别让我一个人疯掉是什么歌(别让我一个人疯掉 歌词)

开播前有过几次热搜。

播出后当天就冲到了全网第一。

昨天甚至出现了一个奇怪的消息，黑粉一夜之间给某人在豆瓣的老剧打了一颗星。

顶流依然强劲。

甚至是他。

夜行者

李易峰的新剧如此火爆，先生不能视而不见。

尤其是他从高层到演员的转型，也在一步步追赶:

六先生，清云志，动物世界，秘密与伟大，镜像与双城…

“不能恨铁”。

相信，但不那么敢相信。

这次回来这么高的热度。

推广人，拔尖，演员，还是剧本身？

先生必须自己去发现。

该系列已经在Sir的“期待清单”上很长时间了。毕竟阵容不错。

李易峰+宋轶，俊男美女。

冯德伦，一个多年不演戏的老港帅哥。

然后，主题:

卧底，缉毒，甚至大规模放火，与黑帮复仇。

这个尺度在国内可以拿？

再次查看设置:

东南亚，花城。

前殖民城市，金三角的毒品产地和聚集地。

明白了。

这是《夜行者》的亮点。

对于演员来说，不仅仅是一场“攻坚战”。

对于题材，我们可能已经找到了国剧尺度的立足点。

01

首先让人眼前一亮的是故事的节奏。

也就是开场风暴

2013年，花城“世纪博览会”。

花城和金三角两大毒枭交易1000公斤4号海洛因。

一瞬间，人心翻滚。

大大小小的毒枭都很期待。毕竟交易后它们的价值会飙升。

警察已经准备好等待，停止交易是死命令，抓住毒枭是一个很好的机会。

等一下。

警察怎么知道有交易？

花城大毒枭帕拉的心腹罗翔(李易峰饰)，负责岸上接待。他的真实身份是警察的卧底。

在他的帮助下，警方提前布控，全副武装早早潜入，只等一声令下，所有人都拿到了赃物。

这个计划太完美了，连卧底自己都感叹:

今天结束后

一切都是新的开始。

哈哈，你在想什么？

果然，出事了。至于原因，不难猜。

卧在中间，底在中间，无间道。

消息泄露，行动失败，特警队全军覆没。

但接下来发生的事情让警察紧张起来。

这个信息泄露有多彻底？

你不仅知道你的A计划，也知道你有B计划，你没有放过任何一个接班人。

罗翔死里逃生，准备去狙击点补救整个行动。

警察到达了黑点。

嘣。

罗翔掉进了海里，生死不明。

枪手还故意换了警枪，以掩盖自己的警察身份。

完美行动失去了一切。

这导致花城地下结构全面洗牌，恶势力仇杀不断，社会动荡不安。

余波持续了五年。

以上，彻底打开系列背景的张力:

花城，毒枭横行，黑道团伙压倒白道的犯罪城市。

“世纪大交易”行动失败后，一群愤怒而受辱的警察。

还有，两个似乎被遗忘的卧底特工，一个想保护自己，一个想报仇。

故事的残酷远未结束。

比如，你能想象这种事情发生在大陆吗？

毒枭刺死了警察。

没完没了，杀了尸体后，把它做成炸弹，让后续援军留几个断手...

警察生气了吗？

愤怒，但是愤怒。

掌握证据，告诉法律，顾及民意，担心内奸...

先生，当然，不仅仅是对规模感到兴奋。

但最终。

国内犯罪剧的尺度和海外在同一起跑线上；

正义的一方不再是“必然的赢家”。

甚至不再在善与恶之间划一条清晰的“三八线”。

02

有说有谈，系列的设定很吸引人。

可惜制作水平有些参差不齐。

静态照明，构图，配色都在标准以上。

但是当画面“移动”时

追逐、爆破、动作...一切，但有点粗糙和过时。

有些特效连粉丝都看不到。

帕拉开舱的开场，加上反转，应该会让观众震惊。

结果原来是一个巨大的特效模型。

罗翔被射进水里，这本来应该是开启全剧悬念的标志性镜头。

结果——玻璃碎了，屏幕全是塑料。

以上问题虽然不痛不痒。

不过Sir还是希望作为一部顶级的国剧，制作方能够提高工业水平，不要辜负一部扎实的作品。

没错，《夜行者》有瑕疵，更坚实。

人物。

主线从他开始。

廖永嘉，冯德伦饰演的重案组组长。

廖永佳此时就像是所有花城警察的缩影:

五年前一次惨痛的失败和战友的牺牲之后，他变得极度偏执和激进。

同事们喜欢提一个光荣的头衔:

疯狂。

一种质疑跟着人物扭曲到极致，然后反弹到观众身上:

疯狂的警察，邪恶的毒枭。

谁更危险？

先别回答。

五年后，廖永嘉在追踪毒品时认识了一位名叫陈墨的出租车司机。巧了，这个人长得跟罗翔(刚才那个“李易峰”)一模一样。

廖永嘉灵机一动:

