幼幼文学(欧类幼儿)

虽然女生的感情永远是诗，但不是每个女生都把自己的青春写进诗里。余幼幼做到了。

14岁时，余幼幼写了一首诗《那条缝》，让诗评家看到了她非凡的感觉和诗歌天赋:“门上有一条缝/我经常透过它看/向外窥视/一个改变了形状的缩影/一个尖尖的、长长的/嵌在我的视线里/无数的灯光穿过/进入我的房间”。从14岁到21岁，她写了许多诗。在床上，她写道“我在我的身体里/游荡/各种各样的床/有时/木头躺在上面/草躺在上面/玻璃躺在上面/我喜欢我平躺的样子/这样/作为一个女人的结构/应该符合/一些故事线/有时弯/有时直/有时断”。在《女人是自以为是的麻雀》中，她又写道，“她们把身体送到受惊的树枝上/平静地暴露自己过冬/如果能把心扔掉，最好/用石头把它们混在一起，这样就不会被认出来/母亲是女人的一种类型/她们在血肉面前把骄傲缩进翅膀里”。

余幼幼诗歌中早熟、敏感、犀利的语言迅速引起了诗坛和出版界的关注。2012年，四川文艺出版社以七年的名义出版了她的150首诗集。长期以来，余幼幼被称为“中国90年代最有影响力的诗人之一”。

“重口味”美学

读余幼幼的诗，不难感受到她的大胆和率真。从她诗中的名字来看，如性早熟、初潮、红色、b超室等。，我们可以感受到她诗歌中所表达的女性身体成长的敏感意识。年轻的余幼幼，以“年少”为名，写的诗不是小清新，而是“重口味”，它们之间的对比反而形成一种奇特的美。更有甚者，很容易写出俗气的关于身体的诗。把握一种感觉，写出一种诗意的纯粹感和超越感，并不容易。如何写这些诗，余幼幼的回答也很直白。她没有经验。"就是凭直觉和本能去写那些句子."

不难发现，真正接触过余幼幼的人，性格和举止都非常传统，甚至保守。“一开始，我的诗受到很多人的批评。这些作品与我自己并不完全统一。我希望用我的作品来弥补我在生活中的保守状态，做我为自己做的事，但都是真心的。我希望在诗歌中作为另一个个体生活，从自我中分裂和剥离。”

“其实我的这套东西不是固定的，一直在变。它随着我的年龄和经历而变化。我觉得我后来写的诗比以前好，但是提到的那些好像是那些早期女性意识萌发的作品。这说明大众审美倾向仍然是带有动物本能的性意识，或者说女性仍然是物化和消费的对象。对我来说另一个可悲的事实是，人们并不关心我现在写了什么。”

“诗歌是输出精神世界的载体”

余幼幼开始写诗，可以追溯到13年前，那时她还是一名初中生。与诗歌的联系是她自己回忆的，“除了读书，更大的原因是因为互联网。那几年bbs论坛特别流行，文学论坛也很多。这是一个你可以自由发表作品的地方，没有任何门槛或限制。在这种刺激下，你慢慢接触了诗歌，然后开始写诗。”有写的冲动就有供给的冲动。一边写一边读，她慢慢找到了自己的表达方式。2006年，她申请开设自己的新浪博客。它“成了我灵感的秘密基地，我不停地写，不停地贴，”直到被一家诗歌刊物的编辑发现。

现在，余幼幼不再在新浪博客上发表诗歌，而是继续在自己的微信官方账号上写作。还配了自己的画。油画和素描都各有特色。画面诡异大胆，很配她的诗。对于诗歌，她有开放的看法。她不写诗，可以用其他方式表达。在她看来，诗歌其实是一种输出精神世界的载体。既然是载体，就像你从A地到B地，你可以走路，骑自行车，坐公交车。目的是你从a到达B，“只要我具有与生俱来的诗性，其实我无论做什么都有诗的参与，前提是我伪装成某种姿态或装束。比如绘画，是我把这首诗变成了意象而不是文字。道理是一样的。”

身处媒体发达的社会，很容易被社会信息化大潮所裹挟。找到自己吸收营养的渠道很重要。作为一名诗人，余幼幼坦言自己精神营养的来源主要是“看书、看电影、四处走走、和一些‘神’玩玩。”。但是她有一段特殊的经历。“年龄越大，越宽容，越挑剔。包容，是因为放下了很多东西，人变得从容淡定；挑剔正变得对审美、生活质量、交友都苛刻。”现在她发现读一本书或看一部让她感动的电影需要很长时间。有时她会醒来:“我麻木了吗？”但是当一些感动你的东西出现时，她就释然了。“不是我麻木，而是之前的那些东西真的不够好。”交朋友也是一样。她的朋友都很固定。“这么多年，他们基本上是同一批人。虽然大部分都不从事写作，但是大部分都很有趣。你可以听到许多传说，并从中学习到许多东西。”

