电影功夫片(少林十二绝命腿)

当追名逐利的娱乐圈已经看多了靠“人情”“走后门”的明星，有一种演员正在消失——功夫演员。

早在1928年，第一部功夫片《火烧红莲寺》就诞生了。发布后，巷子里有一万人空。

后来由于种种不可逆转的原因，一些导演被迫转学到香港，让功夫片在香港流传下来。

经过半个多世纪的发展，动作电影一直在摧毁一切，影响着一代又一代人。

于是在这种背景下，诞生了一大批经典的功夫大作。

今天借此机会，以“时间”为序，来说说这三十年来，那些以历史闻名的功夫片。

1.独臂刀，1967年发布

随着以黄飞鸿系列为代表的老武侠片在电影市场上逐渐冷门。

少师从这一趋势中看到了商机，并邀请武术大师张彻制作了这部新的武术电影《独臂刀》。

从某种程度上说，独臂刀是张彻阳刚武术的奠基之作。

影片看似剑走偏锋，实则是在反其道而行之，依然贯彻着“侠义精神”。

男主角王宇的服装很符合整部电影的气质。他的眉宇间时常沉郁，身上隐含着一股杀气。

与之前的武侠片相比，女主角潘迎紫和焦姣有更多的场景。

两人都表现不错，可圈可点。

从整个故事不难看出，张彻的武侠片还是比较注重儿女情长的。

在武术方面，导演张彻确实花了很多时间。

整个动作风格凝重悲壮，突出了后续镜头下的运动感和张力，道具和武器相辅相成，颇有看点。

一个又一个动作场面给人酣畅淋漓的感觉，开启了香港武侠片的新时代。

2.精武门，1972年上映。

说到功夫片，少不了李小龙。

他一生留下了四部半作品:《唐山大哥大》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》和《死亡未完游戏》。

其中，精武门无疑具有划时代的意义。

李小龙的精武门里，有昂扬的民族精神，一脚把“华人与狗不得入内”的侮辱性标牌踢碎，激发了一个民族的斗志。

在影片中，李小龙塑造的陈真是一个不折不扣的爱国者，是“功夫英雄”的象征形象。

与当代张彻所强调的武侠精神相比，精武门的内涵似乎更上一层楼。

在武侠剧里，李小龙不仅能演真功夫，而且实战感很强。

动作整齐，流畅，节奏感和打击感非常逼真。

尤其是李小龙连续踢倒八个人，玩双截棍，都大大放大了功夫片的魅力。

3.少林寺，1982年上映。

在电影的历史长河中，《少林寺》无疑是功夫电影史上划时代的作品。

当时，这部电影上映后，迅速风靡全国。

以10美分的票价，创下了1.6亿的票房纪录。

不仅如此，少林寺还创造了很多第一。

但是，少林寺的伟大是不能用票房来衡量的。

要知道，在此之前，绝大多数的功夫片都是花架子表演，在镜头前卖弄技巧。

但在这部电影中，李连杰和他的一群武术选手在银幕上展现了朴实真实的功夫，让观众真正领略到了中国功夫。

也就是说，里面的武术动作戏不是花拳绣腿，而是拳脚相加的真功夫。

李连杰的招式刚柔并济，海中螳螂拳出神入化，尤的《醉剑》游龙如飞，的《地踏拳》扶摇直上。......