此人攻击性强(孩子重病要交手术费)，有“颜值”(长得像失踪的毒贩)。

就你，做我的线人，拯救花城！

话不多说，原地挑衅。

一个萝卜——同意，我给你发手术费。

如果你不同意，我就逮捕你。

这个计划比以前更疯狂:

陈墨假扮罗翔，五年后回到花城，遇到了当年贩毒的好兄弟。

？？？

你不要死在这里。

是的，廖永嘉的疯狂，不仅仅体现在他对毒枭的无情。

善用好人。

还没完呢。当陈墨在第六集获救时，他射杀了两名毒贩。他事后的第一反应不是报案，不是叫救护车，而是向手下求助。

挖坑、埋尸体、洗车、拖车...来掩盖死亡。

男人受不了了:

不向局里汇报？我们就当什么都没发生过。

廖警官接下来说的是夜行者规模的突破:

在花城这样的地方

两个毒贩的死是怎么回事？

甚至。

就算不是毒贩也没关系。

因为，历经磨难，廖警官终于对花城的“规矩”有了顿悟:

毒贩不守规矩。

我为什么要说话？

规则是死的，人是活的。

要打败毒贩，我们必须变得比毒贩更危险。

他追求的不是正义，而是胜利，胜利就是正义。不只是他。

剧中的大多数角色

他们追求的不是正义。

而是试图在斗争中达到正义的道德底线。

当年枪杀罗翔的黑人警察廖永嘉就是余圣海(龚海滨饰)。

他是怎么成为黑人警察的？

刚开始职业生涯的时候，前辈们以身作则教导我:

我们只是过会儿做做样子。

跟着剧本走。

不要太认真。

既然当警察是“秀”，那么当毒枭不是更体面的“样子”吗？

不要以为余圣海是反派。

就像当着他的面枪杀毒贩，他犹豫了，不忍了。

因此，他受到了老板的“表扬”。

你的生活，你的未来。

比毒贩的命还值钱。

一个为了钱出卖同事，一个权衡别人的性命，分贵贱。

什么是好或坏？

看到这你应该明白了:

花城不是虚构的坐标。

是一方在模糊了善与恶、黑与白、好与坏之后更接近现实的阶段。

03

最后。

先生想单独谈谈李易峰，而不是因为他的“心流”。

是他因为剧集而生的一种“质变”。

用一句话概括:

《夜行者》或许是他面对过的最复杂、最多层次的“舞台”，是一场属于“演员李易峰”的硬仗。

这部剧的第二集揭示了主要的悬念本身:

相似的陈墨和罗翔是同一个人吗？

在剧情上，是的。

在节目中，它不是。

李易峰将扮演两个以上的角色。

一个前提:

在花城世纪交易之后，罗翔与高级警官们做了一笔交易:

改头换面，查明真相，进入另一个五年的潜伏期，然后以陈墨的身份浮出水面，加入廖永嘉的计划。

目前的形势要危险得多。

他要尽力在自己身份的认识的、不认识的、认识一半和不认识一半的人中间斡旋，绝不退让。

这其中包括黑警余胜海，网上的廖永嘉，贩毒的老搭档，还有老情人，前警察苏()等等。

有多难？

在对手面前，他要扮演心狠手辣的“葛翔”。

中国大毒枭的心腹不妥协，经常打断人家的腿。

苦，能打，做事果断。

在老板面前，他想扮演出租车司机陈墨。

默默无闻五年，如今却成了疯子廖永嘉和汉奸余圣海眼皮底下的无辜线人。

懦弱，无辜，胆小。

任务结束后，他将在训练结束后演奏陈墨演奏的罗翔。

在廖永佳的监控下，在毒贩面前。

用强烈的声音表现出陌生、紧张、迟钝、胆怯。

他还不能太“入戏”。

毕竟一个卧底要随机应变，才能勉强在匆忙中把狗的命要回来。

更别说面对那些偏执霸道的总裁了。

“死”了五年然后又复活？

哦，拍警匪片！

毒枭们的考验手段就直接多了:严刑拷打，严刑拷打，诉诸手段…

抓牢你，翔哥，抓牢你。TM就是二五仔，我这辈子最讨厌二五仔了！

面对这样的困难，先生必须首先承认李易峰的勇气。

一个角多的人，完了肯定能炸。

每一次变脸都可能暴露一个破绽，一次出丑。

对角色李易峰提出了更高的要求:

如何在短时间内切换精准的角色状态？

事实上，爵士起初并不相信李易峰，尽管他有几部经过很好改造的作品。

但早期的“经典”至今难忘。

(别急，此处无图)