“写作是自我的创造”

一个有抱负的诗人需要花很多精力在与语言的斗争上。如何在现实中安身立命，显然是任何诗人都必须面对的课题。余幼幼曾在高校做过行政人员，但工作一年后，她感觉很不好。“写作数量和创造力明显下降，这是一个非常诚实的自我评价。我担心的事情还是发生了。被各种琐事困扰，被无数现实包围。职场中学会的隐忍，是对天性的压制，是对创造力的消化。这种体验非常深刻。”她辞职了，创业了，转了一圈，发现动荡的生活不适合她。她回到成都，选择了在出版社工作。现在买了房，有了稳定的爱人。但是稳定的生活和诗歌的创造力会带来磨损吗？毕竟写诗一般都要求有点极端，有点飞，有点飘。与稳定的现实生活有一种张力和矛盾。当诗人和过好尘世生活哪个更重要？

在这些问题上，余幼幼显然是有过深思熟虑的。“稳定的生活确实有其两面性。生活有了保障之后，就可以更专心的写作了。但是，从生活的起起落落中获取创作的素材，从平凡的生活中获取创作的素材，肯定要困难得多。因为每天面对的重复，无聊，乏味，很难有什么东西刺激你的神经。但有些人擅长写重复，枯燥乏味，让人佩服。作家最大的挑战是如何把‘平凡’变成‘神奇’。我想试试第二种，更难的写法。而且，就我而言，写作不仅仅是文本的创造，更是自我的创造，创造一个生活中不存在的自我。这是我特别享受的。”

自从她14岁开始写诗，余幼幼并没有夸大她与写作的关系。有时候她甚至感觉不到写作在她心里的确切位置。“有时候我觉得它比什么都大，是我的全部生活。有时候觉得这也没什么，没有它也能过得很好。”但她心里还是很感激写的。事实上，没有写作，就没有现在的我，也就无从谈起未知的我。我更愿意把写作看作是一种平行的关系，而不是包容的关系。我能胜任写作。它不只属于我，我也不只属于它。但是我可以看着对方，看到的时候总有一种安全感。"

对话:

“希望我是个有才华的人，不会浪费我的爱情。”

当代书评:有很大的困惑吗？什么事情通常会困扰你？

余幼幼:最大的困惑是:人类何时灭亡？困扰我的是:我为什么要赚钱？

当代书评:你怎么看90后诗人？你对年龄敏感吗？你害怕变老吗？

余幼幼:几十年后，这种划分是懒惰和狡猾的。人们根据年龄被打成一堆。众所周知，人与人不同，充满个性和人格特质。其实作品也是一样的。这种划分不能体现文学的丰富性。我对年龄不是很敏感。总觉得自己还没长大，没有做大事的欲望，但是又怕老，因为我是女的。

当代书评:在你的审美中，你欣赏或向往达到什么样的诗意品质境界？你会如何描述那种状态？

余幼幼:状态是一个非常主观的词，一种非常微妙的感觉。诗歌本身已经达到了语言的最高形式。感人的诗歌是相当感人的折磨，能让人兴奋，紧张，狂喜，难受。整个过程就像王朔的一部小说的标题《上瘾后死亡》。

当代书评:通常什么情况会触发你写诗？

余幼幼:这就像问灵感什么时候会来，但我不知道。是偶然概率事件！

当代书评:你相信诗歌需要相当的天才吗？你觉得自己在这方面的天赋如何？

余幼幼:当你读一种作品时，你希望有一天能和它一样好。还有一种作品，读着读着就觉得不用写了。这就是天才~尤其是艺术需要天赋。天赋是天意，也就是完美的胚胎，但还是需要技术去雕琢。没有诗的技巧，就没有诗的技巧。技术是基本功，任何基本功都需要刻苦练习。但是，如果你只有技术没有天赋，那就和工匠没什么区别了。我认为你可以两者兼得。当然，天赋太难得了。希望自己是个有才华的人，不枉我的爱情。

字符文件

姓名:余幼幼

1990年出生于四川

2004年开始写诗，现已出版诗集《七年》《我是诱饵》。曾获《诗选》杂志年度先锋诗人奖，2012年明星诗歌奖年度大学生诗人。作品曾在《诗刊》、《明星》、《今日》、《天南》等刊物发表。

华西报-封面新闻记者贾森