金字旁乐(女孩缺金取什么名字好)

作者:董伟(杭州师范大学副教授，杭州市文学评论家协会副会长)

在历史悠久、形式多样的中国传统音乐文化中，有一种重要的音乐形式&雅乐。雅乐出自宫庙，高雅、纯净、和谐、庄重，“乐教”在中国绵延数千年，塑造了中国礼乐文明，进入了世界文化发展史。音乐文化营造了中华文明的广阔氛围，塑造了尊教重文、守礼重和的礼仪之邦，培育了自强不息、厚德载物的中华精神。“可以不客气，但不能客气。”中国礼乐文化散发着灿烂的光辉，传递着经久不衰的时代价值和持久的魅力。

曾毅编钟资料图片

内蒙古和林格尔汉墓壁画资料图片《东汉乐舞》

莫高窟壁画《舞曲》的资料图片

礼乐制度，治理国家。

雅苑始于周王所制之礼。早在东周时期，在周王朝的王国曾国的宫殿里，钟声响起，宾朋正在聆听一首独特的“交响乐”，音乐袅袅，余音绕梁...随着时间的推移和历史的变迁，两千多年后，世界上最大最重的曾侯乙编钟，由青铜编钟、编钟等组成。，呈现在世人面前，完全复制。虽然高雅的音乐被宫殿的高墙阻挡，但偶尔“天籁”会飘到人们的家中。所谓“梨园弟子偷谱，白衣教歌舞”“此曲只应天上有，人能听几回？”

《礼记·乐记》有云:“乐者，天地之和；礼，天地之序。和谐，所以万物皆变；秩序，所以群物不同。”西周的创始人姬旦被后世儒家尊为周公，被誉为“礼乐之制”的圣人。周朝实行分封制的政治制度。君主将土地授予王室子弟，以宗法血缘为纽带，形成诸侯国或附庸国，构建中央与地方的政权格局。为了稳固统治，宣示政权的合法性与正当性，周公在古代圣贤所制“古礼”的基础上，创造了独创的“礼乐制度”——《周礼》。通过礼的手段，他制定了行为准则，强化了等级观念。在礼乐文化建设中，周公还对古代巫术和祭祀仪式进行改革，将“歌乐舞”与“礼”紧密联系起来，即“引礼入乐”，用来象征尊卑秩序和伦理道德。比如祭祀仪式、礼乐仪式、射礼仪式、礼乐仪式、迎宾、送客等礼仪活动中“乐”的规格和形式。必须依照“法小而法大”之名，才能行事如事。让亲昵、高贵、长幼、男女的原则都在音乐中可见。“同时，音乐和舞蹈、音乐、运动等。，还必须体现“歌功颂德”的艺术表现内涵。钟、鼓、编钟等高雅乐器必须“王者，挂于宫中；诸侯，玄悬；卿大夫，判缓刑；“士，特挂”的标准陈列，构建了等级森严、体系完备、政教特色突出的礼乐文明。

春秋时期，随着社会形态的演变和政治结构的变化，逐渐出现了“礼数不周，皆大欢喜”的局面。孔子指责违反礼、破坏礼是“可忍，孰不可忍”，于是以“克己复礼”为己任。他在周公“礼乐制度”的基础上，逐步建立了以礼乐为核心的儒家思想体系，宣扬“用礼，贵和”的礼乐文化。此后，孟子、荀子等先秦儒家有意识地继承了问、学、复、传之礼，以“礼乐”为伦理道德的载体，建构了儒家的政治伦理和社会伦理。古代的“礼乐”观念逐渐升华为全社会普遍接受和认同的社会意识形态，成为中国传统文化的主要内容，对后世的政治生活和文化发展产生了深远的影响。

