半开是多大(半开是几k)

图片来源:故宫博物院、中国美术馆、互联网

瓷器图片和古画插图来源:故宫博物院

(怡君)

与松竹妹的“老冷三友”为伴

默默的把淡淡的香味给世界。

秋天，当树叶变黄时，你在风中成长。

打开一条骄傲的长河

赋予这难得的秋天金色。

深秋，天渐渐冷了。

寒风越狂，你越绽放。

不畏严寒，傲视群雄

难怪你的精神广为传唱。

齐白石的茶壶和菊花瓶于1947年被中国美术馆收藏。

菊花，四君子之一，自古以来深受文人墨客喜爱。除了与菊花有关的习俗，还有诗词书画为证。历史上流传下来的诗词数不胜数，比如:

有表达淡泊睿智情怀的“菊花”:

"采菊东篱下，悠然见南山."

——陶渊明(魏晋)《饮酒·上篇》

有一句“菊花”形容君子的气节:

这朵黄花是无情的东西，对你来说也是甜蜜的东西。

——于谦(明代)《渡菊河亭》

菊花秋天可以吃，春兰可以赏，留给张老师自己种。

——辛弃疾(宋)《沁园春·湖成新居》

“菊花”用来表示秋天的“清愁”；

槛菊悲，烟蓝，露珠泣。帘轻寒，燕子飞去。

——颜姝(宋)《蝶恋花·蚕菊愁·烟青泪》

紫篱半开菊静，红衣满愁。

——赵薇(唐朝)《晚秋/秋望/长安秋夜》

还有菊花表达强烈的“杀气”:

等待农历秋天的九月八日，

盛开的菊花盛开，长安的芬芳的香味，城市沐浴在菊花的芬芳-意大利，土地是金黄色的菊花一样的菊花。

——黄巢(唐代)《复居一号》

生于魏晋的陶渊明，以“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句闻名于世。可见菊花作为他吟诵事物的道具，在魏晋士人中已经有了种植，并被赋予了高贵的意义。同样生于魏晋的吴柳先生有诗:

喝酒，第四部分

秋菊明艳，含露养花。

菊花酒在心中，心更美，避俗之情更深。

酒杯里的酒晃了晃，然后握住了酒杯。

夕阳西下，鸟儿向林欢呼唤。

陶醉在东方的东窗中，让今生今世。

可想而知，当时人们在品尝菊花这一品格的同时，也发展出了“吃”的功能。时至今日，菊花茶饮料仍然很受欢迎，它不仅是一种茶饮料，还具有清热解毒的药用价值。能吃能喝真的是文艺休闲和居家旅行的必备产品。

自有文献记载菊花在中国有几千年的历史。养菊、赏菊、品菊、画菊，诗中咏菊，文中写菊……构成了中华民族流传千年的文化习俗。除了诗歌，你还可以在瓷器、珠宝、古画和其他文物中找到菊花的美丽形象。我们现在就“入宫”，去参观那些精美的文物吧。

瓷器上的“菊花”

菊花是君子之花。感谢陶渊明，菊花被赋予了隐逸。另外，菊花也是节气之花，重阳节赏菊。菊花还被认为能瘦身益气，使人长寿。

瓷器上的菊花是吉祥长寿的象征。宋、元、明、清的“菊花”装饰瓷器，豪放、绚丽、精致、华丽，风格多样，在重妆轻触方面各有千秋。

北宋，定窑白釉印花缠枝菊纹笠式碗，高4.6厘米，口径16.6厘米，足径3.6厘米。故宫博物院藏。碗内外施白釉，口镶铜釦。外壁光素，碗内印花装饰，内壁模印缠枝菊纹，近口沿处印回纹一周。北宋定窑白釉印花菊花纹碗，高4.6厘米，直径16.6厘米，足径3.6厘米。收藏于故宫博物院。碗内外施白釉，口镶铜扣。外壁有光泽，碗上有印花装饰，内壁印有缠绕的树枝和菊花的图案，嘴的边缘印有一周的图案。

宋，耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗，高5.1厘米，口径13.2厘米，足径4.1厘米。碗敞口，圈足。里外均刻菊瓣纹，碗心印一团花。通体施青釉，釉色青中泛黄，足边无釉。此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面，以碗心的一朵团花为中心，放射状地向外刻出一片片菊瓣纹，布局舒朗匀称，线条活泼流畅又不失规整，反映出当时艺师们的审美观念，代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。宋代、耀州窑青釉刻菊瓣纹碗，高5.1厘米，直径13.2厘米，足径4.1厘米。开碗，圈脚。内外均雕有菊花花瓣，碗内印有团花。器身青釉，釉色青黄，足边无釉。此碗是宋代耀州窑青瓷的代表作。在装饰方面，以碗中央的一团花为中心，放射状地向外雕刻了一片片菊花花瓣。舒朗的布局对称，线条明快、流畅、规整，反映了当时艺术家的审美观念，代表了耀州窑瓷器雕刻工艺的杰出成就。

