林正英的33部鬼片(英叔经典鬼片)

香港各种电影都有很多演员争霸，比如功夫片。有人喜欢成龙，有人喜欢李连杰，比如喜剧电影。有些人喜欢周星驰，有些人喜欢许冠文。但说到[僵尸电影]，那么林正英肯定是独霸一方，没有任何竞争对手。

在僵尸电影盛行的年代，这个大胡子九叔带领观众降服了一个又一个怪物，给观众留下了许多美好的回忆。今天，边肖将按照时间顺序，全面盘点林正英职业生涯中出现过的30部【僵尸奇幻片】，看看这位曾经的“身型双修武术家”是如何成长为“僵尸片之王”的。

林正英1952年出生于香港。他自幼随粉菊花学习京剧，并与尊龙、罗家英、董玮、孟海等人结为兄弟。然而，60年代的京剧已经不再流行，观众也在逐渐萎缩。为了有饭吃，林正英17岁就被引入电影圈谋生。20世纪60年代，香港电影业以邵氏电影为主，林正英在港以“龙虎大侠”的身份出现，也被称为替身。他身材娇小，所以大部分都是女演员身材的替身。比如当年红的郑佩佩，就用林正英当替身。

在此期间，林正英还学习了很多武术指导方面的知识，并开始参与动作设计，逐渐展现出良好的动作设计能力。于是在1971年和Billy Chan一起，受嘉禾公司邀请，参加李小龙《唐山大兄》的武术指导。

在拍摄过程中，林正英和陈比利能够很好地表演李小龙要求的动作。比利·陈擅长射击，这也是这部功夫片精彩的一面。林正英擅长射击，这也是这部功夫片令人叫绝的一面。由于配合默契，他们很快成为李小龙的得力助手。在李小龙后期的很多作品中，林正英都是不可或缺的。即使在《龙争虎斗》的拍摄过程中，林正英也不愿意在他没有露面的时候开拍。本来，继巨星李小龙之后，林正英的前途也是一片辉煌，但1973年7月20日，李小龙突然去世，得力助手林正英陷入事业低谷。

但是金子迟早会发光，上帝没有让林正英等太久。几年后，洪金宝迅速成长起来，在香港电影界崭露头角，并成立了“洪家班”。林正英和比利·陈受到洪金宝的邀请加入他们，因为他们久负盛名。他们凭借着良好的实力，很快成为洪家坂的骨干。

上世纪70年代末，林正英基本上参与了洪金宝参演和执导的武侠片，但这些都是幕后工作，即使出演，一般也是无足轻重的配角。林正英真正迎来职业生涯的转折点，还是在20世纪80年代之后。事实上，这部以僵尸为主题的电影并不是林正英的第一部。早在20世纪30年代，香港电影中就出现了午夜僵尸系列，从那以后，这个题材就一直在慢慢演变。上世纪70年代，姜大卫制作了《七个金身》，刘家良制作了《茅山僵尸拳》，都是功夫僵尸片的修订版，但票房都不好。直到1980年，洪金宝把功夫片、喜剧片、恐怖片、各种类型混合在一起，拍了《神鬼敢死队》，才改变了这种局面。

影片以西方魔幻文化为基础，进行中国风包装，茅山魔术的超现实发挥使这一题材焕发出新的活力，对中国魔幻电影的发展产生了深远的影响。因为良好的恐怖效果和段子的加持，该片上映后获得了不错的反响，票房成绩567万港币，成为当年票房榜第四名。林正英在电影中扮演捕快的角色。虽然戏份不多，但这是他第一次接触僵尸片。此外，他的精彩表演让洪金宝看到了他转向舞台的可能性。

在1981年的《铁拳》中，林正英扮演了梁二弟。虽然他演的是配角，但是戏份要重很多。在影片中，他表现出了非凡的动作能力。与洪金宝的和谐，从招式到要领，由点到面，向观众展现了咏春的精髓，可以说是教科书级的咏春片。凭借这部电影，林正英还获得了第二届金像奖“最佳动作指导奖”，而第一届金像奖没有最佳动作指导奖，所以可以说林正英是第一个获得“最佳武术指导奖”的人！

此后，林正英开始逐渐转向舞台。在1982年洪金宝的《吓人的人》中，林正英扮演了二叔，这是他第一次扮演道士的角色。之后九叔的形象基本就是从这个时候演变而来的。

1984年出演《人吓鬼》。他虽然只是一个戏班的团长，但是他很有力量，很沉稳，性格和九叔基本一致。然而，这三部电影的票房比上一部低，所以洪金宝放弃了这个系列，转向了五福星系列。然而，最初在《捉鬼敢死队》中担任摄影师的刘观伟对这个主题有了新的想法。他把《捉鬼敢死队》系列中只出现过几次的僵尸元素拿出来，结合民间传说和茅山魔术，拍出了一代经典的僵尸先生。

当然，男主角选择了林正英，他在“打鬼”三部曲中扮演越来越重要的角色。在影片中，他将《吓唬人》中的道士形象与《吓唬鬼》中戏班团长的性格结合在一起，塑造了一个严肃、爱面子，但又很有力量的“九叔”角色。他在用纸、笔、墨、剑制服僵尸的同时，还加入了笑话来缓解恐怖气氛。再加上林正英出色的动作场面，这部电影的观赏性达到了很高的水平。

