梅兰芳个人资料(袁世凯娶自己女儿做老婆)

梅兰芳(1894年10月22日-1961年8月8日)，明兰，又名何铭，生为裙妹，本名万华，后以别号委任为玉轩主人。她的艺名是兰芳。北京人，原籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳出生在梨园的一个家庭。她8岁学戏剧，9岁随吴玲仙老师学青衣，10岁走上舞台。之后又找秦之芬、胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，排演了《官潮》、《狱中鸳鸯》、《范思》等11部新剧。1949年前，他在日本、美国和苏联演出，并获得波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长；1951年任中国戏剧学院院长；1953年任中国戏剧家协会副主席；1959年加入中国共产党(中共)；1961年8月8日，梅兰芳在北京病逝。享年67岁。

梅兰芳在50多年的舞台生活中，发展和提高了京剧的唱腔和表演艺术，形成了独具风格的艺术流派，在国际上被称为“梅派”。代表作有《贵妃醉酒》《花间散》《宇宙锋》《渔杀世家》等。先后培养和教授了100多名学生。

人的生命

折叠

早期经验

梅兰芳

清光绪二十年(1894年)十月二十二日，梅兰芳出生在北京前门外李铁拐街一个京剧世家的故居里[1]。

光绪二十五年(1899年)，梅兰芳就读于北京百顺胡同附近的私塾。

光绪二十八年(1902年)正式随吴灵贤老师学习青衣。我研究的第一部剧是《詹朴观》，然后又研究了《二宫》、《三母教子》等等，一共三十多部。我经常和秦志芬、胡二庚一起学习花旦戏。

光绪三十年(1904年)八月十七日，北京“广和楼”剧场第一次登台，花旦在《仙宫鹊桥誓》中担任织女。

光绪三十三年(1907年)，梅兰芳一家从百顺胡同搬到曹璐园，正式带班演出《Xi连城》。此后，Xi连城的班长叶春山收梅兰芳为徒。

光绪三十四年(1908年)八月十四日，母亲杨昌钰去世后，全家搬到鞭巷上头条。

宣彤第二年(1910年)，梅兰芳与王明华结婚。开始养鸽子的爱好[1]。

折叠

演绎生涯

梅兰芳

梅兰芳

宣彤三年(1911年)，京城各界举行京剧演员评选活动，贴出菊花榜，梅兰芳名列第三探花。

民国元年(1912年)，首次与谭鑫培同台演出话剧《桑园之子》。

民国二年(1913年)第一次在上海演出，在丹桂第一站——四马路大新路口演出了《采楼派》、《玉堂春》、《木刻斋》等剧目。10月31日，他接受上海许的邀请，第一次来上海演出(那是梅兰芳第一次出京)，在丹桂第一站——四马路大新路口演出了《采楼派》和《玉堂》。开始学习新曲，学习昆曲。全家搬到北京三条鞭巷。

民国三年(1914年)一月，随王会芳在清风堂师从陈德林[1]。先后师从乔慧兰、李寿山、陈家亮学习昆曲。他还学习了鲁、、的戏剧。从7月到10月，易文社首次尝试打造新时尚剧《邪海惊涛》。梅兰芳对妆容和头饰进行了改革。同年再次来到上海，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《醉贵妃》等名作，演唱了一个多月。

1915年4月10日，民国四年，一出新的时装戏《官潮》在北京的吉祥花园上演。4月16日，新剧《邓》在北京吉祥花园上演，10月31日，新剧《嫦娥奔月》在北京吉祥花园首演。梅兰芳第一次在京剧中把点灯的角色更进了一步。梅兰芳开始学习绘画，绘画老师是王洛白。从那以后，我认识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁和齐白石。同时与收藏家朱一安约好，广观画作和古器物。

民国五年(1916年)1月14日，新创作的话剧《黛玉葬花》在北京吉祥园上演，4月19日至21日，新创作的时装剧《一缕麻》在北京吉祥上演。同年第三次来上海，唱了45天。

民国六年(1917年)，梅兰芳创作了一部神话歌舞剧《我家姑娘散花》。

民国七年(1918年)，梅兰芳迁居上海，演出《游园惊梦》。同年创作并演出《麻姑的生日》、《红线盗盒》。

民国八年(1919年)，余叔岩在正义寺为其母祝寿，梅兰芳在此演出《反吕布》。4月至5月，应日本帝国剧院邀请，随“西群会”赴日演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。12月，应近代实业家张謇邀请，首次赴江苏南通演出。

