前世今生简谱(前世今生简谱教唱)

鼓词是中国一种古老而独特的说唱体裁，又称鼓书(俗称评书)，起源于犁铧鼓。据说犁铧鼓始于东汉，至今已有近两千年的历史。当时的河南中原连年干旱，到处都是灾害和疫情。巩县有个叫秋祖的农民，为生活所迫，到了山西(今山西省泽州县杜高镇)用两把犁头互相殴打，腰间挎着大鼓，沿街唱歌乞讨。因为这种形式的流行，模仿者也多了起来，久而久之就形成了说唱艺术。经过数千年艺人的发展传承，演变为钢板书、铁板书、干板书、四弦书等多种音乐。

沁水歌尔词何时产生，目前尚无考证。端谷是后汉的一个州，曾经是政治、经济和文化中心。骨瓷作为一种古老的传统民间艺术，至少已有1500多年的历史。当时的鼓词很简单随意，类似于“评论词”。唱腔没有弦乐伴奏，只有一鼓一板一木。边弹边说很轻松，没有刻意的艺术要求。

明代著名的散曲家，伦沁水端市镇范庄村人。他弃官回乡后，把目光投向了山川，以歌者的身份苟延残喘。善于喝酒，喝几桶；有时候，累了也不会醉。喝醉了就会要快本。诗词歌赋会一笔带过，妙趣横生，有鼓词的味道。如【南上调山鄱阳】云:

闷葫芦散架，体皮蜕蝉蜕，乌鸦留头，兔子睡窝。曲江混过一次，鹊桥撞过一次。来来去去。没有酒是太醉了。空攒下一个铜桶，珍珠大如椎。慧，我在天上是谁？飞翔，天空中绿色的云，我们会让谁！

讲什么官大卑微，讲什么职位高，叹一声浮生梦，把过去抛诸脑后。”和夕雅找了一家诗人餐厅问道。得失荣辱，总付于巧言。就像这么散漫的生日，杀的便宜，杀的开心。事业，或种花或种瓜；踩上去，让它分布。

昌伦是北方杰出的文学家，也是这一时期伟大的散曲作家。他的散曲被收入《写作爱情文集》。他的作品描绘了广泛的生活，具有强烈的现实感。他们的很多内容要么是反映他当时的现实生活和思想感情，写的是生活、游记或者其他人情，真实地反映了现实生活的方方面面。比如他的作品，如【折桂陵、并州歌】、【北、脱布脱衫】、【南上调、山坡羊】、【南上调、千荷叶】，悲欢离合，质朴豪放，充满元曲。【折桂，普天乐】表达了对“富贵浮云非我愿，任人唤仙女”的不公平世界的愤怒。而《南商调·武玉二》则写道“不尽君王报，难忘慈母恩”。曾治向家人报到，为国家服务。【路遥北方民歌】中的“第一为三军之苦，第二为人民之苦”体现了他忧国忧民的思想。回到家乡后，常伦写了许多篇章抒发自己的心情，流露出对前朝官员生活的厌倦和厌恶，刻画了自己闲适的心境。

据考证，沁水古尔词发源于端氏范庄、怀庄一带。沁水古尔词的兴起与《长伦》有着密切的关系。昌伦是著名散曲作家，其作品幽默通俗易懂，自然成为歌尔词的演唱内容。从此，沁水古尔词拥有了众多的粉丝，深受大家的喜爱。

清末民初，沁水古尔词在段怀庄艺人田王旦、田巴旦的继承和创新下，日渐流行，并取得了长足的发展。表演者大多是盲人，一般三五人一组。内容主要来自民间，通俗易懂，具有浓郁的乡土气息，反映了当地浓郁的民俗风情。长期以来，沁水古尔词的表演一直是一项重要的仪式和内容，包括节日、娱乐、婚丧嫁娶、祈福消灾、迁徙等。数百年来，沁水古尔词在沁河流域广泛流行，成为人们文化生活中不可或缺的娱乐形式。

20世纪30年代，赵、赵世贤等艺术家对鼓词进行了改革，伴奏乐器开始加入弦乐和打击乐，开创了一人演奏的新方式。加入器乐伴奏，改成唱歌。但演唱时仍以鼓乐和击掌节为主，只在点名结束时加一个间歇，一小段后加一个门。富有地方特色，曲调新颖委婉，感染力强，在平时的演出中更受人民群众的喜爱。

