bm7和弦(bm7和弦指法图)

传统和声声学将所有和弦解释为三度关系，力求和声级数的完善和规范。然而，现代流行音乐，尤其是爵士乐的和声已经高度复杂化和自由化。虽然三重重叠仍然是和弦形成的基本原理，但它不再是重要的解释手段。现在可以说，几个音一起发音，就形成了和弦。和声的进度是否规范是次要问题，平行五八度的误差基本忽略不计。唯一的标准就是:听起来是否舒服，是否到位。爵士乐中复杂的重音和弦几乎让你对和弦的功能感到困惑。蓝调和弦混在一起同名，用经典和声理论很难解释这种莫名其妙的级数。我们现在进入了现代和弦的奇妙世界。

2.和弦标记

本教程使用字母和弦符号来表示和弦。这是流行音乐中的通用记谱法。和级数记谱法结合起来会很方便，可以让你透彻地理解不同和弦之间的微妙关系，仿佛你脑子里有一个和弦列表。让我们熟悉一下这个符号。

1。大三和弦:根音和第三音是大三度，第三和第五音是小三度。用词根的大写英文字母名称来表示，如C代表DO、MI和SOL和弦，F代表FA、LA和DO和弦，Eb代表MI、SOL和SI降音，F#代表FA、LA和DOL升音。

2。小和弦:根音和三度是小度，三度和五度是大度。分别用词根和小写M的大写英文字母名称表示，如re、FA、LA和弦带Dm、Mi、SOL、SI和弦带e M、MI、SOL、SI和弦带Ebm。

3。三和弦:根音和第三音，第三音和第五音都是大三。在词根的大写英文字母名称上加上aug或一个“+”。比如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减和弦:根音和第三个音，第三个音和第五个音都是小度。在根音的大写英文字母名称上加dim或一个“-”。如RE，FA，下降LA，表示为Ddim或D-，上升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小和弦:在大三和弦的基础上，增加三度，在根音的大写英文字母名称上加“7”。比如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S上升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大七和弦:在大三和弦的基础上，增加三度，在根音的大写英文字母名称上加Maj7，如DO、MI、SOL、si和弦为Cmaj7，平SI、re、FA、la和弦为Bbmaj7。

7。小和弦:在小和弦上加一个小三度，用根音的大写英文字母名称加上“m7”来表示。比如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7，re，FA，LA，DO和弦表示为Dm7。

8。大七和弦:在小三和弦的基础上，在根音的大写英文字母名称上加上mM7，如DO，平mi，SOL，si和弦为CmM7，LA，DO，MI，上升SOL为AmM7。

9。七和弦减音:在三和弦减音上加三度，用根音的大写英文字母名称加dim7表示，如SI，RE，FA，平LA和弦为Bdim7，LA，DO，MI，SOL为Adim7。

10。减七分之二和弦:在减三和弦的基础上，增加三度，在根音的大写英文字母上加m7-5，如SI、RE、FA、LA和弦为Bm7-5，升FA、LA、DO、ME和弦为#Fm7-5。

十一岁。寻址和弦:是指在三度关系的基础上，在一个和弦上添加其他音，如添加六度、九度、四度。标注方法是将这个加音的度写在原和弦的右侧，如DO、MI、SOL，LA和弦可以标注C6，(LA是在C和弦基础上加的音)，FA、LA、DO、SOL和弦可以标注F9。不过需要注意的是，四音和弦的写法是有规定的，就是要写sus4，原和弦的第三个音要省略，否则第三个音和第四个音一起响就尖了。例如，DO、FA、SOL和弦标记为Csus4。(C和弦保存第三个音加第四个音)。大多数重音在6度、9度和4度。此外，还有更复杂的理论将加法音符从和弦中分离出来，如FA、la、DO、SOL和弦，应标为Fadd9，而F9和弦会被认为是FA、LA、DO、MI、SOL和弦。但这只是一个理论。一般来说，简单的注音就能让别人明白你的意思。

十二个。指定和弦的根音:即正在演奏的和弦。不是打自己的根，而是按记号打。例如，C/G表示弹奏和弦时G音位于最低音。Dm/G的意思是用G音最低的低音弹奏Dm。也可以用On*来表达同样的意思，比如F9OnD，实际上是弹re，FA，la，DO，SOL。显然，这种记谱法可以用来表示和弦的转位。

