阿图卡卡(阿图卡卡小小蛋酥)

自从“贺岁档”这个概念产生以来，《葛优》中葛大爷的喜剧片一直是观众的不二之选。

从早年的《甲乙丙丁》《大人物》到后来的《非诚勿扰》，给观众带来了无数的欢笑和回忆，以至于在某种意义上成为了电影靶子。

所以，当我知道今年贺岁电影上映的时候，自然就成了我观影的首选——

碎片夺取宝藏的危险方式

第二天早上

《断片》无疑是一部喜剧，这一点从演员阵容上可以看得很清楚:

除了带头的葛大爷，德云社的，本山传媒的小沈阳，会议室里爱笑的等...和陈赫的包贝尔等。，可以说是接管了整个中国喜剧界。

而参与者的广泛也带来了电影片段独特的气质，那就是笑声特别多样。

葛大爷在场的场景，是老北京熟悉的贫穷；一本正经的一句话就能把你噎死，然后你还能继续笑:“死能和死一样吗？”

小平克雷一如既往的贱。普通的五官一活跃在这张大圆脸上，就开始生动起来，莫名其妙地戳中了笑点。

潘达扮演一个不幸的飞行员。虽然场景不多，但有一段“痛苦”的独白，表现力强，效果丰富。陈赫挑战了全新的出场方式和表演方式，也有了意想不到的惊喜。

他们各有各的搞笑方式，但不同的效果却很出彩。整合后的电影片段，意外的有了层次感的段子，足够精彩。

但《片段》不是一般的喜剧。

除了喜剧，它还有很多突出的特点。例如，如果你看制片人和摄影指导的名字，你可能知道一两件事:

草墩罗盘

前者是《金粉世家》和《蜗居》的摄影和摄影指导，后者是冯小刚导演的御用摄影师。在两位“大神级”专业人士的操控下，《断片》突出的一点就是画面特别好看漂亮，色彩灯光和构图带来的观赏快感非常高。

然后是整个故事的属性。

片段不同于一般的除夕夜喜剧，在人物设定上也是别出心裁。

三个主角年龄不同，职业不同，生活也不同。但是他们有一个共同点:他们都是哀悼者。

葛优饰演的牙叔是一个卖鱼的大叔。

我干这行几十年了，什么都没干。随着年龄的增长，你还是一个人，身边只有一只聪明的猫陪伴。

岳云鹏扮演的角色是一位名叫阿乐的海豚驯兽师。

这听起来像是一个有趣而浪漫的职业，但事实上，阿乐自己并不开心。一开始她想给女神一个惊喜的表白，结果却陷入尴尬的境地。

傻乎乎的保安杜志国(杜淳饰)可以说是三人中最惨的。人有点傻，更要命的是身体还“虚”；交了几个女朋友，最后都被残忍的甩了。

三个人认识是因为职业关系，也是因为各自悲惨的命运。对于他们来说，如何解决人生旅途中丧亲之痛的唯一答案就是酒。

古人说一杯酒解千愁。那一夜，杯子相遇，是三个单身老人心碎的声音。

但是在片段后的第二天，对他们来说不仅仅是心碎。

因为这些老人在酒后迷糊的时候把水族馆里的海豚宝宝送走了。...

失去水族馆的重要财产对这三个生活一团糟的人来说更是雪上加霜。

它不能丢，唯一能救它的方法就是亲自去找。

于是三个失败者带着各自的烦恼，为了同一个目标踏上了相同的旅程。

旅途中，经历了一个又一个烂摊子:遇到了爱唱歌的海盗(小沈阳饰)，遇到了跳伞飞行员(潘斌龙饰)。...

只为找到终极目标:一个内陆没有一丝海水，却很想养海豚的草原国家——

图卡卡共和国

是不是听起来特别奇怪？

但实际上，这是Fragment独有的特点。它在类型上充满了公路片的影子，故事建立在荒诞与现实主义交织的基础上。

荒谬来自于不可思议的旅程和目的地；

信号弹可以击落飞机，海盗头目其实是民谣歌手，但草原王国的总统却对海豚有着意想不到的痴迷。...

所有这些偏执或荒诞的形象，构建了《碎片》本身的整体风格，给这条凶险的抢宝之路披上了一层奇幻诱人的外衣，营造出一种喜剧效果。

然而，经历过这段荒诞旅程的三位主角都是我们身边真实的人，充满了强烈的现实感。

其中，亚叔，从某种层面上来说，其实是具有强烈“中年危机”的现代人的代表，人到中年，在十字路口迷失了自我，无法徘徊；

而阿乐和杜志国的形象则充满了有梦想有欲望却不断被现实碾压的年轻人。

他们的共同点是，人生似乎走到了死胡同，没有出口，没有方向。

在生活中，他们可能需要心理医生或其他有效的解决方案。但是在电影这种美丽的艺术形式中，他们可以更浪漫，更自觉，更自由-

于是有了这个不可思议的旅程。

这是公路片惯用的“以外部矛盾解决内部矛盾”的手段，特别适用于影片片段。

因为剧情的荒诞与人物的现实主义交织在一起，《碎片》不仅因为对比感而创造出更多的风格化、后现代的喜剧元素，还呈现出一种特别温柔的内核——

所有的挫折和不好最终都会烟消云散，更好的生活终将到来。

而这恰好是农历新年这个特殊时期最流行的表达。

如果你想看一部搞笑的喜剧，笑过之后就能有所感悟。也许看《碎片危险之路寻宝》是个不错的选择~