空山不见人()

苏东坡评价王维:“诗中有画，味如拓片；观察这幅画，里面有诗。“显然，苏东坡在王维的画中看到了诗，在王维的诗中看到了画。但这还不是全部。王维不仅是画家和诗人，还是音乐家。

其实，如果我们深究“诗”这个词的概念，就会发现，在中国古代，乐而不乐的叫诗，乐而不乐的叫歌。在现代，诗和歌统称为诗。诗歌的概念是:“用高度凝练的语言表达作者丰富的情感，反映社会生活，具有一定节奏和韵律的文学体裁”。“高度凝练的语言”、“丰富的情感”、“社会生活的集中反映”，指的是诗歌的品格和思想属性；“意象”倾向于诗歌的绘画属性，即将意象具体化；“一定的节奏和韵律”强调诗歌的音乐性。也就是说，如果可以称之为诗歌的文学主题，基本上就是文字、画面、音乐属性的结合。

能被称为诗人的人，大部分应该是懂音乐的，就像我们现在的歌曲的作词人，在写歌词的时候，一定要考虑到押韵和节奏。唐代的诗和歌是连在一起的。那时候大部分诗词都能唱。所以，唐代大部分优秀诗人都懂音乐。

王伟就是其中的佼佼者。他甚至是个音乐家。后面我们在读《送元二去安溪》(阳关三折)的时候会重点讨论王维诗歌的音乐性。今天，让我们先来读一读他的五部独特作品之一《柴璐》作为引子。全诗如下:

空山里看不到一个人，但我想我听到了一个声音。夕阳的影子照进了森林深处，苔藓上的景色令人愉悦。

(空山中不见人)

唐天宝年间，王维在钟南山山下的辋川又买了一处产业。柴璐(读作斋四声柴):一个被树木环绕的篱笆，连接着“斋”和“斋”。)是王伟在辋川的独特之处之一。辋川有二十个景点，王维和他的好朋友裴迪(前文中提到的“裴秀才弟”)在各地写诗。王维写了一首诗，裴迪和一首诗，最后编辑成《王川文集》。这首诗是王维的第五首诗。

是从空分裂出来的“空山中无人”这句话的开头。王维喜欢用“空山”这个词，比如“空山下新雨后黄昏立秋色”(山里的一个秋夜)，比如“人闲时桂花落，春山夜静空”(观鸟溪)，或者只有“/[/k0”这首诗也写“空山”。既然是空山，那就应该除了空空无一物，但诗人强调这里的“空山主要是“看不见”的。前面有座山，但是看不见人。言下之意，除了人，大致还能看到其他景色:竹林、溪流、岩石、树木。看不到人的原因是树林太密，所以看不到人。在这句话里，诗人调动的是人的视觉系统，从绘画的角度。

(然而我想我听到了一个声音)

第二句“单雯”是一个大的转折，也是这首诗最巧妙的地方。虽然看不到人，但能听到人的声音。山林眼里看不见人，耳朵里听得见人。然后，读者会很自然地将这些声音与山间溪流的溅水声、鸟儿婉转的鸣叫、风吹过树木和树叶、草虫的呢喃联系起来...但此时此刻，这些声音似乎又听不见了，只听见空山民的语言，而忽略了这些声音，让群山更加寂静无边/那“人声响”的“空山”更是“空”。在这句话里，诗人调动的是人的听觉系统，从音乐的角度。

前两句已经打下空寂静山景的底稿。就是这样的山林，群山之间有人们说话的声音。人们怎么说？是渔歌的互答，还是樵夫的柴火号角声，还是诗人的联句联诗？不写，诗更有意义，可以留给人去联想。

前两句，满山都是风景和声音，只是少了一些色彩。在第三和第四句中，诗人开始给画的画上色。深:树林深处，树叶茂密。树下的地面上已经长出了青苔，显示出很久没有阳光了。由于天黑得看不到太阳，地上长满了青苔。为什么诗人一定要着力写一抹阳光？而且这一抹阳光并不是直射的，而是“归景”，是树与树之间折射的光。所以这个光不仅很弱，而且很短，给诗增加了时间感和空。同时也让“深林”越来越黑，越来越深。

(阳光，进入小树林)

当一抹阳光照进茂密的树林，树木斑驳的影子映在树下的青苔上，有着“归景”的“树林深处”显得更暗更深。淡淡的温暖(或明亮)阳光衬托出冷(或暗)色的树木和苔藓，使冷暗的色彩更加突出。我们知道，一幅西洋画的素描往往有“黑暗的一面”在黑暗的映衬下变亮是画家用来增强明暗对比的常用手法，但诗人用得更巧妙。把森林里的黑暗写在“青苔”里，把微弱的阳光写在“回景”里，真的比直接写好。

(从绿色的苔藓中反射给我)

王维是诗人、画家和音乐家。这首诗是诗、画、音乐的结合。空山的寂静和森林深处的黑暗其实很容易感知和感知，但有声音的寂静更寂静，有光的黑暗更黑暗却往往不为人知。南朝诗人王绩曾写道，“蝉使林中静，通宫山更幽”(《入若兮》)，其实也是这个道理。王伟很敏感。他用自己音乐家特有的敏感捕捉声音，用画家特有的敏感把握色彩，用诗人特有的语言凝练能力，在短短的两个十字中，呈现出空任山方言和深林倒影的优美宁静状态。

这样的诗，当然是唐诗中的瑰宝。而王维，显然是一个集诗人、画家、音乐家于一身的综合型文艺大师！套用一句令人困惑的流行语，“不想成为诗人的画家不是好的音乐家”。

(【闲情读唐诗】第20期，图片来自网络)