展怎么读(斩的拼音)

神曲《生僻字》热播后，中医版《生僻字》再次在网络上走红。要说生僻字，生活中能遇到最多的大概就是在博物馆了。1月24日，上海博物馆发布了2019年的展览计划，其中包括陶瓷、青铜器、钱币和竹刻等多个艺术类别。看看展览的名字就知道了，里面有几个字可能会让你迷惑。

“猪风30”还是一个新的网络名人

1月30日至2月24日，上海世博会新年首展“猪遇上春节”。“30”，读作[[你]]，与“朋友”同音，是古代的酒器。猪年的第一个展览与猪有关。猪的形状非常罕见，所以它是一件珍贵的青铜器。

据上海博物馆馆长杨志刚介绍，展出的这件珍贵青铜器有着传奇的经历。20世纪60年代，上海博物馆从一家冶炼厂收集了一件不完整的青铜猪30。经过几十年的精心修复，结合传统修复技术和3D打印技术，最终成为一件完整的青铜器。

一个猪的身体是由两个相对的猪头组成的，发现的时候盖子不见了。按照口部不正且与身体弧度一致的假设，扣上后盖子和身体应该是一体的。耳朵向上，鼻子略向下，两个鼻孔，两个角上有窄嘴。腹部下面有四只蹄，蹄端朝前。如意头型桥扣放在脖子两侧，吊梁也不见了。腹部饰有细密的云纹，由光滑的羽毛图案勾勒。身体两侧的花纹基本对称，腹部下端花纹交界处装饰有蝉纹。

杨志刚说:“这是上海世博会首次展出商代晚期的青铜猪尸体。”。“凭借其圆形的外形和复杂的青铜纹饰，它可能会成为今年上海世博会的‘新网络名人’。”

金溪最大的竹雕展。

另一个展览预计将在11月揭幕，展览的名称是“金竹刻艺术特展”。“筼筜”，读作“筼筜”，与“筼筜”读音相同，是竹子的名字。是一种皮薄节长杆高的大竹，生长在水边。金匮(读作:雅，读音相同)是一个人的名字。他是中国现代竹刻艺术史上著名的竹刻艺术大师。

2020年是金熙畴(1890-1979)诞辰130周年。金一，名字叫少芳，字计燕，名字叫伊稀，按号走。金桂雕刻技艺精湛，艺术手法丰富，风格典雅清新。上海博物馆与金希畴先生有着深厚的渊源。20世纪50年代，金希畴先生将其作品捐赠给上海大学。为了保护他的创作在文化大革命期间免遭灾难，他还将作品存放在尚波。此后，许多作品被上海世博会收藏。2008年，他的家人还向尚波捐赠了金喜畴先生的部分遗产和遗物。因此，上海博物馆成为金溪最重要的竹刻收藏机构。

本次展览是中华人民共和国成立后举办的首次大型金喜玉竹雕艺术展览。除了上海博物馆收藏的近百件金熙玉竹刻作品外，还将展示相关绘画、印章、拓片、名家题跋等文物，全面展示一代竹刻人的创作特色和艺术成就，为弘扬当代江南工艺文化提供重要实物样本。

白银之路:中国货币史上的白银(暂定名)

地点:上海博物馆3号展厅

货币与一个国家和社会的稳定和发展有着积极而重要的关系，一个国家的货币史与其社会经济生活史密切相关。白银作为贵金属，从唐中期开始逐渐获得了货币资格。宋元以后，广泛应用于社会生活至明末，完成了向真钱的转化。中国在始于15世纪的欧洲大航海时代融入了世界贸易体系。世界白银的流动促进了清代中国白银货币体系的发展和建立。

本次展览以上海博物馆藏品为主，配以中国财税博物馆及近年来与白银相关的重大考古成果，共约130件展品。通过白银货币及相关器物的展示，希望公众能够直观地了解白银在货币史上的发展历史，白银在社会经济生活中的重要作用，以及白银连接下的中国与世界。