汉唐是雅乐的鼎盛时期。到了西汉，使用雅乐的目的发生了很大的变化。它不再仅仅是宣布皇帝的正当性和合法性的“正义行为”，而是教育臣民平息欲望和服从等级制度的职能。而是着眼于树立皇帝的权威，通过高雅的音乐仪式活动，说服王公大臣和民众服从皇帝和以皇帝为核心的国家制度。据《史记》记载，西汉初年，大臣上朝或与皇帝宴饮时，没有君臣之礼，和战争时期一样招摇过市，华而不实。孙同为汉高祖刘邦举行了一次宴会。在一系列仪式的过程中，武将们个个神情肃穆，往日喧闹的法庭也变得简陋有序。刘邦非常高兴，“我今知为帝之宝”，于是赏赐叔父孙同，封他太常官职，黄金五百斤。通过雅乐之礼，改变了以往将军们无拘无束的习惯，规范了君臣之道，从而确立了皇帝的绝对权力。

到了唐代，全国风声鹤唳，四面八方朝来，笑傲天下，经济高度发展，社会文化艺术辉煌，艺术造诣和审美价值达到封建社会最高水平。据史料记载，唐代皇帝有热爱音乐、享受音乐的传统，他们创作了大曲、歌舞剧、器乐、郊庙乐等近百部音乐作品。尤其是唐玄宗李隆基，在音乐方面极有天赋，尤其擅长打羯鼓。光是练解鼓的鼓槌就破了好几箱。著名的宋景称赞他打鼓“头如青山峰，手如白雨滴”。李隆基在作曲、指挥、编曲方面也非常精通，亲自参与音乐创作，指挥作品的演出，甚至亲自把关服饰，形成了唐代宫廷“尚乐”的繁荣景象。同时，唐朝廷还有太常寺、焦芳、梨园等乐舞机构。，履行仪式和音乐功能，表演歌舞杂技，培养专门的音乐人才，并启动了文化项目，如汇编李稷，李斌，李峻，李嘉，西安李晴和唐凯李源。唐朝时期，国家发展繁荣，促进了[/k0/]以前的礼乐制度和宫廷雅乐的发展繁荣，营造了“庭令”、“君臣”、“民勇”的氛围。但五代十国时期以后，由于统治政权的频繁更迭，耶鲁进入了衰落期。

宋朝建立后的300多年里，国家内忧外患，政权两次被推翻。深陷“靖康之乱”和宋金战争，多败少胜，面临“四夷不从，汉不尊”的严重社会危机。在严峻的政治形势和强大的外部压力下，宋朝把希望寄托在寻求神灵和祖先的保护上。宋朝和谈后，国家获得了难得的和平发展机遇，经济社会迅速发展。因此，朝廷越来越相信神灵的力量，越来越尊重“尊王重夷”的儒家文化意识和复古思潮。它以“复古”和“雅正”为出发点，继承和发展了中国礼乐教育的统治传统，沿袭了历代君王的话语，严厉斥责胡艺的声音，使雅乐成为儒家的伦理道德。南宋皇帝赵构特别重视雅乐的建设，投入巨资前后六次改乐，说“礼乐为重，三四代，词要定。”他祈祷世界繁荣、风调雨顺、和平。随着国家经济文化的发展，南宋的社会价值观发生了很大的变化，雅乐的表演已经完全职业化，向着多元化和艺术化的方向发展。宋代雅乐继承了周秦、汉唐的雅乐，继之以祁鸣、清代的雅乐，祭祀孔子，影响深远，达到顶峰。雅乐的音乐作品和表演形式流传海外，在朝鲜、日本、越南、老挝等地得到了保存和延续。

金石之乐

由鼓、钟、编钟等乐器组成的“石之乐”，在中国古代被称为“交响乐团”。从周代开始，鼓被誉为“八音”之首，并建立了专门的鼓乐制度，其中专门设置了“鼓人”的官职，负责鼓和击鼓。鼓乐震撼而神秘。在帝王、王公、贵族之间的重要仪式活动中，鼓乐体现了皇族的威武权威，并赋予其特殊的政治文化意义。“钟”也是一种极其重要的乐器，寺庙、婚丧嫁娶、军事战争、宴饮等场合都要用到“金戏”的音乐。就国礼而言，“石鼎”必有“钟鸣”。和鼎一样，是最重要的礼器，也是国家权力的象征。“青”为玉质，音色清脆明亮。编钟与编钟相互共鸣，声音“近则钟声响，远则编钟响”，可谓金石之编钟，金玉之声，雅乐之声，悠扬之声，开启了历史记载的“金石之乐”，在历史上延续了三千年。