3.所有层次的和弦

一般在流行音乐中，只讲大和弦，小和弦很少被重新定义为调式，因为大和弦和小和弦在流行音乐中共用的现象非常普遍，如果用古典和声学的解释会很混乱。

我们以c大调为例。有七个基本和弦:C，DM，EM，F，G，AM和BDIM。分别是1、2、3、4、5、6、7和弦。1，4，5叫正三和弦，2，3，6叫副三和弦。七和弦在流行音乐中很少使用。一级和弦也叫主和弦，四级和弦也叫从属和弦，五级和弦也叫从属和弦。接下来是每个和弦的属性，这个很重要！

c，也就是1号和弦，用来定义调性。大调一般歌曲以它开始，以它结束。但是主和弦在音乐中间可以尽量少用，否则总会给人一种终止感，音乐的进度会很吃力。

第二和弦Dm是一个非常柔和的和弦，它最重要的用途是放在主和弦，即第五和弦之前。五级和弦自然回到一级和弦，所以很容易形成2-5-1的级数。这是一个极其普通的过程。

Em，第三和弦，也是非常柔和的和弦。随着她在音乐的过程中，她会很快变得柔软而略带忧伤。1-3-4级数，也就是c大调的C-Em-F是很常见的级数。有时候，音乐中原本用第一和弦的地方可以换成第三和弦，音乐马上就不会硬朗了。这种手法常用于港台音乐。

f，第四和弦，大调的另一个正三和弦，是主干和弦之一。很亮，让人觉得豁达，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐以及关于西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦。第一和弦接着第四和弦和第三和弦是完全不同的。

g，第五和弦，大调第三正三和弦，任何歌曲都不可或缺。起到支撑主和弦的作用。音乐的终结感是由5-1的进度产生的。当然，现代流行音乐中，尤其是欧美音乐中，也有很多歌曲没有使用5-1终止。这是流行音乐的特点，但5级和弦作为音乐的骨架和弦依然不可动摇。

Am，第六和弦，是中性和弦。如果你把它作为主和弦，它将是一个小调。这首歌一定会变得忧郁悲伤。如果第六和弦出现在大调的某些部分，它用来连接不同的和弦。六级和弦就像一座桥，它可以连接前面几乎所有的和弦，后面也是如此。可以是和弦的连续性，而不是死板。1-6-4-5是很常见的级数。其实你可以用这四个和弦写歌。

Bdim，第七和弦，在流行音乐中很少使用。因为是减三和弦，所以有内缩感，一般只在一些特定的进行中使用，或者用于根音的流动。

了解了以上和弦的属性后，大家可以尝试将和弦与歌曲进行搭配。但是，这是一个长期的探索和实践过程。能不能配出一个基本正确的和弦，不是几句话就能教会的，也不是这门课的目标。我们的目标是匹配更好更美的和弦。我们不应该停留在对错的层面。就我个人的经验来说，如果你能做到以下几点，那么你就向编曲大师迈出了关键的一步:

1.一遍就能听到一首歌的基本音和弦(即1、2、3、4、5、6、7的和弦)。

2.对歌曲中常用的走调和弦很敏感。一般应该在1、2次之内就能认出来。

3.你可以通过看乐谱上的和弦来想象音效。如果别人在演奏中出错，你可以立即察觉。

4.看一段单一的旋律，不借助任何乐器，你也能把它和你心中的和弦搭配起来。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律和和声一样重要。如果不对和声进行系统的研究，就很难产生优秀的现代音乐作品。

4.改变所有层次的和弦。接下来，我们要为歌曲配置更优美的和弦，让音乐更流畅。这需要各种和弦变化。古典音乐和声学中有一套复杂的改变和弦的理论。这些理论是有实际意义的，但是对于没有系统学习过声学的人来说，如果一开始就被灌输一系列关于跑调的理论，恐怕没有多少人能够正确理解。所以在这个教程里，我用一个更直观的说法，关于走调和弦的正确含义后面会说。

注:所有和弦均按传统名称移调。第一转位叫六和弦，第二转位叫四六和弦。

1、主第四和第六和弦(K46和弦)

这是古典音乐中常用的和弦，但在流行音乐中仍占有重要地位。它的形式是主和弦的第二转位。比如c大调就是C/G和弦，也就是5-1-3和弦。这个和弦的特点是，虽然是属和弦，但是因为以SOL为根音，所以一点都不稳定，而且有很强的去属和弦的倾向。试试看。如果贝司手在一首大调曲子的结尾演奏的是SOL而不是DO，你肯定会觉得很奇怪。你会觉得这首歌根本没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定。所以我们在编曲的时候可以充分利用这一点。如果一首歌的结尾是C-G7-C(这是很常见的结尾)，我们可以改成C/G-G7-C .因为C/G(主四和弦和第六和弦)是倾向于属和弦G7的，属和弦G7是倾向于属和弦的，这样从C/G开始的一系列和弦就顺着它的趋势，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进程是最经典的结局。