漂浮在海上:凯布朗利-雅克·希拉克博物馆太平洋艺术珍品展

地点:上海博物馆1号展厅

大洋国的艺术:来自凯布朗利的宝藏——大洋国，由浩瀚的太平洋中散落的岛屿组成，一直是人们最难以捉摸的大陆。其中一些岛屿拥有广阔的领土，而另一些则是岛屿或脆弱的环礁。海上航行的技巧与对海洋本身的了解有关，也与星象、风向、洋流有关。正是这些能力使人们能够在整个大洋洲收集和交换所需的货物。在艺术表现上，大洋洲的艺术作品在形式和材料上有很大的不同，但都反映了人与环境的联系，以及他们的生活方式和信仰。

这个展览将由两个主要部分组成。一个讲述美拉尼西亚的故事，包括来自巴布亚新几内亚、所罗门群岛、瓦努阿图群岛和新喀里多尼亚的艺术，而另一个展示来自波利尼西亚和密克罗尼西亚的艺术，探索这些岛屿表达的共同主题。总的主题将集中在装饰品上——因为身体的装饰是贯穿美拉尼西亚、波利尼西亚和密克罗尼西亚的重要线索。

展览共展出150件展品，全部由凯布朗利-雅克·希拉克博物馆收藏。kebrowley-Jacques Chirac博物馆是根据法国前总统Jacques Chirac的提议建造的博物馆。它主要收集和展示来自非洲、美洲、大洋洲和亚洲的艺术作品。Kebrawley博物馆试图让那些长期被忽视的艺术和文化重新获得应有的地位，同时充分证明每一个个体和不同的文化都拥有平等的尊严。

明代15世纪中期景德镇瓷器展(暂定名)

地点:上海博物馆2号展厅

15世纪中期，即明朝正统、景泰、天顺时期，皇位更迭频繁，政局动荡。此时景德镇生产的瓷器，由于缺乏有确切日期的器物，史料记载模糊，在中国陶瓷史上被称为“空白色时期”或“黑暗时期”。2014年，景德镇御窑址的最新考古发掘，让这一时期瓷器制作的神秘面纱逐渐揭开。

上海博览会主要是与景德镇陶瓷考古研究所合作，共同举办15世纪中期景德镇瓷器展，重点展出景德镇御窑厂出土的修复器物和我馆藏品。同时，将部分具有代表性且年代明确的展品借出至国内外各大博物馆，共展出近300件展品，以揭示空白瓷的风格特征，厘清其真实面貌。

巴黎国立美术学院美展(暂定名)

地点:上海博物馆1号展厅

本次展览中的展品来自巴黎美术学院(其中少数为巴黎高美和卢浮宫博物馆共有)和上海博物馆的收藏，勾勒了17至19世纪法国乃至整个欧洲的艺术史。展览包含约80件展品，主要是油画，以及素描，板画，雕塑，模型和其他艺术作品。艺术题材多样，有历史、风景、肖像、静物等。展览包括许多著名艺术家的画作，如让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、雅克·路易·大卫和尼古拉斯·普桑。

展览中的大部分作品都是在法国大革命的背景下创作的，让观众得以一窥法国大革命对艺术领域的影响，以及对艺术家思潮的影响。与此同时，法国大革命的艺术、人文乃至生活形态也在艺术家的指尖和笔下流淌，共同描绘了这个动荡而激情的时期。

唐赵体寺皇家影堂文物艺术展览(暂定名)

地点:上海博物馆2号展厅

位于奈良的唐赵体寺，由中国唐代高僧鉴真所建，是日本佛教的主要寺庙。这座具有中国唐代建筑风格的建筑被指定为日本国宝。本次展览拟在赵体寺展出68件与鉴真僧侣有关的古代文物，以及由日本著名山水画家东山凯依创作、放置在赵体寺御影堂的屏障壁画。

东山魁夷在接受了唐赵体寺皇家影堂屏障壁画的制作工作后，耗时11年完成了这幅里程碑式的杰作。他以鉴真和尚为榜样，在日本和中国各地巡回创作素描，反复思考构图，可以说他倾注了一生的精力。

这次展览的很大一部分展品都是非公开作品。这些展品跨越了一个伟大的时代，具有历史和艺术价值。该展览试图展示鉴真僧人经过艰苦的东方之旅后在日本的反应，在日本传播佛法，并创建了唐赵体寺，展示了鉴真影响下的日本佛教世界。

(看看新闻Knews记者:王建辉实习编辑:何瑞琪)