1936年，沁水鼓词艺人赵在尉迟村讲了一个故事。赵树理听书后即兴作诗一首:“无右门白睛，朱仙鼓简天真。光一直陪着我，剩下的话就留到此为止。一提到惊喜，脑子就转到过去，一提到兴奋，就转到新的。当歌停了，我就去睡了，我会来日本微笑着欢迎你。”

1940年7月15日，赵树理在《抗战中的生活》杂志上发表了《如何使用鼓词》。“鼓词”是中国文学艺术的一种流行形式，是由“花刺”发展而来的。“说”的部分是叙事，与《辞花》中的“说……”相同；“唱”的部分是对这个故事中值得特别描写的特殊时间、地点、情感、景物的吟唱。它和歌词中插入的描写时间、地点、情感、景物的诗、词、骈文是一样的，只是被大众化了(虽然有些人经常混淆这个界限，但创作作品并没有失去初衷)。......用鼓词，还是能保持鼓词的本色。通过故事，把道理融进人物的生活，更有效。

解放后，沁水古尔词由一人、二人或多人伴奏，手持鼓、板板、锣、钹、京胡、二胡、板胡、胡迪、唢呐等乐器，由自己伴奏，与说唱交替表演。其中演唱方式丰富，有独唱、轮唱、二重唱、主唱、合唱、伴唱等。根据不同的场合和需要，有坐、站、走等多种舞台表演。道具有“醒木”(也叫“别扭木”)、“鼓箭”、“简易板”。沁水古尔词的说唱曲目主要由传统鼓书组成，如《包公传》、《烈士传》、《唐五女盛世传》、《惠文兵》、《韩锦记》、《五猪孝》、《十八女孝》、《王翔卧冰》等。为了适应当地政府工作的需要，后来的著名艺术家们谱写了时代之歌。新歌有《智取华山》《送农粮》《王大娘养鸡》《周巧治胡不安》《安家》等。五六十年代，县城每个村都有打鼓说唱队，挨家挨户去讲。一旦进村，能谈三到七天，最多能谈半个月甚至更久。

随着社会现代化进程的加快，民间曲艺面临着前所未有的生存危机。一些以前靠唱曲艺为生的老艺术家，因为没有市场，大多转行做其他生意。由于缺乏传承人和继承人，这项民间艺术岌岌可危，面临绝境。为了保护和传承传统曲艺，沁水古尔词的传承人贴出了一份名单。曲艺走到低谷时，他和儿子张建军不遗余力地走在保护和传承的道路上，组织周边的鼓词爱好者成立了“鼓书说唱队”，使消失多年的沁水鼓词得到了保护和再次传承。2000年，《沁水古尔词》被收入《中国曲艺山西卷》。2009年被列入山西省第二批省级非物质文化遗产名录。2012年，张邦炉被授予第三批省级非物质文化遗产项目代表性传承人。,

非物质文化遗产是我们的祖先在漫长的历史中留下的宝贵文化财富。由于传统民间艺人文化水平低，很多人不识字，流行的民间剧本和曲谱也很少。千百年来，古尔词以原始的口头传播方式流传下来。鼓手不仅是曲艺表演的主体，也是曲艺传承的主体。他们的记忆里保存着关于曲艺最真实的信息，包括师徒传承、唱腔流派、独特的演技、剧本台词、表演经历、日常交流等等。现在愿意学戏曲的年轻人越来越少了。随着一个又一个老艺术家的离去，那些珍贵的、不可再生的口头材料将会消失，古尔词的传承也将失去载体。

为保护和传承当地非物质文化遗产，近年来，沁水采取多项措施加强传统民间艺术的传承和保护。县文联主席崔琦多次走访沁水老艺术家，收集整理民间民间美术资料。二、曲艺普及方面，2021年国庆期间，县文联先后组织了“红色曲艺创作大赛”和“曲艺专场晚会”。第三，成立“沁水县曲艺家协会”，建设沁水艺术家自己的家园。第四，定期组织开展曲艺进校园、进企业、进社区、进乡村等活动。武曲艺术的传承和保护始于娃娃。西关小学先后成立了鼓社和快板社，县文联聘请专业教师定期到校辅导。第六，传统民间艺术与当地旅游发展相结合，让更多的游客了解沁水，宣传沁水。(王扎根)