2、二级六和弦

第二个六和弦是第二和弦的第一转位，是C大调的Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。你会发现它只比F和弦(第四和弦)差一个音。前者是FA，la，RE，后者是FA，LA，DO。所以二级六和弦实际上可以看作是四级和弦的替代品，也就是说有些地方原来用四级和弦，现在可以用二级六和弦代替。c大调用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保留了二级和弦柔和的特点，没有四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”感。所以，如果想让1-4级的进度不那么硬朗，但又保证1-4级的和声效果，可以用二级六和弦代替四级和弦。如果你听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二和弦是第二六级和弦，这个地方的和弦功能和音感其实是四级，没错！这是二级六和弦的效果。

3、大二和弦

其实这是一个跑调的和弦，但我在这里不会从这个角度来解释问题。二级和弦就是升三个音的二级和弦。在c大调中，是2、#4和6和弦。其特点是强烈倾向于属和弦(第五和弦)，即c大调D-G的进行。在介绍二和弦的时候，我提到了二和弦最重要的目的是放在五和弦的前面，所以我们可以认为二和弦是为了加强二和弦属于和弦的倾向。c大调用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种替身是非常有效的。但需要注意的是，如果歌曲的旋律音是FA(第一声)，就不能这样替换，因为会和#4和弦构成二度冲突，非常尖锐刺耳。邓丽君的很多歌，那个时代的很多歌(比如《今夜请保重》)都会在属和弦之前使用二级和弦，大家可以仔细分辨一下。另外，像所有走调和弦一样，大二可以扩展成七和弦，c大调D7和弦，2，#4，6，1。其和弦属性与D和弦相同，但声音更丰富。

4，大三和弦

这也是一个跑调的和弦。c大调是E和弦，3-#5-7。由三和弦Em上升三个音构成。它趋向于第六和弦Am。也就是c大调E-Am的进行。实际上是从Em到Am的强化。和前面一样，我们可以用E-Am替换Em到Am，但还是要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样替换，因为SOL会和和弦中的#5冲突。有一首老歌叫《我的家在那里》，用的是大三和弦。有一首圣诞歌，连续用了二年级和二年级。另外，和所有的走调和弦一样，大三阶和弦也可以扩展成七和弦，c大调E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦属性与E和弦的属性相同。

5，大六和弦

这也是一个跑调的和弦。而且这是一个很普通的和弦，它的“跑调”很远，所以能产生很美的效果。c大调是A或A7和弦(和其他走调和弦一样，可以扩展到七和弦)。它强烈倾向于二阶Dm和弦，从而形成c大调A(A7)-Dm的进行。这是一个非常漂亮的进展。既可以代替Am到Dm的进行，也可以代替其他和弦到Dm。只要你的旋律有6、#1、3、5中的任意一个或多个音，就可以用这个来进行。强调和声在音乐中的作用就是最好的例子。看一看:

3-4 | 2-|本例中，如果要在第二节配置Dm和弦，第一节应该用什么？可以，Am和Em都可以，但是都不是最好的。你试过用A7吗？这会是一种新鲜的感觉。这种和弦技术在流行音乐中被广泛使用。邓丽君的歌曲《爱的箴言》使用了这个和弦，著名的圣诞歌也多次使用了这个和弦。这个和弦非常丰富多彩，运用得当一定会让你的歌曲和弦和伴奏比以前丰富很多。当然还是要注意，旋律音DO的时候不要用这个和弦，因为会和和弦的#1音冲突。

6.一度七和弦

这也是一个跑调的和弦。一级七和弦是C7和弦，C7大调，1-3-5-b7。看清楚。这是一个大小七和弦，而且是降SI而不是降SI。不要弄错其他键。它的用途是放在第四和弦的前面。前七和弦强烈倾向于第四和弦，而且因为它属于主和弦系列，如果使用第一至第四和弦进行，可以在这两个和弦中间插入一个前七和弦，形成C-C7-F的自然进行，这个和弦用在一首老英文歌里。

7、小第四和弦

大调中四和弦应该是大三和弦，但有时我们也会用它的降三度形式，形成小四度。它最有效的作用是放在第四级和主和弦之间，即形成c大调的F-Fm-C级数。小四度当然是小和弦，它的加入会让音乐突然伤感，所以它不仅可以放在四度和主和弦之间，还可以直接加到音乐的某个部分。著名的雪绒花(Edelweiss)在结尾用了一个小的第四和弦。港台很多流行歌曲也用四级来表达悲伤和失落。

八，五步三和弦

这个和弦不是很常见。它提高了原五声音阶和弦的五声音阶，成为增音三和弦。c大调用的是Gaug(G+)。这个和弦的用法是，当一个乐句在属和弦上结束时，可以用五和弦代替五和弦，以增加意味无穷的气氛，然后音乐在短暂停顿后从主和弦开始。这种方法在爵士乐中被广泛使用。

