《我祈祷》的原唱(《我祈祷》歌词)

——让声音带你进入五彩缤纷的文学世界。

主播:虞照(杜闯/深圳商报文化广场编辑)

专栏简介:

一个时代有时代精神，一个城市有一个城市的文学。深圳是一座以创新为特征的现代化城市。深圳文学充满了生机、活力和精神。“深圳文学之窗”立足粤港澳大湾区，辐射广东，放眼全国。它用文学连接情感，用文化统一身份，交流汇聚力量。在这里，让我的声音带你穿越空，为我们走进作家。

唱响开始——深圳流行音乐四十年

王

深圳报业集团出版社

荣获第六届“深圳十大最佳作品”

【介绍《歌唱的开始——深圳流行音乐四十年》】

在中国音乐界占据重要地位的深圳音乐，是每一部中国当代音乐史上不可忽视的篇章。作者通过全面的采访和细致的调研，生动再现了深圳音乐40年来的辉煌岁月，全面解读了深圳一个又一个音乐传奇背后的故事。亲历者的口述，令人信服的史料，将告诉读者深圳乐坛名人、巨作的真实面貌。

本书全面揭示了周峰、陈汝佳、李春波、黄格选、戴军、陈明、毛宁、杨钰莹等歌手成名前在深圳的奋斗历程，揭示了周笔畅、陈楚生、唐磊、许倩雅、凤凰传奇在深圳的成长历程。它将姜开如、、何沐阳、、唐等幕后音乐人推上舞台，展示了春天的故事。

从歌开始，岁月辉煌。本书将使国内外音乐界、普通读者和音乐爱好者全面、深入、清晰地了解一座城市的声音是如何成长为当代“声场”的，也为深圳文化研究和中国当代音乐研究提供了丰富详实的样本。

乐评人王军，在深圳音乐领域从事报道和评论工作十余年，发表了一系列具有广泛影响力的音乐深度报道。我曾亲身参与和见证了深圳音乐的风雨历程和重大事件，参与了音乐项目的策划，“鹏程歌会飞天”等重要活动，并担任评委。我掌握了第一手的丰富信息。著有《飞歌三十年——崛起城市的音乐报告》，主编有歌词集《阅读温暖人生》。

1序列

深圳制造

李万

你面前的这本书是mainland China第一部城市流行音乐史。

在20世纪80年代，有一个传奇歌手名叫周峰。在mainland China只有美声和民谣的年代，周峰唱的《夜色朦胧》，应该算是都市摇滚风格吧。更传奇的是，当所有内地歌手都把模仿做到极致作为自己的艺术追求时，周峰却完全凭自己的理解造就了自己的歌声。这种唱法甚至不逊于美国巨星莱昂内尔·里奇。可以毫不含糊地说，当里奇的《你好》成为周峰的风韵之眼时，这部中国抒情作品并没有输给原著，而是和原著一样传神，转化为另一种雄辩的形式。

作为一个老球迷，周峰一直让我充满了想象和猜测，但我从来没有得到一个明确的答案。比如，在这样一个封闭的时代，他是如何创造出一种即使在今天也是极其前卫的女性声音的？流派如此高级的《夜色朦胧》是怎么横空出世空？为什么这么有名的周峰突然从乐坛消失了？他现在在哪里？

王军的《歌声开始》不经意间让这些问题萦绕了30多年，一夜之间全部释放。

这本书透露了太多秘密，一直到最后一部分:

-《夜色朦胧》的原唱是日本著名歌手西条英机，作曲是著名的玉置浩二；

——1986年，周峰首张个人专辑《玛丽》销量超过800万张，这在今天完全不可想象。

——田震，当今乐坛的明星，是周峰发行专辑《玛丽》时的助阵新人。

——臧天朔的两首著名作品《朋友和我祈祷》，以周峰为首唱，收录在《十亿皇帝》周峰第三张专辑中...

