柳条怎么画(垂下的柳条怎么画)

从景观树开始，先画有树干的树。一棵树的形状，无非就是树干的高度、出入口、弯曲的地址和斜靠支撑的形状。画树的时候要聚散，用浓淡划分其远近，以大处着眼，从小处入手，把握其组织结构，用各种笔墨技法表现出来。

一、树木的构成

一般树木可分为五部分，即根、干(或树体)、枝、梢、叶。从树木的形态特征来看，有缠绕枝、挺杆、屈曲节、扣裂、结疤等。此外，叶互生，对生，轮生。因为树种的不同，树的皮纹也不一样，比如鱼鳞纹、豆瓣纹、横线、未系纹等。

二。树枝、树干和树根

在一棵树上，树枝、树干和树根都是有形状的。画的时候要交代好各自的转折关系，这样就有了从根到枝的形态渐变。画一棵树必须使树枝上下弯曲。不要单独使用直笔。

第三，树皮

不同树种有不同的皮纹，有光滑粗糙的，有横直的，有长有短的。

第四，画树和笔画顺序

为中心多画几笔。所谓以笔为中心，就是把笔尖输送到线条的中心，这样画出来的线条看起来就圆了。用生硬的线条画出树干，这叫“写生”。先学会画树的草图。轮廓的笔画顺序通常是先左后右。从左上角到右下角倾斜的线是从上到下；左下角倾斜的线是自下而上的，宜顺着走。先在树枝上画主线(也叫“倾斜线”)，这样可以把握整棵树的气势。

5.绘制整棵树的步骤

1.左树用淡墨勾勒，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一种是用水打湿后染墨；二是直接用墨水染色。无论哪种方式，墨迹都要湿润有序，但不要太急。

2.右树干后，用稍浓一点的墨水做雨滴，把结构和树皮纹路都裂出来。待笔干后，再进行渲染。渲染就是把笔弄得浑浑噩噩的，感觉很重。它用于显示裂缝和积聚的灰尘。

3.用浓墨稍擦，最后画出树梢。

三步包括勾、纹、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。

六、树干处理方法

小树用笔可以稍微快一点，灵活一点。用笔干老枝要慢，不要拖泥带水，这样才显得老。无论是细枝还是老树，用笔的线条都要求抑扬顿挫，或下笔，或提笔，抑扬顿挫就是停顿和转折。线条的抑扬顿挫就是线条的节奏感。

鹿角:指一种树枝向上的树，自然界常见。枯树的鹿角最难画，难在多而不乱，枝干重叠不碰撞。有前后两层堆叠，相互交叉成X型，平行于树枝。避免混乱和碰撞的方法是跨过“女”字形。

蟹爪:指一种树枝向下卷曲，形似蟹爪的树。头发要用钢笔从上往下发，笔尖之间要有边缘，比如书法线条。如果你想先下去，你想先向左，先向右。当你从边缘走出来的时候，你应该意识到隐藏的边缘无处不在。画画虽然不考究，但需要一定的意识，这样才能把握住笔的线条，才不会轻飘飘的滑落。

七、树分为四个分支。

一棵树分为四个分支，这意味着一棵树应该有从前到后，从左到右延伸的分支。如果来自左右两边的分支只是平的，如果来自四面八方的分支四面可见，就会有立体感。把树分成四个分支并不是平等的待遇。只要知道树分四枝的道理，哪怕只画三两枝，也能感受到四周。

八、叶夹、叶法

画叶子有两种方法:“捏叶子”和“点叶子”。用线的双钩塑造的叫“捏叶”，用笔墨直接指出叶子形状的叫“点叶”。

图中上部，钩环的夹叶，也叫环叶，轮廓不一定要圆，线条也不要刻得太细，随意感觉像个球体就行。

叶子和小点缩小就成了椒点，聚在一起就是五个梅花点。点击的时候，可以用笔稍微快一点。如果你太慢，语无伦次，你会变得松散。思想群体之间应该有聚有散。

九、大混分，小混分

图中，(1)为大混点，(2)为小混点，(3)、(4)为变格混点。

大点多用于画雨景中的树。方法是将一支清亮的笔蘸上淡墨，再在笔尖蘸上一些浓墨，使笔内有足够的水，一支笔多种墨色，然后将笔水平放下。一定要写，不要犹豫。要求笔墨清晰，笔墨一体，温润有形。如果觉得墨色不够，不要马上加，否则会让点变得浑浊不可见，等会干或干了才能加。

