格尔尼卡(巴尔扎克)

本月初，由UCCA尤伦斯当代艺术中心与巴黎国立毕加索博物馆合作举办的“毕加索:一个天才的诞生”展览已经结束。自6月15日启动以来，这个展览不仅让我们有机会了解20世纪最杰出的艺术家毕加索，也为许多艺术爱好者和参观者提供了丰富的谈话和话题。

展览结束前，UCCA尤伦斯当代艺术中心特别邀请青年作家陆秋茶、新星出版社《午夜图书馆》资深编辑兼日本推理版块主编、UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人郭进行了一场跨越推理文艺界的对话。本次活动也是“奇异之旅毕加索”系列活动之一。

从左至右依次为、陆秋茶和郭。

作为“毕加索:天才的诞生”展览的联合策展人，郭在策划这个展览的过程中遇到了各种各样的挑战。

本次展览以毕加索早期作品为主，涵盖了艺术家整个艺术生涯的所有风格，包括青年毕加索的艺术发现和酝酿时期。其风格经历了从学徒时期的学院派现实主义到战后古典风格的回归。从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关的主题，到他开拓性的原始主义探索等诸多变化。作为策展人，郭希望通过分享展览背后的各种细节和故事，带领大家体会展览的良苦用心，给观众一个特别的观看角度。

展出了毕加索的许多精彩作品，其中包括毕加索的代表作《格尔尼卡》，这部作品自诞生以来就一直是一部与“战争”主题紧密相连的争议作品。事实上，这幅创作于1937年的杰作并没有它的创作者那么出名。《格尔尼卡》的画面由黑、白、灰三色组合而成，视觉感官紊乱。毕加索用立体主义和超现实主义揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡无辜平民的大规模轰炸，反映了战争给人类带来的深重灾难和人们对和平的渴望。这幅画感人之处在于对法西斯暴行的揭露。

毕加索的杰作《格尔尼卡》。

陆秋茶从日本艺术推理作家原田武夫的小说《黑幕下的格尔尼卡》开始。这项工作是围绕这项工作展开的。这本书描述的故事是从空攻击开始的。1937年，一次空袭击几乎摧毁了格尔尼卡镇。一怒之下，毕加索创作了巨幅油画《格尔尼卡》。随着时间的推移，这幅名画虽然被万千人景仰，但其创作过程的艰辛和首次公开展出所引发的讨论却被人们淡忘了。观众似乎只关注画中的杂乱、动物性和残忍。

对话中，陆秋茶以前田原田的视角讲述了本书中的故事。书中的主角对毕加索和格尔尼卡非常痴迷。他很小的时候就喜欢逛美术馆，但主角不知道这些艺术品背后的故事，也不知道它们想表达什么。当他来到那幅画面时，他似乎被一种神秘的力量所震撼，觉得自己的内心和这幅作品产生了某种共鸣。因为这种影响，主人公成了策展人，开始研究毕加索。

原田舞叶毕业于早稻田大学文学专业，后学习艺术史，曾在著名的东京森美术馆和世界著名的纽约现代美术馆MOMA工作，在陆秋查看来，她从来都不是传统的推理小说家，丰富的经历让她的作品不拘一格。但她善于将推理小说的手法融入各种类型的写作中，所以她写的故事往往贯穿着悬疑的悬疑，最终揭示真相。

《黑幕下的格尔尼卡》(原标题:黑幕のゲルニカ)，作者摩诃原田，吕令之译，新星出版社，2019年7月。

卢秋茶结合自己在日本的经历，把这个话题带到了日本的美术馆。冈山县仓敷市有一个大原美术馆，就是原田武也的《帆布下的天堂》开篇出现的地方。其中亨利·卢梭、毕加索、格列柯等珍贵藏品在欧美非常罕见。《黑幕下的格尔尼卡》对应于主人公工作的纽约现代艺术博物馆。

《帆布下的天堂》，作者原田舞叶(星期日)，张静译，新星出版社，2015年8月。

卢秋查说，在佛罗伦萨乌菲兹美术馆看到波提切利的《春天》时，他哭了，因为巨幅画作给人造成的冲击，画中两米高的人的气魄和书本印象的差异太强烈了。在日本举办的恐怖画展中，他亲眼看到“简·格雷的处决”时被深深震撼，因为他看到了只有面对实物才会注意到的细节:刽子手的表情非常纠结痛苦。这激起了他对这个人物复杂纠结的心理的想象空，这就是亲临美术馆的魅力所在。对于每个观看艺术品的人来说，观感是不一样的，会和创作者本人的理解有所不同。

《黑幕中的格尔尼卡》的核心是毕加索的代表作《格尔尼卡》。卢秋查透露了格尔尼卡的创作背景。当时西班牙陷入内战，假装中立的纳粹政权突然空袭击了无辜的小镇格尔尼卡，进行了一场大摇大摆的恐怖行动。恰好巴黎正在迎接世界著名的万国博览会，毕加索借着在西班牙馆展出的机会，用这幅画来表达他血腥的公愤。郭分析，这幅画只是用黑白灰的冷处理来描绘战争的地狱景象和众生的生死边缘，进一步放大了这种感觉。

郭借用毕加索的一句名言总结道。当纳粹军队非常不悦地站在西班牙馆这幅巨幅油画前时，它问毕加索:“这是你画的吗？”毕加索用深邃的眼神回望暴徒，答道:“不，是你画的。”她指出，《格尔尼卡》在这个时代依然有着非同寻常的意义，战争依然在今天全世界不同民族和人民的意识上留下伤痕。这幅画不是一个久违的世界的历史记录，而是人类活着的良知。这样的画会不断警醒人们保持内心的善良和正义。

作者:颜

编辑:杨思琦

校对:薛静宁