春天的景色画(美丽的春天图画)

作者:贾佳(天津师范大学美术与设计学院讲师)；姜军(天津师范大学美术与设计学院教授)

去冬今春以来，万物复苏，清新的气息在山川中荡漾。在这美好的春天，勤劳的人们书写着春天的故事。在中华民族的历史长河中，有太多关于春天的故事被记录在诗歌、音乐和图画中。风和春正盛时，早莺新燕的装饰，让人心旷神怡。画中的春之美是最直观最感人的。宋代山水画家郭不仅创作了经典的《早春图》，而且在画论中记载了他对春天的印象:“春意融融，其乐融融”，“春山温柔含笑”，“春山烟云满，人乐融融”。

歌唱祖国的春天(国画)程世发

1942年5月，延安文艺座谈会提出了“文艺为工农兵服务”的艺术宗旨，1949年新中国的成立为这一艺术宗旨的实践提供了更加广阔的天地。毫无疑问，这一宗旨具有划时代的里程碑意义，这种以艺术为生命之源的全新模式开启了时代审美的春天。让我们通过一些关于春天的经典画作来欣赏新中国成立后的“春天时代”。

小草知道春天何时到来

近代中国一百多年的艰难与尴尬，让艺术家们对“春回大地”充满期待。徐悲鸿的《九州无乐》画于1942年，抗战胜利前。深刻地描绘了他对太平盛世的向往。是他继1940年创作《龚宇移山》后的又一部具有重大历史意义的作品，塑造了龚宇及其家族移山的毅力和精神。“龚宇移山”的斗争和斗争，是针对“九州无乐”的。两幅画在题材选择上具有强烈的现实主义意蕴，但在表现形式上却运用了古典的造型和意境。

葛和的《春耕图》

关于新中国成立后春天题材的绘画创作，我们不妨称之为“艺术经典中的春天”，这主要是一种对人和生命的歌唱，带有平凡的温情。与革命、斗争等主题不同，在这些充满时代气息的春联中，不再追求“南征北战”等慷慨激昂的主题，取而代之的是欣欣向荣的新鲜感与和平。在万物残垣断壁的春天，随着人们在田野里愉快地劳作，画家的笔墨正在亲吻大地。在山野和天龙之间，春阳无私的温暖和画家丰富的思考无处不在。这根植于人民的艺术情怀，既有耕田的质朴，又有仰望天空的浪漫。奋进的旋律充满了无尽的希望，体现了新时期画家对现实主义和现实主义的新认识。是娴熟的写实技巧和写意精神的高度融合。我们首先看到的不是某个人的脸，甚至不是花鸟画、人物画、山水画的区别，而是一种全新的“整体性”的时代气息。是经历过黎明前黑暗的人对明媚阳光的渴望，是经历过寒冬的人对春暖花开的期待。时至今日，我们仍能感受到画家在创作时的笔墨激情，在工作场景定格的那一刻，感受到永恒的精神力量。

啊，无边无际的景色带来了怎样令人耳目一新的景象？

春天的画卷描绘了春天的气息和旋律。新中国成立以来，基于现实主义和文学为工农兵服务的创作理念，画面首先具有明显的地域特征，如北国、南疆、山川水乡等。构图遵循焦点透视，人物造型遵循写实理念，灵活运用散点透视和意象造型理念，更好地融入文人写意。

程世发的《歌唱祖国的春天》创作于1957年。2021年入选建党一百周年特别节目《艺术经典中的党史》。也是一幅描绘春天主题的美丽画卷。程世发继承了海派书画浪漫开放的气质。他的画充分融合了连环画、年画、插画等绘画的艺术元素，人物、花鸟各具特色。作为新工笔画创作的代表，这幅画于1957年获第一届全国青年美展一等奖。画面采用全景构图，主题深刻明确，紧扣当时的文学方针。由于艺术家娴熟的勾线设色能力，自由活泼的创作感受无处不在。画中背景是绿色空。远处是一望无际的春山和祥云。附近有葱郁的松柏，更有芬芳的桃李。但桃树、李树处于主体地位，松柏树处于陪衬地位。这是作者构思的很重要的一点。桃李争艳，突出了春天的主旋律。画中的主角是一位戴着方巾的农村老母亲。她靠在一棵长满花花草草的大树上，大声地唱着歌。画面右侧的老人正拿着快板打着拍子，他右后侧的年轻人正深情地吹着笛子。观众包括工人、农民、士兵和知识分子，以及小学生和其他儿童。所有的男人，女人和孩子，老人和年轻人，都穿着鲜艳，快乐地在一起。画面下方的小羊和鸽子象征吉祥平安，嫩竹和兰花象征平安美好；画面右侧的波纹通向远方；远处有一座象征现代化的塔。运用写实手法，整幅画构图饱满，色彩明快，富有诗意之美，堪称陶渊明《桃花源记》在新社会的生动再现。但这个桃花源，不再是原著中那个“与外人隔绝”、“无路可走”的神秘虚幻的世界，而是一个全中国人民共享的春天。