民国九年(1920年)第一次拍摄无声电影《春香调皮学》。

民国十年(1921年)年初，我们与杨小楼合作组织了“林冲社”剧团。年底，我和傅芝芳结婚了。

民国十一年(1922年)，二月十五日，北京第一舞台上演新剧《霸王别姬》[1]。10月15日至11月22日，应香港太平剧院邀请，成华社剧团140余人赴港演出。

民国十二年(1923年)首次在京剧伴奏乐器中加入二胡，丰富了京剧音乐。11月，新创话剧《洛神》在北京明凯剧院上演，11月，新创话剧《连进峰》在北京真光剧院上演。

民国十三年(1924年)五月，在北京寓所接待了印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。演出结束后，泰戈尔用孟加拉语写了一首诗，并亲自翻译成英文送给梅兰芳。后来，吴晓灵和北京大学精通孟加拉语的史真教授将原诗翻译成中国白话诗。10月9日至11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场社长的邀请，第二次访问日本。曾在东京、大阪、京都等地演出。

民国十四年(1925年)创作了第一版新剧和两版《太真传》。

民国十五年(1926年)创作了三部新剧和四部《真相的故事》，在北京城东成人胡同美宅接待了来访的瑞典王储夫妇。

民国十六年(1927年)被评为京剧“四大名旦”之首，创作新剧《君袭人》。当时的银行家冯庚光结婚后，梅兰芳娶了孟晓冬。

民国17年(1928年)4月6日，在北京中和剧院首演新剧《凤还巢》。夏季在北京编导演出新剧《宇宙锋》完整版，第二次在香港演出。同年，梅兰芳赴美演出前拜访了胡适[2]。

民国19年(1930年)1月18日至7月，带领成华社剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚等地赴美演出。曾在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，梅兰芳被波莫纳学院和南加州大学授予荣誉文学博士学位。

民国二十年(1931年)五月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧社”，第三次率团赴港演出，同年解除与孟晓冬的婚姻关系[3]。

民国二十一年(1932年)，梅兰芳从北京迁居上海。

民国二十二年(1933年)，上海的禅台上又上演了一出新戏《反金兵》。

民国二十四年(1935年)二月二十一日至四月二十一日，率剧团赴苏联演出。在苏联先后会见戏剧大师斯坦尼·拉夫斯基、布莱希特，并于4月至8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。在埃及和印度之后，他回到了中国。

民国25年(1936年)2月26日，上海禅坛舞台上演了一出新创剧目《生死恨》。

民国二十七年(1938年)初，我与家人及剧团成员再次赴港演出。全家都留在了香港。

毛泽东遇见梅兰芳

民国三十年(1941年)为表野心，植了胡子，从此退居舞台。

民国三十一年(1942年)夏，从香港回到上海。从那以后，杜门感谢客人。

民国34年(1945年)10月，他与俞振飞合作，在上海美奇大剧院重新上演了昆曲《断桥》和《园中梦》。

民国三十七年(1948年)6月至11月，在上海莲花三厂拍摄彩色电影《生死恨》。

折叠

文学艺术作品

1949年，他获得了波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。7月，他出席了9月30日召开的第一次全国文艺工作者代表大会。

梅兰芳留着胡子，头脑清晰。

10月1日当选为全国政协常委。10月1日，出席中华人民共和国和中央人民政府就职典礼。

1951年4月，梅兰芳被任命为中国戏曲研究院院长。7月，全家从上海搬回北京，定居护国寺街1号。(现梅兰芳纪念馆)[4]

1952年12月，出席在奥地利维也纳举行的世界人民和平大会，与苏联著名舞蹈家乌兰诺娃相识。

1953年10月，梅兰芳当选为中国戏剧家协会副主席。

1954年9月，梅兰芳当选为中华人民共和国第一任全国人民代表。

1955年1月，梅兰芳被任命为中国京剧院院长。4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会在周联合举办梅兰芳舞台生涯50周年纪念活动。2-8月拍摄梅兰芳舞台美术歌剧电影，12月完成制作。

1956年5月26日至7月16日，应日本《朝日新闻》等组织的邀请，在周恩来总理的直接关心和帮助下，成立了中国最强大的京剧赴日代表团，以梅兰芳为团长。这也是梅兰芳第三次访日。曾在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

1957年4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅戏团团长。6月7日，国际舞蹈协会主席黑尔加来到北京，为梅兰芳颁发荣誉勋章。7月9日，梅兰芳就任中国戏剧学院院长[5]。

折叠

老年生活

1959年5月25日，新编话剧《穆桂英》在北京人民剧院上演，并加入了中国共产党。

1960年1月21日，拍摄了彩色电影《园中梦》。4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅戏团团长[6]。

