美术技法(美术的创作技法是什么)

1.摩擦方法

用干墨色，用侧边擦去图像的结构、纹理和形状。轮廓和结可以通过画线稍微提醒一下。拓片不可过于打磨，但笔触要外露。

2.素描

主要是用长短、粗细、浓淡、干湿等不同的线条，沿着物体的纹理、结构一条一条地画出来。精心描绘的中心笔画类似于西方绘画中的铅笔画、铜版画和钢笔画。但是用笔触画效果不好。

3.块面分割法

这是陈之佛先生创造的早期原创方法，主要用于主干。在写实的意象造型中，线条被人为分割成许多块来表现物体的形象，富有装饰美。

4.双勾平涂层法

用双线画出图像的轮廓和结构，调出所需的颜色，不分深浅，均匀涂抹染色。如果使用花青、藤黄等植物颜料，由于遮盖力较弱，染色时可以覆盖墨线。如果是朱砂、铅粉等矿物颜料，一定要不压不空着墨上色，否则着墨不遮盖或着墨失去光泽。

5.双钩洗染法

用双线色差画出轮廓后，先把颜色由深变浅，慢慢过渡，不留接头痕迹。一种彩色粉末颜料，可以用厚料处理。厚则深，薄则轻。也可以用两种颜色连接，连接处要柔和自然。

6.空线洗染法

空墨线，洗染。用于许多大叶子，使叶脉更突出。比如叶子要用一种颜色平铺，晾干后再沿着叶脉空线洗染另一种颜色。

7.双钩法

用一种颜色画草图，然后用另一种颜色打勾。复检时可以重叠，也可以错位。比如松针先用墨线上色，再用淡墨和花青洗染，晾干后再用石青的局部错位重新勾住，使针叶更厚、更端庄、更茂盛。

8.去骨方法

画是不勾物体轮廓的墨线。在铅笔线的基础上，直接水洗或者上色。有些地方类似于写意画，但比写意画更严谨工整。

9.粉末堆积法

画雪景时，常用来表现图像中被雪覆盖的部分空。其他部位染好色干后，涂上厚厚的白粉，显出白雪的规律。注重真实，即随意又生动。

10.敲散。

用笔蘸适量白粉，在棍上敲击，白粉落到画面上，形成大小不一的飘飘雪花，自然聚散。

1.箔片法

烘烤并用颜色染图像的边缘来衬托图像。比如画月亮，只在周围轻轻染一下，就显示出月亮的亮度。

12.撇丝法

细线撇取是画鸟类羽毛的常用方法。比如鸟的羽毛，先按结构用墨线画出，然后边缘细细勾上，再用白粉轻染。晾干后再刷上白粉，在两笔墨线之间也打上了白粉，将腹羽的柔软表现的淋漓尽致。

13.保持底部的方法

此法适用于古董宣传，纸张颜色多为浅灰色、米色、浅蓝色、浅赭色等浅色调。染色时，留下宣纸本色。因为周围色彩对比的影响，感觉和大面积的背景色不一样。好像是另一种颜色，很容易和背景色调和。

14.湿画

也就是湿的时候素描。在底色潮湿的情况下素描羽毛，画上的颜色会因潮湿而微微渗出，产生逼真的效果。

15.滴注法

画好像后，在颜色半潮时在上面滴上水，洗掉颜色，形成特殊的艺术效果。颜色的干湿程度和滴水的多少都会影响其变化。

16.粉末撞击法

给图像涂上颜色后，在半干的时候，用笔蘸上带水的粉状颜料，粉状颜料会自然渗出，其边缘会有原来的颜色成分。这种方法可以用来画豆瓣和个别鸟脚的鳞片，效果极佳。

17.积水法

又称“水渍法”，是陈先生经过多年潜心研究创造的一种绘画方法。“积水”指的是画法，“水毁”指的是最终的艺术效果。绘制过程是用铅笔画出要用积水法制作的零件的外轮廓线。根据题材和画面的需要，用植物颜料(赭色设置也可以)调出一个基本色。画的时候笔上面的水分要多，沿着外轮廓线画。当它是湿的，另一个干净的刷子浸在矿物颜料，如厚墨或石绿，石青和深赭石和水，根据预先构思。控制流动的方向，因为颜色只会在边界内流动，不会跑出边界。当它完全干燥后，就会形成意想不到的、变化多端的美丽水渍，自然有趣。

附图说明:

(来源:《陈之佛中国工笔花鸟画四大技法赏析》)

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