曾侯乙举世闻名的编钟，反映了春秋战国时期中国在音乐声学、音乐音律、冶金铸造、机械工程等方面的辉煌成就。一套完整的编钟由65件组成。通过声音测量，每个编钟可以在不同的位置发出两个相差三度或三度的音调。编钟音域跨越五个半八度，与西方200多年前莫扎特的钢琴音域相等。而且它的音阶结构和今天常见的c大调七音音阶一模一样。整套编钟的中央音，就是今天钢琴上的中央C音。自1978年被发现以来，沉睡了2400多年的曾侯乙编钟已经演奏了三次。第一次，编钟出土三个月后，恰逢建军节，成功试音东方红。听着古老的编钟、编钟传来的“石和石的音乐”回荡在耳边，在场的乐师都感动得热泪盈眶。第二次是1979年，新中国成立30周年，湖北省博物馆和中国历史博物馆在北京联合举办“湖北省睢县曾侯乙墓出土文物展览”。展出了曾侯乙的原始编钟并现场演奏。1997年，谭盾创作大型交响乐《1997:天、地、人》庆祝香港回归，编钟第三次发出历史性的声音。

到了宋代，亚拉乐团组织整齐，规模更大，达到了历史的顶峰。乐器的造型沿袭了古代雅乐的传统，由金、石、丝、竹、皮、木、泥、土八种材料制成。称为“八音乐器”，即八个“声部”。每个“部分”的乐器是、、编钟、锦衣和金。专题和编辑；一弦、三弦、五弦、七弦、九弦、竖琴；长筷子、长箫、长笛子；玉笙、、何笙、闰、九大行星万、七星万；■晋、建、夷、夷、凌、凌、鲁、鲁、亚、项、伯；共有38种，如勺、杓等。乐团布局精巧，音色配比科学，堪比现在的“交响乐团”。姜夔在《达乐易》中陈述“金当石，石当丝，丝当竹”，并指出声部之间的平衡与协调，如同今天的“乐队配器法”、“乐队指挥法”的原理一样，达到了很高的境界，指导着音量平衡、力度控制等排练演出中的注意事项。“撞钟编钟者不知音，吹竹哨者不知孔，弹琴竖琴者不知弦，合奏者不匀，复奏者不音。”完美描述合奏中节拍不一致的问题。指出“音乐以七律一调而知”，“一切知识以一字配之”，“平、进、升、去”的歌词基调，“重、浊、轻、清”的作曲原则，接近作曲方法等当今音乐专业技法。

伴着音乐跳舞

古人认为“乐”不同于“声”，是指没有舞蹈的表演。“乐”是一种歌舞结合的综合表演，是最高水平的表演。正所谓“知其友而不知其乐者，众皆安。只有君子才能知道幸福。”周公礼乐并举，创造了高雅的音乐体系，乐舞表演形式迅速发展。音乐成了“礼治”“乐治”的工具，“舞如功德”“舞如德行”，用来规训功德，供奉神祇，成佛，助人。从上古尧舜时代到清末，雅乐的舞伴伴随着各个朝代的兴衰经历了数千年，一直处于中国乐舞的正统地位。

周朝皇室还设立了专门的乐舞机构——“大乐思”，主管乐舞表演和乐舞教育，被誉为中国最早的舞蹈学校。在当时，“大乐思”以其成立之早、舞蹈教育水平之高，堪称世界第一。周代“乐”的最高境界是六朝乐舞，又称“六乐”。即六朝帝王的舞蹈，多为周朝前代的代表性乐舞。六朝乐舞分门别类，用法明确。它们主要用于周朝的宫廷祭祀仪式。演出场面盛大，人数众多，仪式庄严，音乐和谐平静。包括黄帝时代的云门、尧时代的、舜时代的大少、时代的大夏、商汤时代的大溪、周朝的大吴。在后世，“六乐”被称为“先王之乐”。其舒缓、稳重、和谐、悠远的音乐对促进社会和谐、维护国家稳定发挥了重要作用，成为中国两千多年封建社会治理国家的重要手段。

