好看的古装电影(午夜丽人)

武林，刀霜剑客；在宫殿深处，有一场金衣争夺战。除了优雅洒脱的侠客服饰，电影中的制服也颇有谈资。

任何一种故事，哪怕是空世界，都有其真实的历史和真实的地域可循。古装电影不仅可以讲述尘封的过去，还可以还原和再现历代的服饰文化。

进入21世纪，由于奥斯卡《卧虎藏龙》的出现，中国大片的发展方向转向了武侠古装电影。

张艺谋导演的《英雄》是以刺杀秦魏为蓝本的。冯小刚导演的《夜宴》是根据哈姆雷特的剧本改编的，但背景是五代十国。陈可辛的《投名状》改编自晚清四大悬案之一的刺马案。徐克的“地徐人杰”系列是关于吴周时期的神魔传说。

一般来说，古装影视剧中的制服大多不是照搬历史，而是在汉服的基础上进行艺术加工。与现实艺术的融合造就了电影中的宫廷服饰。更何况国产古装电影里的官服很大程度上是武侠片定义的。

明代宦官制服与唐代圆领长袍

由于电影的商业性(追求一种视觉和动作奇观)和当前社会的历史现实主义审美，侠义风和考究风成为公务员服饰的核心特征。

千禧年以来，有历史背景的电影主要有以下几部:

与清宫剧占据电视剧半壁江山不同，电影导演最喜欢的历史朝代是明朝。主要原因是东昌、西昌、韦锦益等特务组成的敌对势力与他们和正直的武林人士之间的江湖恩怨发生了戏剧性的冲突。

在锦衣卫，的岳父贾仍然是一套常规的公务员装束。皇帝嗜美，贾绝对君主应该被赐一件绣袍(类似于皇帝穿的龙袍，属于明代监、宦官、宰辅的特殊礼物)，但他在影片中的地位并没有在服装台词中凸显出来。

《龙门飞甲》中，陈坤饰演的“厂花”雨花田在大漠中，以纯白示人，由苔丝制成，绣有暗线。这样的设计还是凸显了其不凡的身手和武功地位。

当他与万贵妃和东昌的敌对势力在一起时，他穿着绣有龙纹的衣服。明代西厂总督上朝时穿斗牛服，因为绣龙(角鼻龙)属于猛兽斗牛。这样的设定既凸显了余华田在一人之下的地位又透露了他的野心。

绣春刀系列中，明东厂、西厂的服饰既有江湖气息，又有精美丝绸之意。《绣春刀》系列聚焦明朝锦衣卫的典型礼服和配饰，尽可能还原历史，获得第51届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。

此外，魏忠贤(金士杰饰)的穿着也很符合他有权有势的身份。作为掌管大典的太监，他代替皇帝在文书上做了标记，同时担任东厂提督，掌管特务机关。肩上的羽毛，外套的花纹，精致的服饰，都与以往不同。

但他戴的山冠，虽然能凸显身份，却不符合历史(太监要戴梁冠)。好在电影《白发魔女》中，大红帽版的魏忠贤符合服装体系，以梁冠之形示人。

盛唐时期的文官服饰，突出了宏大的特色，容易搭配出奇思妙想和视觉奇观。徐克导演的《地徐人杰》系列，在人物服装上，融合了盛唐开明的风气和讲究的习惯。

迪徐人杰(赵又廷饰)和尉迟镇金(冯绍峰饰)身穿圆领长袍，脚蹬皂皮长靴。这种结合了宫廷气质的侠义洒脱的装扮，在电影中屡见不鲜。唐代便服略长，及踝或触地；武官的衣服略短，及膝。圆领衫简单休闲，承袭“上下裙”(上裙下裙)的祖传体系。

但是太简单了，所以很难区分三、六、九等。所以唐代官员的袍服主要以颜色来分等级。志三品太子紫绫，带玉带钩；五件以上为朱红小族灵罗，腰带为草金钩...有时候，我们要结合宗教来创作服装。在《地徐人杰四天王》和《大殿飞龙》的场景中，大臣们的服饰之所以没能突出圆领长袍的特点，是为了突出对道教的尊崇。

t恤出现在妖猫传说中。无论是高力士的着装，日本驻唐使节阿部陆，还是诗人李白，宫廷中的男装大多是圆领长袍结合。

但这并不意味着唐朝的官服都是圆领长袍，汉服的基本形式——横领依然可以在其中保持。

领是汉服最基本的给付，流行于汉、唐、宋、明等朝代。“跨领”是指左右裙摆的交叉。电影《王朝的女人杨贵妃》中，吴刚版的高力士，里面是领子，外面是圆领袍。

如果服装过于考究，就会显得死板。在塑造人物和烘托气氛上，官服有时是写意的。

东西方结合与东方美学

宫廷服饰电影的写意风格是东西方交融的审美产物。在这里，我不得不提到宴会。

片中的平民装扮也参考了历史，背景是五代十国。这一时期是承唐启宋的重要阶段。大众审美抛弃了盛唐的富丽堂皇，逐渐趋向于简约理性，弱化为一种朴素、典雅、高雅的时尚。

比如韩熙载的夜宴图，反映的就是这一时期的人文生活。宴会的主持人韩熙载戴着一顶高顶方头黑帽，带有“韩军轻风”。在《夜宴图》中，大臣尹泰昌(马精武饰)的王冠结合了黑帽和束冠的设置。