X.断掉的笔尖

用笔折一片叶子比较随意。但必须是基于整点。破点有三种:竖点、横点、斜点。可以用旧秃笔蘸墨水，在调墨盘里垂直按几下。最好是钢笔盛水后笔尖还散落着。

断笔点集合了几个完整断笔点的宣传头像，点法变化为(1)和(2)为垂直断笔点。断笔尖和断笔干擦不一样，应该也有整笔尖的效果，甚至更好。唯一不同的是野鸡整笔用的刷子坏了。

XI。松木画

松树的树皮是有鳞的，叶子是针状的，这是松树区别于其他树的最大特点。用笔画松树皮要苍劲，要有毛，不仅要重，还要变。例如，如果光接收部分较轻，则背光部分会较重。

不要一根一根地剔树皮，而是用长短不一、大小不一的方圆形成松树皮，这样才不会死板。画一棵完整的松树时，树叶基本上是由相同的单元组成的。松针画法有两种:半圆松针和圆松针。画松针的时候要注意层次和密度分布不均匀。

一般松针是由外向内抽的。初学者可能画得不准确，笔往往不能集中在中心。只有通过不断的练习，才能避免这个问题。画松针用的笔的粗细要根据画面的需要来定。比如有时候要求近距离的松树画的重一些，松针用的笔粗一些，松树的树皮厚一些。

十二、柏树画

一:不要把柏树画成盆中的柏树，要表现出高大、野柏的感觉。不要过分强调边线处理，因为柏木的树皮有独特的特点，感觉像龙和柱子，主要是解索皴和人字。

二、传统景观中有一种特殊的斑点叫柏叶斑，也叫圆叶。在点的基础上，对柏叶进行明暗、干湿、整笔、断笔两次标记，点要有雨滴落地的感觉。柏叶要画得复杂绚丽。

第三部分:图中的第一部分是传统的柏树景点。(2)是柏树的树干，小树密密麻麻，大支塘往往向上翻。(3)龙柏的尖叶直而圆，叶生有茎，树头较窄，呈圆柱塔形。

十三。杨与刘

人们经常把杨树和柳树混淆，但实际上杨树和柳树是两种树。图片(1)显示了一棵树枝下垂的柳树。那是一棵杨树，树枝朝上。

柳树画

再密的柳树，再软的笔，都只是自然。柳叶的线条不能太细也不能太粗，太细太尖，太粗做不出肥条。画柳条要在枝头顺势而为，注意不均匀。有干树枝，有发条。不同的季节画柳叶应该是不同的。图中，(1)是春柳，嫩芽绽放，(2)是夏柳，叶子浓密下垂。

十四。香椿和槐树

香椿和槐树的叶子结构相似，都是对生的。香椿叶比槐叶大。按叶时，香椿要先勾主筋再按叶，而槐树不用勾主筋，只要指出大致形状即可。掌握树叶的“对立”和“旋”，就是在绘画时根据它们的形状寻找表现方式。

画整个香椿树:画树往往是一种表现手段。图中右树干被左树干的树叶折断，所以右上树干的描写不能放松。

十五。枫叶画

(1)传统三角双钩枫叶画；(2)枫叶呈掌状，由三笔或五笔组成，用来近似竹叶。要求是平而平的，可以侧面包抄。(3)枫叶比较平，画的时候要注意透视。自然界的枫叶有一种横向层次感。

十六。干银杏树绘画

银杏树，又名白果树，在这幅画中，为了表现其古朴、苍劲，除了用双钩线外，还用了画石、湿笔的手法。首先把干笔从树上勾出来，然后在干之前用湿笔沿着线断断续续地勾。最后，画出剩下的分支。使两种线条的燥湿相互渗透，相得益彰，从而达到明亮润泽的感觉。