当时，李易峰基本上是被这个角色拖着往前走的。

弱弱平平淡淡。

当然，“好”，或者说“进步”，也有共同点。

回顾李易峰的光辉人物—

秘密而伟大的顾耀东。

一个傻傻甜甜的小警察，一个诚实的劳动者。

郑，动物世界。

当时，许多人认为李易峰的转变是风格上的突破，尤其是他扮演的“小丑李易峰”，与他过去的印象完全相反。

但Sir认为这些只是“加分”。

真正让观众看到李易峰演技潜力的，是那个在绝境中频频展现自己愤怒、挣扎、贪婪的“小赌徒”。

这些闪光有作品的加持，也来自李易峰当时肉眼可见的改造决心。

待在剧组八个月，“磨”；

后来剪辑跟着导演，“盯着看”。

回到夜行者。

之前Sir提到的“质变”，指的是李易峰逐渐确定演员这条路上的“锚点”。

也就是小人物。

相比于外表霸道内心真实的“大男神空，小人物是有欲望有缺陷的，他们的角色更加鲜活，也需要演员投入更多的“自我”。

不管是罗翔还是陈墨，人物的背景都比以前复杂了，更别说他们两个了。

李易峰这次表现如何？

不，先生，这是真的。通过几个场景来分析。

药检局。

毒枭的手下向他诉苦，劝他一起造反。

第一层是困惑:

这是哥哥跟我说心里话吗？或者试试我这里？

怀疑自己的眼睛，眨眨眼睛，快速思考，没问题。

但是...

太“稳定”了

就算是前老板也可以这么淡定，削弱了角色表达的厚度。

你知道，你前面有毒枭的枪，后面有警察。

李易峰表明“罗翔在外表上有答案”，但忽略了“陈墨内心的恐惧”。

扮猪吃老虎。

在两个油嘴滑舌的人面前，扮演一个普通的线人，因为每次被骗都只能输出到空。

难的是如何把心里的苦水倒出来，自然，不“爆”也不刻意。

幸运的是，李易峰并不着急。

让我们用窃笑来表达我们的不屑。

然后逐渐“爆炸”:脸皱成一团，手指拧成麻花...发泄完后，秒变“小白兔”，装柔弱，装同情。

这种情绪起伏并不“夸张”。

要知道，不久前，他刚从毒枭手里拿到一把枪，回来后却被同行批评不顾个人安危。作为一个普通人，他本应该害怕，愤怒，最后感到无助。

感情告白局。

演了多年偶像剧的李易峰，最擅长的应该是情感戏。

然而，这一次使用了不同的方法。

剧中，廖永嘉和余胜虎多次怀疑陈墨的身份。后来，他们特意安排了一个英雄救美的桥段，让苏猜测的真实身份。

此时已经卸下伪装的罗翔依然很有魅力。

面部肌肉在努力保持松弛，扬眉微笑，双手也在故作轻松地玩耍。

但是看他的眼睛

眼睛红红的，一旦目光相遇，立刻躲闪，游走，眨眼。

这确实是某种“设计”。

不要轻视“设计”。

是契合人物和情感的“设计”，准确呈现“设计”，高于“反应”的高级表演课程。

更重要的是，设计没有捷径。

这是李易峰的选择。

大腕可以通过包装和渲染来撑起。

小家伙在哪里？

你只能磨，你只能练，你可以通过时间沉淀，用你的角色去呼应一部分真实的自己。

谈到天赋，李易峰不能挑三拣四。他已经错过了多年通过树立偶像挖掘自己演技天赋的黄金期。

相比当初的无知和排斥，现在可以看出，他已经逐渐明确了另一个更大的“锚点”:

慢点。

如果表演过于主观，Sir会提取一些“客观”数据:

2018年，决心转型，动物世界上映后4年内。

李易峰只交出了五部戏剧作品，其中一部没有播出，还有一部主演了电影作品(《拓荒者》)。

对比一下国内娱乐圈的同行，对比一下李易峰一年四五部电影的节奏。

明显处于“减速”状态。

一个偶像演员转型并不难。

有流量就有机会，甚至很多人声称要转型，掉头往回走。

很难牺牲现在的机会和未来潜在的更容易变现的方式来转型。

谁能躺着站着挣钱？

也许这就是《夜行者》对李易峰的意义:

“舒适区”的危险不在于难以跨越。

更有甚者，踏出去面对完全暴露的真相之后，你会忍不住怀念它的“舒适”空。

因为李易峰选择呆在自己的舒适区之外。

这才“得到”了罗翔和陈墨，以及他迄今为止的表现，以及观众对他未来更高的要求和期待。

Sir真心希望在越来越快餐化的娱乐中，看到更多深思熟虑的“慢”和冷静的“谨慎”。

改造演员是一件危险又困难的事情。

但这是正确的做法。

Sir现在很期待流量泡沫消退，电影热逐渐降温的今天。

他可以通过作品给自己一个“证明”:

这是一件值得做的事情。

本文来自网络。

编辑:吉尔莫的陀螺