负责该片制作设计师工作的叶锦添，曾担任《胭脂扣》、《阿英》、《卧虎藏龙》等电影的美术设计师，写意风格明显。胭脂扣青楼的复古色彩，阿英的表现主义布景，让人眼前一亮。

他曾说，“电影《夜宴图》中的造型审美元素属于中西合璧，60%来自中国唐朝服饰，40%来自欧洲古代油画。”

电影中隐藏的幽灵，黑色空的开放式背景，兽形图腾的幻影，血棚的宫廷仇杀，构成了夜宴的艺术特色。从氛围上看，影片以黑、白、灰三种色调为主，呈现出鬼魅的特质。文武百官袍的黑色调带来一种不透明的阴谋感。

在中国电影界，张艺谋是唯一一个能把历史电影中的东方写意元素发挥到极致的人。

在拍摄《英雄》的时候，张艺谋对服装设计师和田惠美的要求是，在符合史实的同时，以色取胜。

在《英雄》的结尾，一百名官员在法庭上建议秦王(陈)杀死无名(李连杰)。历史上秦朝的官服都是黑色的。秦始皇的阴阳五行思想融入到服饰色彩中，认为周朝属火，秦朝属水(水控火)，而在“五行”学说中，水是黑色的。同时也暗示了权力本身的阴暗面。

英雄

从《英雄》开始，张艺谋在反映朝廷时，几乎沿袭了“带兵为文”的官制模式。在大厅里，武官和军队被用来代替公务员来传达统治世界的权力意志。

《满城一朵金花》中的公务员，只在广场决战后的庆典中出现过。公务员的服饰五颜六色，反映了唐代以颜色区分官职的服饰制度。这样的设定，一方面体现了表面的和平，另一方面凸显了大清洗(镇压叛军)后的伪和谐。

城市里的金花

相比张艺谋之前的作品，《影》在服饰的写意性上提升了一个层次。水墨元素在黑、白、灰的色调风格中随处可见。

陈和他的团队负责皮影的服装设计，他们对裴亮王()和文武大臣的服装做了一定的区分。郭培国王正玩得开心时，白底大袖显负美；当他独揽铲除异己的大权时，黑与白相互碰撞。

影子裴亮

公务员颜路(王景春饰)用柔和的云朵和山水装饰，显示了他的才华。虽然他是郭培的官员，但他被敌对势力收买了。云雾若隐若现，恰好凸显了颜路的性格特点，也烘托了宫廷权谋的氛围。

影子颜路

神话和笑话套路的混合。

谁说平民服装只是历史片的专利？一些戏说历史、语气轻松的古装片也会涉及。不得不提那些神话传说改编的电影。

其中最引人注目的是2016年的风神传说。虽然讲的是殷商时期，但是从服饰造型上来说，从妲己、纣王，到平民士兵，都是金甲。图像偏向于机械和后现代美学，纣王的后宫类似于希腊诸神的游乐场。

在IP的神话里，西游记是魔变最厉害的受害者。

如果说《西游记·天宫篇》中，孙武空的毕马文式还是在唐元领袍的基础上，增加了花纹；《西游记》中的孙武空孙悟空三打白骨精，云海西域诸国的服饰也是异域风情。然后《西游记女儿国》全是网游。

女儿国的女子长袍少了些庄重，多了些土气。少女国王随行人员的服装五颜六色，充满杀马特之风。梁咏琪饰演一位拿着羽扇，身披白色斗篷的佛教老师，但类似“红皇后”(电影《爱丽丝梦游仙境》中的人物)的造型太过震撼。

在《西游记:妖篇》中，陈瑶的九宫真人服装延续了梁咏琪服装的特点:一袭白色披风，但在妆容上略显优雅。在整个王国里，上朝的庄严感消失了。因为鸿海儿窃国，皇宫被装饰成了儿童乐园。

寺庙服饰的随意性也因香港玄幻武侠片中的历史段子而加剧。

《武林怪兽》和《岳光宝盒》属于古装玄幻片。虽然有妖怪，有过桥，但是明朝万历年间和东汉末年赤壁之战的时间还是比较清楚的。

这些作品中的服饰主要遵循现代主义的拼贴原则。《武林外传》中孙飘逸的长发与宝箱中曹丞相的造型相似。

一些香港民间古装片，官服比较套路。《大内蒙密探》、《笑傲江湖》、《龙凤铺》中的公务员造型，基本都是其他作品的翻版。

由李仁港执导的《三国志·见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，虽然历史跨度从楚汉三国到明朝，历经1500多年的历史，英国头盔、日本盔甲应有尽有。武官的制服“飞碟帽”酷似德川幕府时代的武士头盔，与韩国服装相似。

《鸿门宴传说》中的平民服饰，基本都是皮衣。而且在法庭上，武官完全模糊了公务员存在的价值。

鸿门宴传说

如今，文武官员的着装界限不断被打破。精致往往被古风取代。官服与其说是特定历史时期和地区的呈现，不如说是精致的景观设计。

[文/怎么想]