这也许就是中国功夫经久不衰的魅力吧！

然而少林寺的成就远不止于此。

电影上映以来，掀起了世界性的功夫热，成为了一个特殊的时代印记。

时隔多年，少林寺的影响力仍在。

4.1985年发布的木棉斗篷。

少林寺余热未消，木棉道袍诞生空，成为“后少林时代”武侠片的代表作。

这部电影不仅让观众认识到了导演徐小明的全能功力，也让身穿木棉道袍的余荣光打出了内功拳。

影片上映后迅速火遍全国，创下国产电影票房纪录。

在我看来，木棉斗篷的成功在于三个方面。

第一，作为一部少林题材的功夫片，该片延续了武侠片的特点，故事紧凑，情节活泼，武打真实，一举一动，风格真实。

第二，影片厚重的故事渊源和历史背景，增添了不可逃避的文化色彩。

一是通过文玩，展现惩恶扬善的道德实践，以及江湖儿女之间的爱恨情仇。

然后通过武术展示各自流派的武术特色，满足了很多武术爱好者的好奇心。

第三，影片中所有的演员，甚至跑龙套的，都有一定的武功。

所以影片中几乎没有特效，尽可能的还原了传统武术的魅力。

正因为如此，“木棉袈裟”自然大获成功。

5.笑傲江湖，1990年获释。

导演胡金铨对原著的独特理解使得《笑傲江湖》被誉为新武侠电影的开山之作。

旧武侠崇尚正邪的纯粹对立，人物性格往往单一。

新武侠更注重人性的塑造，突出人物本身的魅力。

世界上每个人都说笑傲江湖是一部经典作品。有什么好的？

虽然这部电影的成功在很大程度上归功于徐克和程小东，但主演许冠杰、叶童、张学友、张敏和刘顺的精彩表演也功不可没。

此外，黄哲伦的《海中的笑声》完美地诠释了笑傲江湖“剑客”一词的精髓。

不幸的是，在这部电影的拍摄过程中，徐克和胡金铨因为创作理念的不同而分道扬镳。

但在影片中，我们可以看到动作戏中新旧武侠的碰撞。

有新旧的冲突，也有江湖的传承，最后完美融合。

6.黄飞鸿，1991年获释。

20世纪40年代末，中国武侠电影开始在香港复兴，香港导演胡朋拍摄了第一部以广东传奇武侠人物黄飞鸿为主角的电影《黄飞鸿》。

时隔近50年，黄飞鸿成为国产功夫片的第一人。

早在1983年，徐克就开始构思将《黄飞鸿》搬上大银幕。

因为找不到合适的人选，这个计划被搁置了很长时间。

后来李连杰拍完《龙行天下》刚从美国回来。他们一拍即合，但没想到会创造出这个经典。

徐克版的《黄飞鸿》一反常态，将黄飞鸿置于现代中国与西方的新与旧、传统与现代的冲突之中。

从根本上改变了黄飞鸿电影中侠义与邪恶的冲突主题，让这个IP有了新的美学意义。

此外，在影片中，徐克还让黄飞鸿爱上了十三姨，这使得人物瞬间变得生动活泼。

尤其是李连杰饰演的黄飞鸿，棱角分明，谦逊、严肃、幽默、霸气、温暖。凭借其高超的武术技巧，他塑造了一个不可替代的黄飞鸿形象。

7.《吴京英雄》，1994年上映。

与精武门相比，似乎只有吴京英雄的称号有些不同。

但实际上，该片不仅是对李小龙的致敬，更是对香港功夫片的超越。

影片不拘泥于民族仇恨的表达，也不深挖人性，而是聚焦中国功夫的精髓。

与传统的功夫片相比，《吴京英雄》改变了以往的硬桥硬马，组织严密的打斗，取而代之的是中国功夫和西方拳术的结合，堪比一本“动作教科书”。

整个故事中，有四部典型的武侠剧，深入探讨了功夫的方方面面。

首先，打斗场面非常逼真，没有传统功夫片的花哨风格。

其次，重点分析了中国传统武术和西方拳术的优缺点，试图找到一种新的可能性。

最后，在武侠剧的背后，诠释了武侠精神的真谛。

不幸的是，《吴京英雄》所达到的高度在当时似乎并没有引起太大的反响。

单从票房来看，简直是惨败，几乎让李连杰怀疑自己的人生。

然而，随着时间的推移，《吴京英雄》逐渐被观众所认可，成为央视的瑰宝。

8.1994年上映的《醉拳2》。

1994年，是两周一次的摊牌。

香港年度票房榜前三的位置分别被三人占据。

从单部票房来看，成龙的《醉拳2》比李连杰的《吴京英雄》更受观众欢迎。

要知道，《醉拳2》走的是功夫喜剧的路线，符合当时电影市场的趋势。

影片延续了成龙一贯的表演风格，有着独特的打法，观赏性极强，达到了动作片的一个巅峰。

而且整个故事继承了前作“导人向善，弘扬正义”的母题，并在此基础上加入了许多积极的元素。

正因为如此，电影不仅得到了国内观众的认可，也受到了国外观众的喜爱。

该片还被《时代》杂志评为“1994年全球十大最佳影片”，“全球历史百大最佳影片”之一。

9.卧虎藏龙，2000年上映

《卧虎藏龙》在电影史上的地位毋庸置疑。

一方面，它是美国电影史上第一部票房突破1亿美元的外语片。

另一方面，功夫片首次被写入奥斯卡最佳外语片一栏。

影片中没有普通武侠片中笑傲江湖的英气，而是有着深厚含蓄的江湖人文内涵。

繁花似锦的美景，眼花缭乱的打斗，让全世界的观众看到了中国武术的魅力。

换个角度看，《卧虎藏龙》似乎是一部为西方人量身打造的武侠片。

这在内心深处是一种不自信的文化表现！

但不可否认的是，这部电影将中国电影带入了一个新的境界，也掀起了武侠电影的新浪潮。

10.《杀死狼》，2005年上映。

2005年是功夫电影的分水岭。

因为有一部香港电影，有着“近20年华语动作片巅峰”的美誉，成为后人争相模仿的对象。

《杀狼》打破了以往香港动作片的武打套路，一招拆招。

为了寻求突破，影片巧妙地融入了多种格斗技巧，包括散打、擒拿、跆拳道等。

其中，甄子丹和吴京的巷战是香港动作片史上最精彩的打斗之一。

在这场巷战中，甄子丹和吴京不得不在一个狭窄的房间里战斗。

纵观整个动作场面，既有传统功夫片的正宗打斗，也有强大的视觉效果和全新的打斗元素。

相传这一幕真的很严肃，没有使用替身，体现了现代功夫片的魅力。

总的来说，纵观电影发展史，功夫片有过辉煌，也有过衰落。

但随着时间的推移，你的拿手好戏国产片“功夫片”慢慢消失，取而代之的是“花式打拳，绣花腿”。

越来越多的动作明星被迫陷入拍大网的境地。

功夫片真的没有接班人吗？