唐代是古代乐舞创作的高峰期，在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。唐文化的大融合促进了音乐的发展，中原本土的音乐风格吸收和发展了少数民族和外国的音乐风格，使唐代燕乐具有了极高的艺术水平，如彩羽。《彩羽》是一部名副其实的浪漫主义歌舞佳作，充满了唐代特有的浪漫主义文化色彩。配以盛装羽毛的舞蹈，具有独特商业风格的优雅奢华的曲调，轻盈飘动的舞姿。它就像是中国音乐舞蹈史上一颗璀璨的明珠。作为宫廷燕乐，全曲融合了歌、舞、乐器等多种艺术形式，风格庞大多变。与其他音乐相比，表演时长更长，节奏更舒缓。给人的感觉是音乐铿锵有力，却又不失舒缓宏大的结构之美。就像白居易说的“歌舞万千，其中霓裳舞是最爱”。全曲由散序、中序、断曲三部分组成，共36段。一般来说，序言是前奏。在前奏中，没有舞蹈和歌唱，只有乐器在律动。序言中，增加了歌舞。一般来说，唱歌跳舞都是伴随着乐器的节奏。破局是整个音乐的高潮。在这个阶段，舞蹈是主要的中心，而歌唱和乐器的节奏是逐渐加快的，然后在结束时又逐渐减慢，直到音乐结束。这三个部分的设计精彩、轻松、适中，各部分的组合充分展现了唐代宫廷音乐的辉煌。

南宋以雅乐的“乐唱”和“无乐不唱”为标志的变化，出现了唱、二人转、宫台三种表演形式。《戈登》是一支40多人的歌唱队在宫乐队的伴奏下集体演唱的。而“第二舞”则是64人的“文艺舞”和“八歌舞”。舞蹈通常伴随着宫廷架子上的歌曲和音乐进行。“宫架”的表演有两种呈现方式:“堂中之乐”和“堂中之乐”。按照“丝不如竹，竹不如肉”和“声线高贵”的祖制，在教室内设置“教室里的音乐”的布局，配以琴、Se和单黄钟、中青等少数乐器。但“堂中乐”的规模很大，按照东西南北四个方向摆放了几十个编钟、编钟等乐器。阵中各方乐社布局巧妙，“举丝见瓦，举竹见木，举皮见木”，显示了当时歌舞表演、乐队音响、舞台艺术组织的水平。

乐谱与黄钟定律

它是音乐文化的重要载体，也是评价音乐艺术水平的主要定义依据，我国的乐谱历史悠久，种类繁多，包括符谱、简符谱、宫池谱、乐言半符谱等。，记录了历代珍贵的音乐作品。《碣石调幽兰》等文字，现存体例为唐代手书纸谱，现保存于日本京都西河茂的申光研究所；颜的半字谱，似敦煌琵琶谱；公谱是明清以来主要的记谱法；减去古琴谱等符谱。《中兴礼记》是南宋惜春时期太常寺编纂的一部礼制文献，是现存最早、最全面的礼记，记载了雅乐的乐谱和演奏程序。它收录了428首高雅的音乐歌曲和器乐乐谱，详细记录了南宋的宫廷礼仪。《中兴礼记》流传不广，鲜有人见其面。连四库全书都没收藏过。这本书在明代被收入《永乐大典》，但八国联军入侵北京时，一场大火烧毁了《永乐大典》。幸运的是，清代翰林院的编辑许嵩从《永乐大典》中编纂了《中兴礼记》，使之得以流传。几经周折，许嵩的手稿终于在2002年4月被上海古籍出版社影印。

