暗房技术(暗房技术与技巧100例)

设计重要还是工具重要？

如今，PS已经进入了我们生活的方方面面，成为了设计师在设计领域的王牌。不自拍发朋友圈就收不到了。但是，在强大的PS还没有被发明出来之前，没有电脑和软件，设计师靠什么做出漂亮的图片？

一般来说，在之前没有PS的时代，设计师修图主要在以下几点:

1.手工上色

工具不够，手工做。

史泰钦作为美国摄影史上的伟大人物，被视为美国摄影的领袖。当我还是个孩子的时候，我想成为一名画家。摄影出现后，我开始尝试艺术摄影，一直走在当代摄影的最前沿。

在那之后，我认识了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，并创办了当时的顶级摄影杂志《摄影作品》。然后，我和他一起创办了著名的291画廊。那时候基本上没有一个从事艺术摄影的人认识他。他在当时的巨大影响是把在美国刚刚起步的艺术摄影推到了和绘画、雕塑一样的高度。

当时因为彩色摄影技术“autochrome”还没有发明出来，史泰钦使用了一种叫做“Gumbi Color”的技术来手动给照片上色。这张照片只有三个版本，每一个都是独一无二的，因为它是手工着色的。

2.手动滤色片

在彩色胶片出现之前，通过后期技术实现色彩效果，是当时很多摄影师和先锋测试者所追求的技术。熟悉成像原理的摄影师其实已经找到了拍彩色照片的大方向，比如使用滤镜。

“自动变色”摄影技术

这个技术并不复杂。传统的相机镜头覆盖着染有红、蓝、绿的玻璃滤镜。经过长时间的曝光，最终反应生成自然的彩色图像。

与后期上色相比，约翰的“Autochrome”技术可以带来更自然的成像效果，但由于淀粉上色的滤镜的成像机理，图像表面会呈现出自然的噪点效果。

然而这个缺陷，恰恰相反，现在看起来照片更有时代感，反而呈现出更梦幻的效果。

这种照片虽然很有质感，很独特，但也掩盖不了自身的技术缺陷。虽然减少了后期繁琐的手工上色，但在处理效果上还是显得单调。

3.叶片摩擦

黑色的照片是由于早期的摄影技术使用银盐作为成像介质。由于技术限制，最终成像只能是黑白的。但是如果用刮刀刮掉黑色层，照片本身的白色背景就会暴露出来，这个技巧也使得照片的后期处理成为可能。

这种技术在当时的皇家摄影中得到了充分的体现，英国亚历山大女王的“青春永驻”称号很大程度上是因为当时摄影师后期的剥皮修剪技术。

可以清楚的看到，这一组同期拍摄的照片，右边那张明显是后期处理过的，整体脸看起来比左边年轻很多。女王脸上的皱纹通过刮刀的刮擦和适当的上色和修补技术被去除，甚至连眼睛等细节也被巧妙地柔化了。让整体效果看起来更明显。

4.传统暗室技术

PS技术是传统的暗室技术。好吧，对于一个数字延伸，简单拿黑白胶片来说，胶片可以认为是一个化学性质稳定的透明载体，再加上一层感光化学物质。

曝光的胶片在暗室里冲洗。先将胶片浸泡在显影液中，使曝光的内容固化，称为显影液。然后进入定影液洗涤槽洗去未反应的感光剂，露出胶片基层，完全透明。这就是所谓的固定。将洗好的膜放入清水中，冲洗掉之前的化学物质，挂起来晾干。这时候你得到的就叫底片。

负片是指光线越强，在胶片上显得越暗。反之则半透明或透明。

要拍摄，确实需要一个放大器，类似于摄影用的立式相机。把底片放进去，里面有个灯泡，前面有个镜头。图像显示在下方的白板上。设定好焦距后，相纸就可以感光了。

把相纸放在上面，相纸上有光敏剂之类的东西。因为是负片，曝光的地方是黑色的，未曝光的地方是透明的。投影后，相纸上的暗部无法使相纸上的药感光变黑，始终是白色的。透明的地方使相纸变黑，这只是暗部。通过这一系列的操作，底片会变成正片。

类似于现在PS软件中的“淡化加深”功能，比如你想给一张照片添加文字，用这个原理就很简单。找一块不透明的材料，剪下几个字，放在相纸的适当位置。这个位置照不到，一直是白色的。同时屏障呈文字状，文字自然落在照片上。最后感光度好的照片，像冲洗胶卷一样，就行了。你得到一张有文字的照片，这也是一种水印方法。

从摄影底片到最终的照片，暗室美工通过精密的计算和细致的操作，最终让照片中的每一个元素都几乎完美的贴合照片中的内容场景和摄影师想要表达的内容。比如詹姆斯·迪恩在时代广场的这张经典照片:

玛格南图片社的首席暗室艺术家Pablo Inirio对第一批冲洗出来的照片进行了复杂的评论和计算。6秒的处理时间真的能让画面中的建筑按照想要的效果出现吗？但是，根据他的经验和实践，这些计算可以帮助他实现不同的音调，并以不同的方式表达出来。

现在我们熟悉了暗室技术中的抠图、模糊和水印技术。

刷修复，裁剪，缝合，就像我们今天做的层。还有很多类似的技巧，通过多张底片叠加曝光，达到“叠底”的效果。暗室美工简直就是人形PS，但是在暗室里，暗室美工通过控制曝光时间，浸泡显影液，精准细致的处理照片的每一个细节，让暗室的后期处理服务于摄影表达。

5、手绘、化妆

如果上面没有技术条件，有什么办法呢？然后，要用物理方法来纠正那些花哨的。100年前的时代，没有PS，没有软件，广告海报基本都要靠设计师来画。那个时代的海报比较具象，一般以人或动物为主角，清晰地向世人展示产品的功能。

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设计思维重要还是工具重要？我想这个问题的答案是显而易见的。在没有电脑和软件的时代，设计师可以做出优秀的作品。