1961年5月31日，穆在中国科学院为科学家表演。这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次表演。7月9日，梅兰芳被任命为中国戏剧学院院长。8月8日凌晨5点，梅兰芳在北京病逝。67岁[7]。

主要成就

折叠

李闯美派

梅派形成初期

在京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老派艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章，梅巧玲对梅派艺术的创造为京剧旦角表演艺术的完善和发展做出了突出贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基者。第二代梅派传人梅巧玲的儿子梅竹芬继承了父亲的衣钵，很好地继承了梅巧玲的演唱风格。他为梅派艺术的传承做出了巨大的贡献。

梅学派的创立

20世纪二三十年代，梅巧玲的孙子梅兰芳继承和发展了梅派艺术。当时京剧史上出现了“梅上城荀子”四大名旦。

四位著名舞蹈家合影

京剧的发展进入了高峰期，这是其繁荣的一个重要标志。

梅兰芳的丹派也是从梅派开始的，而梅兰芳在京剧中表演得最好的就是丹，所以梅兰芳是中国丹教派第一人。

在京剧中，女性被统称为“旦”，根据角色的年龄和性格可以细分为许多职业。扮演名门望族、有地位的女性叫“郑丹”，郑丹在京剧中俗称“青衣”。这是因为郑丹的角色经常以穿着蓝色长袍命名。京剧《窦娥袁》的女主角窦娥是一个典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，美雅的表演温婉温柔，以唱功为主。总的来说，青衣的唱腔旋律优美，细腻，委婉。

通过不断的努力，梅兰芳终于在京剧艺术上取得了巨大的成功，将青衣、花旦、京剧蓝调的专业结合起来，创造了独特的表演形式和演唱风格。她在世界上被称为“梅派”，影响很大。

梅派的创新

梅兰芳创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧乃至整个中国戏曲艺术的巅峰，也是世界三大表演体系之一。梅派艺术的发展自然得益于时代的机遇。当时北京精英云集，戏楼茶馆云集，梅兰芳玉府聚集的梅派也各有所长，都参与其中，成就了梅兰芳当时的梅派艺术。

艺术与戏剧的融合

中国戏剧无论从服饰、道具、化妆、表演上，都可以说是一幅活跃的水墨画。梅兰芳知道要从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他学习绘画，向一些著名的画家请教，包括齐白石，他非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石是梅兰芳的老师和朋友。梅兰芳把艺术、生活、趣味融为一体，让中国传统书画进入戏剧，拓展了艺术领域，同时也打破了原有的艺术壁垒，开创了新的出路，把这个新生事物传播到了国外。

美派传承

梅兰芳的一生，体现了不断创新、精益求精的敬业精神。他将诸多艺术领域的创作理念融入京剧的舞台表演中，使京剧担兴的唱腔和表演艺术达到了完美的境界，成为担兴中影响深远的一派。形成独特的艺术风格。其中，梅派艺术的代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆挂帅》等。

因此，梅兰芳的儿子梅葆玖得到了父亲的教导和指导。作为梅派艺术的领军人物和京剧的重要演员，梅葆玖深切地感受到继承和发展梅派艺术的重要性和紧迫性，并为之努力。

在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被公认为是梅派后起的优秀青年京剧男演员之一。师从梅葆玖、梅葆玖等艺术家。在师从梅葆玖的过程中，他很好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术和男旦艺术的传承和发展贡献了自己的力量。

折叠

戏剧理论

梅兰芳《贵妃醉酒》剧照

梅兰芳一生主要从事北京、昆明演出。创作了一批时装剧、古装剧，加工整理了一批传统剧，如《监狱恋人》、《官潮》、《邓》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，对戏曲理论的贡献只是一个方面。

梅兰芳提出“中国戏剧三分论”。第一，可以打破西方戏剧和中国戏剧的差距。第二，中国戏剧的所有动作和音乐完全是故作姿态。姿势就是所有的动作和音乐都有固定的方式。比如动作有动作之道，音乐有音乐之道。这些方式都可以作为艺术字母，把不同的字母拼凑起来就可以出一部戏。而中国戏曲的演员却不受这种字母的束缚，仍然可以发挥自己的艺术天才和创造力。《贵妃醉酒》是他的代表作之一。再次，中国(戏剧)未来的走向一定是现代化，不一定是戏剧和本体的现代化，而是戏剧中的意境和伦理。比如背景和灯光也可以让它摆好姿势，让它有固定的方式来表达剧中的情绪。这是未来中国戏剧的一种实验方式。

