:从山上吹来的风。即秋风指的是大风送秋的季节。

翻译

长江似乎停滞了，它在不停地为我哀悼。行万里路的人，都在向往早日归来。

更何况现在是秋风吹来的傍晚，山很重，黄叶在山中飞舞。

辨别和欣赏

这是一首抒发自己的悲伤，回归自己的思绪的诗。它可能是在王波被解职后访问巴蜀时写的。

这首诗的前半部分是一副对联。诗人用“万里”来“扬子江”，这是一个地理概念，用来形容远离家乡在异乡的情形。把“回家”当成“已经停滞”是一个时间概念，用来描述游客旅行长期停滞的状况，以及他们的思乡之情。两句话中的“悲伤”和“向往”两个词是用来指出上述情况所引起的感情和愿望的。诗的后半部分，情景感人，眼前“风高夜深”“黄叶飞舞”的深秋景色，进一步凸显了这种“悲伤”和“向往”的心情。

第一句“长江悲滞”，从字面上看，可能会被解读为感叹在长江上待久了。可以参考他的诗《一个漂泊的告别》，还有别人四首诗里的“雾笼江面”“长留何妨”的句子。但如果结合下面的“千里”一句来读，可能是诗人还是想起了万里之遥的长江，为自己的旅途造成了悲哀。

这首诗的题目是《在山中》，也可能是诗人在山中望长江，生生不息。是因为日日夜夜滚滚东流的河水与他长期待在山里相比，让他感到心酸。与此诗相似的还有杜甫的名句《成都府》“大江东去，浪迹日月长”，谢舒的名句“大江日夜流，客心悲”。在这里，“长江”与“滞流”与“大江”与“游子”与“客心”的关系，可以由诗人自己联想，也可以由读者联想。在一定范围内，理解可以因人而异，也就是所谓的“诗而无义”。

“远行终有归途”这句话，似乎出自宋玉《九边》中的“近水爬一山终有归途”。但《九边》中的“送完你我就回国”至少有两种不同的解读:一种是对要回国的人说再见；我将三十岁了。关于这首诗中的“归”，如果再看前面提到的《再会》、《别集四首》、《安亲王文集》中其他客人的送别诗，可以采用前者的解释；如果看这首诗后半段的内容，也可以采取后一种解释。但联系到这句话中的“年”字，不如解读为乡愁。也就是说，这句话里的“会回来”这个词，和上一句话里的“已经停滞了”这个词一样，取决于那个远离家乡的人，也就是诗人自己。但是，还有一种说法，似乎也可以把前一句的“停滞”看成是异乡客的“悲伤”，这句话的“归来”看成是千里之外的亲人的“向往”。这又是一个“诗不可及”的例子。

三两句“形势高风晚，山中黄叶飞”，而诗人们在山中看到的真实景象，也包含了九辩中“秋悲为齐，萧瑟草落衰”这两句话衍生出来的意境。就全诗而言，这两句写的情景衬托了前两句写的感情，也有用情景描写感情的成分。在这里，萧瑟的秋风和飘落的黄叶的景象，不仅用来衬托思乡之情，也用来对比诗人萧瑟的心境和落寞的旅行情境。当然，这种类比是冷漠的。同时在文末安排了“满山黄叶飞”这一句纯粹的风景描写，以景为题写作。南宋沈逸夫在《乐府指扇》中说:“结论句要放，含意无穷，最好是情景作爱。”这首诗的结尾句有一种深刻而耐人寻味的魅力。

在艺术上，诗歌往往是抒情和写景的结合。明代的谢榛在四首诗中说:“诗以情为境。......场景是诗的媒介，爱情是诗的胚胎，它们组合成了诗。”这首诗前半部分是抒情，后半部分是风景。而诗人在山川中看到的大风黄叶，却是长客伤感和归乡向往的催化剂。他爬山近水的时候，忍不住和我一起看东西，写作思考的时候，忍不住用爱写场景。所以诗后半段写的场景，必然是诗前半段感情的胚胎。诗歌中的情与景相互作用，相互渗透，融为一体。前半段，久违的思乡之情，被深秋景色的抚摸而丰富。前半幕过后，风吹落叶落，也因乡愁的注入而加强。

王波也有诗《守春》:“客心累千里，春回一回。还伤北园，又见落花飞。”诗的韵脚和这首《在山中》一模一样，表达的都是漂泊的思绪，只不过一首写在晚春，一首写在深秋，用来烘托感情的景物和《落花飞》《黄叶飞》不同。读两首诗，有助于进一步了解诗人的感情，了解诗歌的运用和变化。