大概就是这样。这本书讲述了从1980年到2017年，深圳近40年的流行音乐历史。鉴于深圳的历史，甚至可以说这就是这座城市流行音乐的通史。从周峰出发，你还可以依次看到吴涤清、王红、陈汝佳、戴军、黄格选、潘劲东和陈明的秘史。他们的成名之路各不相同，但他们有一个共同点:他们音乐生涯的起源始于深圳。

深圳成立于1979年，1980年正式设立经济特区。

在那年去深圳的洪流中，很多人其实是因为周峰的一首《夜色朦胧》而来的。这是一座多么美妙的城市啊，连夜晚都是如此美丽和明亮！于是，他们怀抱梦想，踏上了这片热土。80年代，第一股现代都市气息随着一首歌而来，传遍了全中国。由此升起了全民特区梦。这是歌曲背后更大的秘密。

深圳30年的流行音乐反映了全国的情况。舞厅的火爆，卡拉ok的兴起，歌手包装的潮流，娱乐时代的执念，网络音乐的爆发，音乐市场的没落……这些深圳乐坛的故事，牵一发而动全身。从一座城市的历史记录中，王军写出了中国流行音乐的故事。

音乐现场目击者的口述。一堆详细的音乐故事。音乐人的个人经历模糊而妖娆。音乐史的交错充满了细节。《歌唱开始》是一部地方志，也是一部音乐史。

除了乐坛的风风雨雨，明星的风风雨雨，王军还尝试着写深圳的音乐生态和环境。从最早的舞厅文化，到原色酒吧和基酒吧；从奥奇、高畅两家音乐制作公司，到总投资1亿的梅沙音乐创投基金，还有深圳的原创音乐基地……这是深圳的细节，也是中国的脉络。一旦音乐回归城市的文化生态，歌手回归生活，乐坛回归商业，事情就水到渠成了。

还有中国主旋律歌曲的“深圳现象”。从1994年的《春天的故事》到1997年的《走进新时代》，再到2003年的《再看西柏坡》和2009年的《走向复兴》，中国所有最流行的时代歌曲，其实都诞生在深圳。《长大了我就是你》《孩子，来世我们一起走》《在明媚的阳光下》这些与时代命题息息相关的主旋律歌曲，其幕后创作者也来自深圳...通过《从地方唱》，这些歌曲的幕后秘密也正在被揭开。

“国家立场，由深圳表达”。新时代的主旋律歌曲，是那些经济特区幕后的中年闹事者；这个幕后力量还包括特区政府和主流媒体的推动。市委、市政府联手推动本土原创音乐，站在国家和民族的立场上选择城市的文化创作取向。该国许多城市没有其他政治行为。也包含了深圳城市性格的秘密。

在mainland China的音乐评论作品中，从来没有一本从某个高度全面书写一座城市的音乐史。《歌声开始》做了一次尝试，完整的叙述了深圳从诞生到今天的音乐历史。仅仅是这样一个事实，就足以让人肃然起敬。

——网络歌曲时代，点击率2000万次的唐磊《丁香花》；

——娱乐选秀时代超女亚军周笔畅；获得“快乐男声”冠军的陈楚生；贝拉，2008年青歌赛冠军；

-新国歌创作中的升旗作品《月亮之上》《云之南》，舞台中央的明星组合《凤凰传奇》，幕后的音乐人何沐阳；

——原力“因果兄弟”乐团、“深南大道”乐团、2000年代的刘冲；

——中国第一部原创音乐剧《新白蛇传》，中国第一部音乐剧《一鸣惊人》和《蝴蝶》，他们的制片人和幕后推手李盾...

进入2010年代，深圳正在延续它的“深圳制造”。

音乐圈有一句广为流传的话:华语流行音乐“生在深圳，长在广州，生在北京”。不要被这句话的表象所迷惑。毫无疑问，在深圳诞生的中国流行音乐也在深圳成长。作为中国流行音乐最长的脉动，深圳的音乐发展也在不断地反映着中国流行音乐的脉动。

《歌唱开始的地方》一书的作者王军是一个热爱音乐的人。我们见过一次，一见如故。他是一名记者，见证了深圳乐坛十几年的兴衰。这本书是由一个专业使团订购的，带有一些官方意图。如果是纯个人写作，就更好了。

(李婉:资深乐评人，华语音乐传媒大奖评委会主席。他在《读书》等刊物上开设了乐评专栏，得到了广泛的反响。《听者的心》、《回到歌唱》等作者。)

2:

彭飞葛宝春来

金昭君

王军的《歌声开始了》手稿一口气看完，感触颇深。

我和深圳有很长的历史。1987年春天，进入音乐行业后不久，我去广州参观羊城花展。这里的活动刚刚结束。协会领导张飞老师告诉我:首届中外青少年小提琴比赛马上就要在深圳举行了，你可以顺道去看看那里的流行文化。