《中兴礼记》是中国古代音乐史上迄今为止发现的最早、规模最大的一部用《鲁鲁谱》记录雅乐的文献。学者们也试图翻译，但他们的结果不断受到质疑。除了技术因素，古今音乐观念的差异是主要原因。20世纪20年代以来，中国形成了以西方音乐的基本乐理、记谱法和作曲法为核心的技术理论体系，在绝对音高记谱法的观念、对旋律线条、节奏规律和调式形式的追求等方面与中国传统音乐观念有很大不同。21世纪初，杭州师范大学田耀农教授主持了雅乐重建工程，吸收了古代音乐专家邱和杨的考证和翻译成果，完成了6首雅乐代表作品的演奏。从《中兴隶书》和《冯娅十二诗》中选取了7首具有代表性的歌曲进行实验性翻译和演奏，沉睡了近千年的南宋雅乐终于在南宋古都杭州重现。

从周代开始，确立了以“乐悬”为核心的音乐节奏“国标”，使雅乐成为中国音乐文化的“基因”。1978年出土的曾侯乙编钟是我国研究音乐节奏最详细的材料和最有价值的样本。编钟和编钟上刻有音乐节奏铭文，主鼓和边鼓上都刻有音乐节奏铭文。与钟体相关的音乐节奏铭文有2800余字，有相应的曾、楚、齐、申、秦、晋等国的乐名记载。之后逐渐形成了以“中”为标准音高的音乐节奏基准音，基本奠定了中国传统音乐的音乐节奏体系和范式。到了汉代，在雅乐“乐悬”的基础上，又沿袭了周朝的律法，进一步统一了各种乐种的音乐标准。到隋文帝时，他提出“国乐谓之‘雅’...雅即义”，正式将雅确立为国乐，形成了“中国音乐”的概念。到了北宋，朝廷非常重视雅乐和音乐节奏的标准，尤其是黄的音高，先后调整了六次。据《宋史》卷126记载，仅游静第二年，就动用了7万多名专业工匠来改变黄钟路的音高标准。其中，金属工人153人，木匠216人，皮革工人49人，陶工16人，刮刀91人，油漆工189人。工匠们花了近五个月的时间制作调试乐器，制作了七件整套精美的乐器。但是用了不到三年，因为音高的偏差，重新制作了这个乐器。每次黄钟节奏的音高标准发生变化，就意味着编钟、编钟、管乐器都要重新制作调试。可见，没有宋朝最高统治者的重视和支持，如此庞大而频繁的乐器制作工程是难以为继的。

现场传播、保护和康复

南宋以后，耶鲁的变化不大。明清雅乐基本沿袭了前代的风格和价值功能。作为国家层面的祭祀仪式，耶鲁随着中国最后一个封建王朝的结束而结束了传承。但耶鲁对中国传统音乐的形式、风格、气质、规范起到了引领和示范作用，奠定了中国传统音乐整体风格的基础。20世纪50年代，湖南浏阳孔子雅乐节还保持着直播。杨先生对当时的表演进行了录音，记录了珍贵的表演资料。上世纪80年代，曲阜孔庙借鉴浏阳高雅的祭祀孔子的音乐形式，恢复演出。近年来，高雅音乐得到了推广，例如平顶山大学重建了高校高雅乐团，中国音乐学院重建了郭艳的高雅音乐表演。2010年，杭州师范大学近千名师生用三年时间搜集南宋雅拉文献，临摹南宋雅拉乐队的乐器、服饰和礼仪仪式，翻译数百首南宋雅拉的曲谱和稀有舞曲，研究排练一些代表性作品，使文献中的南宋雅拉以“歌、乐、舞”的形式再现于世，展现了南宋雅拉的古典魅力，传承了源远流长的中华礼乐文明。

音乐文化体现了中华文明的博大精深和中国传统音乐的深刻内涵。在中华民族走向伟大复兴的今天，挖掘、继承、创新和发展耶鲁这一珍贵的历史文化遗产，对于弘扬中华优秀传统文化，扩大中华文化影响力，引领人类和平发展，具有特殊的时代价值和深远意义。

《光明日报》(2022年03月25日第13版)

来源:光明网-光明日报