这三点具有重要的理论意义和实践价值，可以为京剧在中国的传承和发展提供有益的启示。梅兰芳先生的理性论述，植根于中国文论的沃土，深入浅出，通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结和研究。

折叠

绘画和书法

梅兰芳书画作品

梅兰芳的画清丽脱俗，形神兼备，艺术修养深厚。抗日战争时期，我种了胡子，靠卖画为生。梅兰芳的书法没有他的画出名，但他的书法是深邃的，宁静的，飘逸的。主要是楷书，尤其是小楷。小楷来源于《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等二王的小楷，并伴有唐代的书法。

折叠

艺术影响

梅兰芳，生于梨园世家，8岁学戏剧，9岁随吴灵贤学青衣，11岁走上舞台。龚青衣也弹京剧蓝调。之后又找秦之芬、胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲，习武，练武，广泛观摩了丹焦地方戏等人物的表演。经过长期的舞台实践，他认真钻研，勇于创新，塑造了许多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧担角的唱腔和表演艺术，创造和发展了京剧担角的唱、念、舞、乐、服、妆等各个方面。梅兰芳的艺术成就对中国现代戏剧的发展起到了承前启后的作用。

历史评价

折叠

国内评价

余少群梅兰芳

梅兰芳的蓝衫也是京城第一流的人物。她早就以出色的色彩和艺术闻名于世，很难融合资本。她必须有一种特殊的技能来打动人们。执着于梨园的人总会看，第一站就有空位。申宝

他是一个勤奋好学的演员。从青年时代起，他就认真学习古典文学、国画、民乐、民间舞、民俗学、音韵学、服饰学等。，并将这些知识融入他的艺术之中，从而创作出大量优秀的剧目，形成了风格独特、风范平常的艺术流派——梅派。(中国评论家、戏剧家梅绍武)[8]

突然听到梅兰芳同志去世的消息。我们都泪流满面很久了！我们中间，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，却为一场演讲而悲伤。大家都知道这是国剧圈的一大损失！(中国作家老舍)[9]

梅兰芳先生是举世敬仰的京剧艺术大师。他独特的“梅派”艺术在国内外享有很高的声誉。他的辉煌成就给我们留下了宝贵的艺术遗产，他对中国戏剧的杰出贡献将永远载入戏剧史册。梅先生属于世界，属于中国，属于家乡台州。(泰州市委书记兰·)[10]

他不仅谦虚，而且忠诚、善良、自爱、诚实。(戏曲理论家齐如山)[11]

梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”。(中国戏剧艺术家欧阳予倩)

折叠

国外评价

“梅兰芳是我见过的最优秀的演员之一。纽约从未见过这样的表演。”纽约的《世界报》

“梅兰芳的哑剧表演和古装表演真是精致优雅，可爱极了，像中国古代的花瓶或绣花窗帘一样精彩。这是一种接触，一种与几个世纪以来已经不可思议地成熟的文化的接触。”美国时间

“这几乎是一个超自然的发现。几个世纪以来，中国人已经建立了一种身体表达的技巧不管理解还是误解，梅兰芳让美国人第一次看到了中国京剧。美国太阳报

“梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义。它不具有立体派绘画、抽象阿拉伯装饰或几何舞蹈设计的意义。与之完全相似的是中国画和雕塑。留在我们记忆中的是他们抽象画和装饰品的印象，但我们常常会惊讶于其准确性。大自然，一片叶子，一束花，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得非常精确和细致，我们也惊讶于它们特征性的细节所呈现的令人眼花缭乱的色彩符号。这种精确的标志被漂亮地嵌入到整个艺术中，是完美而理想的”。他从中国艺术的写意美学原则出发，在一定程度上澄清了西方人对中国戏曲的一些误解。(美国诗人、小说家、评论家斯塔克杨)

梅兰芳访苏期间与斯坦尼斯拉夫斯基合影。

梅兰芳的到来改变了西方长期以来认为中国艺术是“舶来品”的看法。中国戏剧“有这么长的历史”。它没有变得僵化，而是在这些丰富多彩的固定形式中充满了生命。(俄罗斯剧作家泰尔杰·雅科夫)

梅兰芳的舞台动作--手的艺术表现。他说，“我在舞台上从来没有见过哪个女演员能像梅兰芳那样，把女性的特质表现得淋漓尽致。”此外，他对梅兰芳“表演节奏的巨大力量”印象深刻。相比之下，他觉得苏联戏剧有“许多缺陷”。他认为梅兰芳在苏联的演出对苏联戏剧有着持久的“特殊影响”。(苏联戏剧导演梅耶荷德)