那时候只有我在铁路工作的老同学经常去深圳，给我们带一些资料。迷迷糊糊只知道是一个开放发展很快的城市，“时间就是金钱”的观念还在争论。

那时候的深圳远没有现在这么“现代”，记忆中的市区面积也很小。但是深圳人给我的印象是充满活力和新鲜感。当时有北京的同学闯进了深圳，遇到一群来自世界各地的年轻人，谈钱，谈项目，谈资金，好像天方夜谭。

之后断断续续去了深圳。除了去沙头角购物，印象最深的自然是深圳早期的卡拉ok文化，也听说了已经很出名的周峰和陈汝佳。正如王军书中所描述的，上世纪80年代初，深圳凭借其经济特区的地位和环境，在音乐上呈现出“军校”的特点:大批歌手在这里工作，学习流行音乐，磨练气质，探索未来梦想。这些歌手从80年代末到90年代中期陆续离开深圳、广州或北京，都是为了寻找更广阔的舞台和更强大的世界。与之相对应的是，从90年代初开始，深圳音乐在主旋律歌曲创作上找到了自己的路，异军突起。《春天的故事》、《迈向新时代》等作曲家遍布全国，形成了又一道灿烂的风景线。新世纪，我们能看到的是深圳音乐在各个领域的全面崛起。无论是流行音乐还是主旋律歌曲，舞剧还是音乐剧，都提供了相当可观的成绩。近年来，随着“全国流行音乐节暨改革开放30年流行歌曲评选活动”和音乐项目的启动，中国音乐金钟奖流行音乐大赛在深圳举办，深圳的音乐建设进入了向全国、向世界开放，全方位打造音乐文化产业的新阶段。

我和王军是同事。从文本中可以看出他对深圳音乐和深圳音乐人的深切关注，也可以看出他在原始资料的收集和整理上下了很大功夫。中国的流行音乐已经建立了30多年。除了音乐创作、演出、制作、出版、发行的主力军，也少不了媒体人摇旗呐喊。在此基础上，还要完成写作，理性论证，建立史料。王军的作品正好填补了中国现代流行音乐史上的一个空空白点，自然会在深圳这座年轻城市的文化史上占据特殊地位。

我从事流行音乐的研究和评论有些年头了，最深的体会就是能够“一只脚进门，一只脚出门”。也就是说，一个流行音乐的观察者和批评家，面对发展迅速、变化多端的流行音乐文化现象，如果仅仅保持一个“局外人”的身份，就很容易看不到来自彼岸的火。而如果陷得太深，完全“入了门”甚至“入了海”，就很容易把自己束缚住，甚至根本没有立场。王军写这本书的时候，在深圳的文化发展中能感受到他对深圳音乐和音乐人乃至流行音乐文化的投入，也能看到他实事求是调查求证的工作态度。当然，在此基础上，他可以对深圳音乐的过去、现在和未来进行思考和批判。这是我很赞同的一点。如果王军能更多地揭示深圳流行音乐文化、深圳经济生活发展与深圳城市文化的深层关系，如地理、人文乃至人口结构、年龄结构、地理环境、经济模式等，相信这本书会更加完善和丰富。

中国仍处于高速发展时期，中国的大文化乃至流行音乐文化也面临着充满机遇和挑战的“醒着的时候”。在这一切变化的时代，需要一代从业者不屈不挠、脚踏实地的努力和探索，需要一代观察者和思考者与时俱进，心平气和地质疑和发问。我想把这个分享给王军，希望更多的年轻朋友关注中国流行音乐文化及其产业的未来！

(金兆军:资深乐评人，《人民音乐》主编，中国流行音乐学会常务副会长兼秘书长。曾任青歌赛、金钟奖等全国性歌唱比赛评委。著有《光天化日之下的流行》等。)

唱响开始——深圳流行音乐四十年

[课文选读]

题目一:《夜色朦胧》南国唱。

深圳流行音乐的发源地在哪里？

周峰！夜色朦胧！几乎每个对深圳早期音乐稍有了解的人，都会毫不犹豫地说出这个人和这首歌的名字。

1984年国庆节，当全国沉浸在庆祝建国35周年的兴奋和改革开放初见成效的自豪中时，一档专门为庆祝国庆而拍摄的音乐电视节目《九州方圆》在中央电视台播出，立即引起轰动。节目相当超前地采取了MTV的形式，引入了《风雨兼程》等一批节奏明快、风格不落俗套的流行歌曲，以声画结合、对比鲜明的电视手法，这些歌曲迅速深入人心，传遍全国。