十七。香蕉画

(1)双钩芭蕉最刚硬，其笔线流畅。先勾轮廓，再勾脉络。勾着叶脉跟着叶子起伏。(2)香蕉完全由墨色和用笔的各种变化来表现。先用线擦干，再用笔指出大小不一的墨块，形成叶子。一定要落笔，墨汁未干时勾出叶脉为宜。

十八。杉树绘画

杉树有很多种。一般画中有杉树和杉木两种。其中冷杉属于松科，所以看起来很像松树，如图(1)和(2)，峨眉山的冷杉树。因为冷杉生长在气候多变、寒风刺骨的高寒环境中，所以要表现出它饱经风霜、倔强的性格。除了大树枝和线的力度，小树枝也要同样对待。图(3)杉木属于杉科，生长在平原上。古人掌握了其大枝轮生、螺旋排列、蓬松感的特点，总结出这类杉木的典型画法，完全以中线表现。

十九。印度河绘画

悬铃木树皮光滑湿润，横刮宜用较轻较湿的笔墨，但不可过多。叶子有长长的茎，呈掌状。

梧桐树干和桃树树干的异同:桃树和梧桐的树皮线条都是横线，所以在作画时要注意它们的区别。梧桐树很粗，纹路很宽，桃树又细又密。梧桐树的树枝更弯曲，而桃树的树枝更直。除了用横笔横刮之外，还可以用线划桃皮绒，也可以用横笔来回拖线，使线有意无意地产生，结合搓法。

20.桃、李、李树绘画

桃、李、李树很像，只是点缀的花颜色有区别。梅花用白粉点着，梅花可以是红色的，也可以是白色的。但需要注意的是，李子树先开花后离开，桃树开花时枝上有嫩叶，如图(1)、(2)、(3)、图(4)。订购鲜花时，要注意花形。梅花和桃花常用于传统景观。

二十一、画藤蔓

藤蔓，细长的茎，柔软而坚韧。藤蔓攀附着生长，树有多高，藤蔓就有多高。这幅画是双钩藤画。手杖不是很圆，转折处往往又扁又细，双钩时不必拘泥于两线之间的均匀。藤蔓多曲折，变化多。有枯萎的老藤，也有像秋千一样摇摆的。正是因为依附他们的树在生长，所以他们总是寻找攀附。

藤的写意:图(1)藤的写意，图(2) (3)藤的写意，用笔流畅恰当，线条的转折关系，藤与树的关系处理得当。

二十二、竹画

先画竹子，再加枝叶。画竹叶就像写大饼，落笔后，顺着斜趋势迅速提起。向上的叶子是竹子，竹子是竹子。树叶低垂到密林中。花园中的竹子可以使美丽和优雅变得多姿多彩。深山峡谷里的竹子，一定要画深。

二十三、多棵树的绘画

两棵树的画

画两棵树需要一个初步的组织法。或靠近在一起，或分开。就是有些点有些点，但是不能平行，不能重复另一棵树的形状。图(1)中，两棵树虽然相对独立，互不接触，但都要左顾右盼；(2)两棵树的走势基本一致。叶子有斑点的时候，前厚后轻，既稳重又有空感。

三棵树的画

画三棵树时，组织比以前复杂。注意构图艺术。如果三棵树画的距离一样，就不是好的构图。所谓守纪律的方法，就是把三棵树画成一个有机的组合，使之紧密松散。比如三棵树彼此关系很近，另一棵树稍微远一点。同时，两棵树可以重叠在一起，使它们靠得更近，如(1)。(2)右边两株靠得很近的树很少互相重叠，左边的树把它们交叉起来，这样紧中有松，紧中有松，紧中有紧，成为一个整体。两棵树以上要用不同的方法使画面丰富。如果是同一种树木，也要考虑不同的处理方法。

仲景书绘画

画一棵中等大小的树的细节很简单。画主干，说明主枝，点叶子。即便如此，也要注意中间景观树的造型。图中中间场景树的作用是给场景定距离。透视最基本的原理是，有大有小。同样一棵树，我们离它近了就觉得大，离它远了就觉得小。这是视觉上的区别，千万不能把中间场景的大树误认为小树。

远处树木的绘画

与中距树相比，远距树一般不画分支，分支也简单。画一棵远处的树，只要它直直的，没有枝叶，加上水平的点或线，就成了树的形状。还有一些不画树干，只画横线点。

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