春播(国画)蒋

魏紫熙的《春归》创作于1959年。它描绘了桃花盛开时人们在田里耕作的情景。他是魏紫熙新金陵画派的主要代表之一。他在山水画和人物画方面有着深厚的传统功底，秉承“一手伸向生活，一手伸向传统”的原则。他生活广泛而深入，从海报、漫画、年画，甚至舞台布景、美术设计图中汲取营养。运用远眺图与俯视图相结合的构图方法，巧妙运用东西方透视原理，近景是桃李树高的平台，远处是肥田里的春风，“麦全绿”。中间场景的人们正在专心劳动，而远处传来微弱的机器轰鸣声。最巧妙的是对附近桃李环绕的高台的刻画，由画面右下角的一条小路引出。这里花木茂密，相对私密安静，堪称“田间闺房”。五个年轻女人正在花丛中休息。他们或坐着或躺着，看着对方，笑着，笑着。他们的衣服很简单，但色彩丰富。再忙也挡不住他们求知爱美的心。他们能读一首诗。

无数的红色和紫罗兰只显示春天

程世发的《歌唱祖国的春天》和魏紫熙的《春归》采用全景全构图，其他则是小场景构图和表现。对春天的描绘相对更自由、更有表现力，使其更具观赏性，是对中国画写意精神的一种不同的重构。

蒋的《春播》采用刻画单个人物的方法，最大限度地刻画人物的生动形象，既把东西方人物画的表现魅力发挥到极致，又兼顾了人物服饰和活动的时代气息。1957年傅抱石、宋文治、魏紫熙合作的《光荣地参加农业生产》更有表现力。三位深谙中国传统笔墨精髓的著名画家在此次制作现场联手。傅抱石的笔墨线条如“长枪大戟”，在统治者之间上下挥舞，是“敢教日月换天”的精神写照。1960年葛与合著的《春耕图》虽然没有“光荣参加农业生产”那样大胆，但却做了另一种尝试。这幅画描绘了江南稻田耕作的情景。一株出图的桃花树洋溢着春天的神韵，稻田里的插秧机以极淡的笔墨为背景描绘在最远的地方。作者用浓墨重彩的笔墨突出了前面一头水牛的形象，它在一片充满阳光的稻田里。最让人眼前一亮的是，帮助她的人不再局限于一个男人，取而代之的是一个年轻的女人。这不仅充分考虑了牛和女人两个群体的颜色对比，而且是对中国过去男耕女织习俗的一次深刻的新变革。女性不再只是闺房或厨房里灵活的形象，而是具有健康体魄和创造精神的美。整幅画用极其简单笼统的笔墨描绘了春天的水乡赞歌。

春图(水彩)古元

其实还有很多画家用各种形式来描绘春天的天气和理想。顾源的水彩画《春耕图》色彩淡雅，构图简单，却表现了春天的生机。天津美术学院教授王颂馀保持着典型的文人笔墨趣味，并试图探索新的艺术形式。画面淡雅，枝叶繁茂，有五六艘帆船巧妙地点缀在茂密的树影间。在那个时代，一大批优秀的画家随着社会的不断发展进步，积极拓展自己的艺术鉴赏和表达能力，值得我们认真借鉴。

这些画作以其火热的生命和澎湃的灵感，能让观者一下子进入春天的世界，清晰地感知时代的脉搏。历史的车轮永远向前。今天的人们虽然不再穿旧衣服，但在生产中会逐渐取代那些古代的犁、耙、犁、犁。然而，时代的主导精神是永恒的财富。只要春风吹过陌生人，我们的画笔就会继续描绘春天，就会有更多的“春天的故事”。

《光明日报》(2022年2月27日第11版)

来源:光明网-光明日报