当时央视春晚刚刚举办，还没有成为推出流行歌曲的主力。在词人王小玲、作曲家严晓鸥、季承等人的大力倡导下，极富创新精神的《九州方圆》问世，使电视第一次成为普及流行音乐的有力媒介。在观众的强烈要求下，《九州方圆》在央视重播了40多次，那些歌曲和歌手深深地印在了人们的心中。程琳、程方圆、朱明瑛、郑绪岚等日后走红的大牌明星都来自方圆九州。

然而，就当时乐坛的轰动和影响而言，上述歌手没有一个能与周峰相提并论。在九州方圆，只有来自深圳的周峰和程方圆唱了两首歌。在全部13首歌曲中，大部分都是在演播室拍摄，只有周峰的《夜色朦胧》和《与你同行》是外景拍摄，充分显示了央视节目组对周峰的信心和重视。

“晚风多么清爽，深圳的夜绚烂而明亮……”伴随着当时内地几乎闻所未闻的电声乐队伴奏、轻快活泼的旋律、简洁动人的歌词，白衣周峰在屏幕上载歌载舞，悠然漫步。歌曲中运用了一些电视剪辑特技，点缀在深圳拍摄的昏暗多彩的夜景，歌曲优美动听。在另一首《与你同行》中，周峰带领一群充满活力的年轻人在一辆敞篷车的车顶上载歌载舞，与《夜色朦胧》的时尚风格一脉相承。

对于80年代初的中国观众来说，这样青春动感的歌曲，深情华丽而富有磁性的嗓音，还有潇洒台风，城市诱惑的影像，仿佛一下子就到达了无数人心中最柔软的地方。要知道，当时中国的当代流行音乐虽然已经起步，但以《乡恋》、《在希望的田野上》、《军港之夜》为代表的一批传唱歌曲，大多是地方风格和军事题材，而日后席卷大陆的邓丽君歌曲，当时还没有流行起来。所以，当周峰和《夜色朦胧》一出现，就像平地上的惊雷，带着现代都市的气息，迅速征服了人们渴望被歌声滋润的心灵。

在一部名为《深圳的民间记忆》的纪录片中，很多口述个人历史的深圳企业家在谈到离开家乡来到深圳的动机时，几乎不约而同地提到了《夜色朦胧》。当时内地很多人听到《夜色朦胧》这首歌后才知道有一个地方叫深圳，也有很多人因为这首歌的吸引而离开家乡，来到这个连夜晚都是绚烂明亮的城市。

20年前，21岁的女护士郭倩珍在她的家乡贵州听到夜色朦胧。那时候她所在的县城还没有路灯，每天晚上“几乎一片漆黑”。但是当她听到这首歌的时候，”...我的车，穿过街道，灯的海洋，闪耀的灯光，用我的心在歌唱……”突然，我的心里涌起了说不出的激动和向往。

不久后，一个朋友力劝郭倩真去深圳，她一听到深圳这个词，脑海里立刻浮现出《夜色朦胧》的旋律。她“一分钟都没有犹豫”，坐了一天一夜的火车来到了深圳——她梦里的不夜城。在过去的20年里，她从一名电气销售员和会计一直到今天，拥有了自己的公司。可是，那首歌还在她脑海里挥之不去，随口唱着。

1985年，在辽宁瓦房店读初中二年级的吴开锋，家里还没有电视，但当他读到当时一本流行杂志第三期封面上《夜色朦胧》的歌词时，突然觉得有什么东西触动了他的心。他立即让亲戚尽一切可能从大连买回一盘《九州方圆》的磁带，并把这首歌听了无数遍。对他来说，《夜色朦胧》这种体裁在当时是“绝对震撼”的。大学毕业后，吴开锋跟随他记忆中的歌曲来到深圳，成为华为的一名技术骨干。