9、降第六和弦

是常用的变化和弦，大调三和弦，在c大调中是bA和弦，b6-1-b3，拉-多-米降半音。这个和弦看起来离c大调很远，也确实是，因为它只有一个音DO，属于c大调的自然音阶。嘻嘻，就是这个DO才是降六级最大的应用。因为大调大部分歌曲都会在主音DO(第一声)上结束，所以我们可以用降六度来包容DO音，把降六度放在主音和弦前面，以达到特殊的音感。在c大调中，如果原来是G7-C的终止，现在可以换成G7-bA-C，从而得到这样的效果:虽然旋律保持DO，但和弦是六度降半音属和弦，非常丰富多彩。它能衬托出宏大壮观的结局，而不是单纯的属于主。

10、降七和弦

七年级和六年级相比，似乎更接近原音。c大调第七降是bB和弦，b7-2-4，SI-RE-FA降，也是大调三和弦。包含RE和FA音，可以在歌曲中间部分自由使用。如果这两个音调出现在旋律中，就有可能用它们来降七级。在一首歌里，如果在原来用一般和弦的地方用了降七年级，会有一种突然变调的感觉。平七和弦之后可以是1，4和5和弦。在c大调，C-bB-C，C-bB-F等。都很常见。邓丽君的《千言万语》和披头士的《》，都使用了七年级和弦，取得了不错的效果。七级的另一个用途是进一步扩展六级，将bA-C扩展为bA-bB-C，即在六级与主和弦之间再插入一个七级，以获得连续向上的大三和弦效果，更适合那些豪放、恢宏、震撼的终止。

11、降第三和弦

这也是一个用的不太多的变和弦。在c大调中，它是bE和弦、b3-5-b7、MI-SOL- SI降半音和大调三和弦。也离c大调很远，只有SOL是内部音，只有SOL出现在旋律中才有可能考虑。适合在音乐中扮演色彩丰富的角色。用了之后会立刻恢复到原来的音色。这种和弦一定要用好，不能滥用。有一首著名的英文老歌(《大胆的旋律》——鬼恋的插曲)，后半段降了三级。

12、降第二和弦

二级和弦在流行音乐中很少使用，但在爵士乐中有一定程度的使用。它在经典和声学上被赋予了一个名字，叫做“拿波里和弦”。当然，我们用户没必要知道那么多。这个和弦是c大调的bD和弦，b2-4-b6，离c大调相当远，在钢琴上听完全不相干，但注定是很棒的和弦。

5.和弦用法

1.保持根音

这种技巧被用在许多流行音乐中。意思是在和弦连接中，根音不按照正常的和弦根音移动，而是一直固定在一个音上。最常见的就是保留补药。具体点是这样的连接:C-F/C-G/C-C，和弦的本义是1级到4级到5级，但根音一直保留在C上，这种手法也弱化了原和弦之间的强烈对比，使它们“粘在一起”，所以能给人稳定温暖的感觉，用在前奏和歌曲中。布莱恩·亚当斯的著名歌曲“我所做的一切都是为了你”一开始就使用了这种技巧。你可以仔细听。这种手法在古典和声学中被称为“主延音”。和声就是这么奇怪。也许你可以说G/C和弦，用C做G和弦的根音，这样就不会有二度冲突了？所以，理论既是我们前进的导航仪，也是最大的约束。当我们把一串和弦连起来的时候，你会发现你根本体会不到二度冲突。试试看！

2.发音，先发音

我一直觉得和声最大的魅力在于“预判”，就是当一个和弦出现的时候，我们等待它应该去的和弦，以此与我的“心理听觉”相一致。发音和发音能满足我的“不世故”。

先说余音。意思是将A和弦中的某个音延续到下一个B和弦，这个音不是B和弦中的音。比如这样做:F-Gsus4-G7-C，其中Gsus4和弦由5、1、2三个音组成，而DO是F和弦的延续，不属于G和弦。由于加在G和弦上，G和弦原有的泛用功能被削弱，DO音代替了原有的SI，但必须还给他人以位置。在听觉上，我们等待DO去SI，所以后面G7的出现满足了我们的听觉需求，最终落脚在主和弦上，得到了一个完美的终止。这是最常见的余音形式。我们可以自己创造更多的可能性，将一个和弦的某一个音延伸到下一个和弦，产生“晚解”，这是很有诱惑力的。

我们来看看先发音，它正好与余音相反，即A和弦中先出现一个第二和弦的音，但这个音不属于A和弦。当音乐进行到B和弦的位置时，这个预先出现的声音就变成了和弦，音乐就解决了。更有效的方法是先显示根音。如:F/G-G7-C，原本是4级-5级-1级的简单进行，但在4号和弦上，首先出现了最后一个5号和弦的根音-G，产生了一个非常奇怪的效果，使得4号和弦也有了从属功能，三个和弦的连接变得紧密起来。

仙音、仙音是引起观众食欲的绝佳手段。我们应该很好地利用它们或者一起使用它们。比如F/G-G7-CSUS 4-C，连续使用仙阴和仙阴就很不错。