宋，哥窑青釉菊瓣式盘，高4.1厘米，口径16厘米，足径5.6厘米。清宫旧藏。盘通体作14瓣菊花形，弧腹，圈足。内、外及圈足内均施灰青色釉，釉面被“金丝铁线”般开片纹所分割。足底无釉，露出黑色胎骨。中国古代艺术家和陶瓷工匠在设计陶瓷造型时，善于从大自然动、植物中获得灵感，蛙形、虎形、葵花形、菊花形等造型屡见不鲜。这件菊瓣式盘造型规整，青灰色釉素裹，交织如网的开片纹妙趣天成，堪称古陶瓷模仿花朵造型的典范。宋、葛窑青釉菊盘，高4.1厘米，直径16厘米，足径5.6厘米。清宫与旧收藏。通体呈14瓣菊花状，腹呈弧形，足呈圆形。圈足内、外、内施灰蓝色釉，釉面以“金线”状裂纹分割。脚底无釉，露出黑色胎骨。中国古代艺术家和陶瓷工匠在设计陶瓷造型时，善于从自然动植物中获取灵感。常见的有蛙形、虎形、葵花形、菊花形等。这种菊花花瓣形的盘子形状规则，包裹在青灰色的釉中，其开口图案交织成网，有趣而自然。堪称古代陶瓷模仿花形的典范。

元，钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘，高4.7厘米，口径21厘米，足径9.9厘米。盘呈菊瓣形，敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，盘内点缀有四块玫瑰紫色斑块。元代钧窑瓷器釉色主要为天蓝色和月白色，带玫瑰紫色红斑的较少。此盘造型优美，釉色鲜艳，天蓝色与玫瑰紫色交相辉映，绚丽典雅，不愧是元代钧瓷中的工细之作。元，钧窑青釉紫红斑菊盘，高4.7厘米，直径21厘米，足径9.9厘米。花盘呈菊花花瓣状，开口，浅弧形，圆形。内外施天蓝色釉，盘上点缀着四块玫瑰紫色补丁。元代钧窑瓷器釉色以天蓝色、月白色为主，有少量玫瑰紫红斑。此盘造型优美，釉色鲜艳，天蓝色、玫瑰紫色，华丽典雅。不愧是元代钧瓷的代表作。

明永乐，青花菊瓣纹碗，高10.3厘米，口径21.2厘米，足径7.6厘米。清宫旧藏。碗敞口，瘦底，为鸡心碗。通体青花纹饰。碗心双圈内饰折枝枇杷纹，内壁饰缠枝花纹，内口饰海水纹。外口饰回纹，外壁饰菊瓣纹，纹饰间隔以青花线。圈足内施白釉，无款识。碗外壁以花瓣纹装饰是明永乐、宣德时典型的风格特征，花瓣纹通常作为主体纹饰与其它花纹配合。此碗外壁以32枚菊花瓣为饰，花瓣细长呈放射状排列。这些花瓣从足上直接伸展到外口沿下，布满整个腹壁，花瓣细长，排列有序。此器青花色调艳丽并有晕散，纹饰规矩而不失明快。永乐青花菊花花瓣碗，高10.3厘米，直径21.2厘米，足径7.6厘米。清宫与旧收藏。开碗，薄底，鸡心碗。全身用蓝白两色装饰。碗双环饰断枝枇杷纹，内壁饰缠绕枝，内口饰海水纹。外部用条纹装饰，外部用菊花花瓣装饰，装饰图案用蓝白线隔开。圈里施白釉，没有金钱感。用花瓣图案装饰碗的外壁是明代永乐和宣德的典型风格特征。花瓣图案通常作为主要装饰，与其他图案配合使用。这只碗的外壁装饰有32朵菊花花瓣，花瓣细长，呈放射状排列。这些花瓣直接从足部延伸至外口下缘，覆盖整个腹壁。花瓣纤细，排列有序。这件青花器色彩艳丽，色泽暗淡，纹饰规整而明亮。