1992年，刘小燕，一个22岁的江西女孩，第一次听到上饶街头的夜色朦胧。她的印象是这首歌“很明快，给人阳光的感觉，仿佛那个城市的人都在快乐地工作”。当时她觉得，在这样的城市里，只要有理想，努力，流点汗，就一定能结出她想要的果实。刘小燕觉得有一天他会来到这座歌唱之城来实现他的梦想。在歌声的感召下，刘小燕来到深圳，在深圳做了一家电子厂的质量经理，月薪900元，成为一家年产60万件服装、员工200多人的服装厂老板。

就是这么一首歌，连着很多人的青春故事。红极一时的“深红歌手”周峰在一夜成名后，也经历了人生的起起落落。

项目2:

后记:歌声传来。

写音乐注定要面对无力感。

在人类所有的精神遗产中，音乐是最难延续的。声音的不可见性决定了它无法像文学、雕塑、绘画、书法一样，为后人留下一个可以触摸或感知的有形载体。所以在记录手段出现之前的几千年，我们只能通过琵琶星这样的媒介来揣摩它们的本来面目。一切都不可避免地会出错。

如今，录制音乐本身并不难。但是，音乐背后的故事、情感、气息、延伸，还是那么难以记录。很多留在我们耳边的音乐，经过岁月的锤炼，已经失去了细节和注解。附着在音乐上的信息，经过一遍又一遍的“转录”，不断衰减，使得那些声音脱离了孕育它的生活、土壤和感情。

我在这本书里所做的就是试图对抗这种无力感。一座城市的30年，是记忆与遗忘之间的一个时间节点。过去消逝得很快，未来如潮水般涌来。我担心一代又一代的更替会让那些优美的声音细节以一种我们从未注意到的方式流失。于是，两年前，在一位兄长般领导的提醒和督促下，我开始尝试回归那些歌的源头，用自己的搜索和账号，为那些过往的声音留下它们应有的尺度。

我很清楚这种尝试的局限性。毕竟文字永远无法还原声音本身的存在感和冲击力。我放弃了努力去描述那些作为成品的音乐作品有多美，有多美，有多深入人心。我只关注歌曲背后的人。我想知道他们经历了怎样的精神冲动，卷入了怎样的人生故事，为什么会如此动情地释放自己的声音，才几乎抑制不住喉咙开始歌唱？

我把唱歌视为一种植物。在贫瘠的海滩上，它们的生长状态将与生机勃勃的原野截然不同。为什么在深圳这个传奇的城市，唱吧的成长可以那样蓬勃发展？为什么在这片人来人往的新土地上能有如此充满活力的声音？是谁给了深圳这样的精神创造？是谁成就了这座城市30年的漫天歌声？

迄今为止，还没有一本完整的书沿着历史的纵深叙述这座传奇城市的音乐史。现在，深圳特区“站上30岁”的那一刻，就像是人生的一个驿站，让我们停下脚步，回头看看，品味一下，总结一下，再出发。

在深圳做了十几年的音乐报道，我能明显感觉到，这里有一股强大的声场在震荡，无数鲜活灵动的音乐形式在这里摇曳。30年来，深圳格非实际上推动了当代中国流行音乐的跌宕起伏，映射了一座东方新城的拔节成长之声。

这本书的诞生离不开深圳市委宣传部、深圳市福田区委及相关部门主要领导的指导和支持。他们的远见卓识和不遗余力，为这座声音和风景如此丰富的城市铺就了道路，将如此甜美、令人心旷神怡的歌曲传递到无数听众的耳朵和心里，才使得这本书内容和物资如此丰富。

没有和梁的推崇、鼓励和鞭策，就没有这本书。从创意、策划到写作出版，这本书在整个过程中都得到了他们无私的支持。他们在学习上的修养，在理想上的坚持，在人生哲学上的豁达态度，一直是我敬佩和学习的榜样。

感谢金兆钧、李婉两位乐评前辈的笔墨，为此书作序。我对流行音乐的认识和实践，得益于对他们作品和文章的反复阅读。他们给这本书的话，可以看作是他们对深圳音乐的热爱和鼓励，也将是我前进道路上的不竭动力。

感谢这两年我采访过的歌手、制作人、见证人。虽然很多都是一线歌手，大牌音乐人，但是时间宝贵。但针对我过去对深圳的好感，我大方而耐心地接受了我的询问，并详细还原。

翻开这本书，你可能还记得，在这样一个鲜活的城市里唱过一些歌。

合上这一页，希望你能明白，会有停不下来的歌，穿过我们的生命和灵魂，继续在城市里日夜流传。