清乾隆，铜胎画珐琅菊花纹执壶，内务府造办处珐琅作制造。此壶的造型设计、绘画技法、烧制工艺均属上乘，是清乾隆时画珐琅工艺的绝代佳品。高9.1厘米，口径6厘米，腹径10-10.1厘米，足径6厘米。清宫旧藏。乾隆，绘珐琅彩菊花纹，内务府用珐琅彩制作。此壶的造型设计、绘画技法、烧制技术均属上乘，是清代最好的珐琅绘画技术。身高9.1cm，直径6cm，腹径10-10.1cm，足径6cm。清宫与旧收藏。

清光绪，黄帝粉彩菊花花盆，高8.9厘米，直径13.1厘米，足径9厘米。盘边，直肚，圈脚。足施白釉，红彩本《体堂制》为4字篆纹。白釉无纹路，底部开两个圆孔。通体涂浅黄釉，板边涂红蓝料，饰珊瑚红釉一周。腹部绘有白色、粉色菊花，花朵或含苞待放或盛开，形象生动。

“菊花”主题饰品

菊花作为吉祥纹饰之一，不仅用于瓷器装饰，也用于古代女性首饰中，寓意祝福长寿。

清晰，点缀菊花，20厘米横向和20厘米纵向。清宫与旧收藏。花头由镀银材料制成，底座为菊花图案，是清代皇后的头饰之一。这朵花是用翠鸟羽毛，粘上菊花和花叶做成的。做工精良，是清代后妃首饰中常用的款式之一。

《颜夕宫的故事》中夫差皇后佩戴的菊花雪绒花剧照

菊花绒花多次出现在夫差皇后的头上，皇后也是又喜又怒。

去年的《颜夕宫的故事》充满了戏剧性，在珠宝方面也相当优雅。使用了许多中国传统的金银首饰制作技术，包括清朝妃嫔经常佩戴的Furamie Diancui首饰和江苏非物质文化遗产天鹅绒花。

剧中还出现了大量菊花装饰的丝绒头饰，有丝绒谐音“荣”字，寓意吉祥如意，符合中国吉祥文化。受到很多贵族女性的追捧。在《颜夕宫的故事》中，秦岚扮演的夫差皇后在制作自己的衣服时经常穿着菊花绒。

后宫佩戴绒花，代表着简朴节俭的美德。虽然简单，但并不简单。绒花作为省级非物质文化遗产，外形雍容华丽，精致美观。

雪绒花生动、多彩、优雅。据了解，它们都是手工制作的，因为它们特殊的表现手法，直到现在都无法用机器制作出来。

《颜夕宫传》中的丝绒头饰，参考了故宫的丝绒藏品，由南京非遗传人赵制作。

虽然目前故宫博物院没有绒花的图片，但是看看南京非遗传人手工制作的绒花，多少能还原当年的真实风貌。

带头饰和衣服的“菊花主题”的魏的妻子的故事宫。

87版红楼梦，王熙凤凤钗、菊花雪绒花头饰。

古画中的“菊花”

菊花作为“四君子”之一，是古代文人经常表现的绘画题材。

是宋代文人花鸟画的开端，也是花鸟画创作的高峰。在众多代代相传的花鸟作品中，可以看到各种盛开的菊花作品。

宋《菊蝶图》页，朱绍宗作，万扇页，帛书，设色，纵23.7厘米，横24.4厘米。这幅画是“朱”。印章有两面，印章模糊，只能分辨出“连”字。边上的铭文:“朱少宗居丛飞蝶”。图为菊花盛开。花分为黄、白、蓝、紫四种颜色，构图复杂，色彩丰富。虽是绿篱边的野景，却是富贵飘逸。蜜蜂一只接一只，蝴蝶上下飞舞，给画面增添了动感。花瓣和叶片的勾染极为精致，花中心点有白粉，立体感很强，看起来像是从丝绸上凸出来的。历史上说作者“画得细致，远超当世”，确实如此。

南宋《从菊图》描绘的是一簇簇秋菊，红白相间，枝叶繁密，生机勃勃，没有秋天的寒意。用细笔在中心画出花瓣，然后用猩红色或白色粉末晕染；雄蕊用细笔指出；厚厚的叶子被染成赭色，或略带绿色的汁液，或略带藤黄，以表现不同的颜色。花儿即将绽放，绽放，凋谢，叶子卷起来遮阴到背后，刻画的恰到好处。画风细腻，构图饱满，繁而不乱，密而不窒，色艳而不俗，是南宋素描绘画的代表作。

明代陆机所作《龟居山鸟图》轴，绢本，设色，纵192厘米，横107厘米。这幅画表现了工笔花鸟与写意树石的结合。主要画的花鸟:飞鸟集、八哥、桂花、秋菊，都属于吉祥珍贵之物，富贵长寿，君子节操。它们的内容清楚地反映了皇家的艺术和美学主旨。画面的形象不仅真实地表现了生物的自然本性，而且生动地表达了内涵的寓意。月桂树的树干粗壮多叶，枝头开满了花，金黄的月桂树似乎散发着清香；石堤上有几簇菊花，红的、黄的、粉的、白的，五颜六色，争奇斗艳；八哥相对鸣叫，凸显其良好的歌唱秉性；流浪鸟姿态优雅，深蓝色的羽毛特别醒目。花鸟绚丽的色彩和生动的情感，营造出喜庆欢乐的气氛和吉祥华丽的情趣。这种画法工整美观，继承了“黄家富”宫廷“院”的花鸟传统。同时，工笔的五彩花鸟和浓墨的树石也体现了吕纪成熟的花鸟画风格。

自宋代以来，花鸟画创作呈现出多元化的发展趋势，既有作品和著述，也有兼作作品和著述，风格多样，菊花的种类也成为现代的观赏品类。

清代甚至出现了表现文人赏菊场景的“非典型”花鸟画，以及石涛将赏菊场景融入山水画的富有想象力的作品。表达了画家将小场景融入大场景，场景中有场景的深度探索。

清，石涛《对菊图》轴，图绘双松虬结的庭院内梅、竹互映，房舍错落，屋内高士观赏秋菊，其品菊的举止生动传神，点明了“对菊”的画作主题。庭院外是迂回盘桓的山峦和自远而近的江水，它们为高士远离世俗的隐居之地平添了几分清幽。此图与石涛贯有的笔墨雄健纵恣、豪放洒脱的画风不同，刻画工整细腻，或徐或疾的笔致和富于节奏变化的朱点、墨点自得一股苍莽之气。此幅当属石涛居住扬州时期创作的一幅难得的精细之作。清·石涛《都居图》轴，图为院内梅竹相映双松，房舍错落。屋内贵士观赏秋菊，其品菊行为生动传神，点明了杜菊的绘画主题。院外是由远及近蜿蜒曲折的山川，给远离尘世的高适的隐居生活平添了几分宁静。这幅画不同于石涛那种苍劲、奔放、洒脱的画风。其描绘工整，细腻，或细腻的笔法，充满韵律变化的朱点和墨点，自得其乐。这幅画是石涛生活在扬州时创作的一幅不可多得的精品。

清·王《艺术菊花图》卷，于所作，绢本，设色，长32.4厘米，宽136.4厘米。这一段的题目是“写于在广陵”。钱的《神宅余印》和《广陵奇奇》。图为于任北京鸿胪寺太守时为长春园所作的王画像。这幅画描绘了王在庭院里品茶赏菊的情景，显示了他的文人雅趣。画中的王，胡须浓密，身材微胖，五十岁左右，端着茶杯，坐在长沙发上，欣赏着眼前的一丛丛菊花。眼神很专注，举止稳重大方，体现出不同于一般文人的优雅高贵气度。画中的陈设造型简单，有色彩雅致的桌椅、排列整齐的书籍、卷轴、精心培育的盆栽菊花等景物，以此点出人物的爱好和兴趣。画家特意突出了主人公和菊花的主题，在画面中留下了一定的空白，给人以想象的空间。此外，人物的细节描写也加强了画面的感染力。王陷入了遐想，而书童在语言上的极度谨慎的表达，则让人感受到一种宁静而优雅的氛围。在绘画方法上，作者吸收了“波希米亚派”的绘画方法。人物面部用细线勾勒，略带淡墨和赭色，人物面部真实自然。服装的线条取材于李的白描和马的蓝叶。线条飘逸自然，洗练流畅，恰到好处地体现了人物优雅超脱的气质。画面中的色彩丰富多样，在和谐的对比和反差中突出主题。这幅画曾在朱屺瞻收藏。

清代，《菊花图》扇页，虚谷画，金信笺，设色，竖19.6厘米，横52.3厘米。页面有一个自题:“博山尊熊清戏先生。虚谷。”钱《虚谷》白文印刷。想象几朵秋天的菊花在树篱前盛开。作者在构图和布局上别出心裁。菊花不是常用的块状土堆和岩石，而是用线形的栅栏来搭配。栅栏的线条断断续续，富有节奏感，增强了画面的清晰度，使画面更加贴近生活，充满了园林情调。图中菊花的花瓣用双钩上色。先用钢笔画出轮廓，再用白粉和曙红上色。在丝线的束缚下，花朵含蓄端庄，有玉骨之美。叶子无骨，富水刷、草绿、花绿直接沾纸，水色充分交融，有“润物细无声春”的味道。作者巧妙地运用不同的笔墨表现不同的意象，表现出更全面的绘画技巧。