所以电影上映后，票房获得2000万港币，当年排名第五。在台湾省市场，这部电影获得了2000万新台币的票房，这是当年台湾省票房最高的中国电影。台湾电影的片名很文艺，叫《停一会儿呼吸》，来源于影片中僵尸的设定。他们有通过活人呼吸辨别方位的能力，是香港僵尸片最新颖的本土化发明。相信很多人小时候看这部电影的时候，都会对这个设定深信不疑，屏住呼吸。

除了票房上的成功，这部电影在次年的香港电影金像奖中获得了12项提名，其中许冠英获得了最佳男配角的提名。本来，对于一个演员来说，这就是至高无上的荣耀。即使不能获奖，被提名也是一种认可。但是许冠英当时做了一件令人瞠目结舌的事情。他拒绝了奥斯卡最佳男配角的提名，因为他认为他是《僵尸先生》中的主角，而不是配角。正因为如此，他多年来从未与林正英合作过。但是没有许冠英，林正英的僵尸系列将继续拍摄。第二年，1986年，他与袁彪和钟发合作了《僵尸家族》。

当时香港也跟着做了。《僵尸先生》大获成功后，次年又有十几部僵尸片上映。不过基本上还是沿袭了僵尸先生的茅山道学，加上清朝僵尸的元素，师傅和搞笑能干的徒弟，观众看腻了。林正英在这个“僵尸家族”中做出了最关键的创新！那就是让丧尸有感情。原本被描绘成一个毫无人性的怪物，在影片中，因为父母与儿子的关系，自然有了深情的合理性。小僵尸误入人间，和几个小朋友结下了深厚的友谊，玩了一些温馨有趣的小把戏，类似于斯皮尔伯格的《E.T 》,独特的创新让影片获得了1700万的票房成绩，虽然只排到了当年的第七名，但依然是当年最畅销的僵尸片。

看着《僵尸家族》的大卖，香港电影界的很多导演更加激动。1987年，几十部僵尸片陆续上映，僵尸有感情的设定被抄袭。然而，今年，林正英改变了轨道，参加了一部电影《幻想先生》，这部电影大胆地抛弃了僵尸元素。虽然吕方等人扮演的鬼兄弟依然是僵尸的模板，但他们是鬼的设定。影片中不仅有鬼有好有坏，而且“茅山道术”“南洋邪术”多种多样，鬼回天、变星、炸鬼等概念都是脑洞大开。

影片上映后票房1946万港币，比同样是奇幻片的《倩女幽魂》多了100万。在当年的同类型电影中，《奇幻先生》依然占据着不可撼动的地位，但在总票房排行榜上也仅仅排在第13位，可见奇幻电影整个领域都处于没落状态。为此，林正英抱着打磨精品的心态开始精心制作他的下一部电影。1988年，连僵尸大叔的电影合同都被拒绝了。他只是在《不要脸》中客串了一把，并没有推出主演的电影。直到1989年，他才以导演的身份推出了自己的第一部电影《一眉道人》。

在这部电影中，我们可以看到林正英创新意识的崛起。他采用了“本土文化与外来文化相结合”的故事模式，经典的茅山道士与西方基督教之争，茅山法术与吸血鬼之争，都是新颖的构思。武功和布艺都无可挑剔。前者在与吸血鬼的近距离战斗中体现的淋漓尽致，后者不过是一个巨大的绳索阵列。足够好看，但是电影整个剧本极其不完善，几行台词还没整理就草草写完了。所以只拿到了1100多万的票房成绩，对于普通电影来说可能还是赚钱的，但是对于这部在林正英投资巨大的电影，却没能收回成本。

但这部电影的创新，开启了香港电影人重新审视本土僵尸电影的道路。看到自己精心打造的《一眉道人》没能获得理想的票房，林正英在1990年再次改变主意，出演了两部风格迥异的奇幻电影。一部是《驱魔警察》，把僵尸片和警匪片结合在一起。这部电影虽然从民国初年走到了现代，但还是玩的茅山艺术，另一部电影是《鬼咬鬼》，和十年前的《鬼斗》有着一样的传统风格，甚至在上映的时候号称是《鬼斗》的续集。影片中，洪金宝饰演九叔的徒弟，被巫师陷害，引发了一场正邪之战。战斗方式换成了茅山道术对抗西南巫术，洪金宝在剧中的精彩部分让影片成为经典。

与那些年的林正英电影相比，这部电影的故事情节相当紧凑充实，不落俗套，这也体现在票房上。《鬼咬鬼》获得了1300多万的票房成绩，而《驱魔警察》只获得了300多万的票房成绩。两部电影之间的巨大反差使林正英陷入了困惑，并开始思考创新的有用性。于是在1991年参演了《僵尸至尊》《天地玄门》《鬼干部》《鬼赌徒》《非洲和尚》《人鬼情未了》六部奇幻电影。

其中只有两个值得一提。第一个是非洲和尚，风格很有新意。这部电影将故事设定在非洲，讲述了中国僵尸在非洲大草原和林正英寻找走失僵尸的故事。其中非洲土著用中国僵尸做坐骑，林正英用鸵鸟做坐骑，还有一群黑人开着越野吉普车跟着他们。真的是把“疯狂”发挥到了极致，由当时红极一时的周星驰和吴孟达担任影片的解说员。影片上映后，最终收获1100万票房。虽然效果不错，但是最后因为是跨国生产，成本很高，所以没有收回。成本还不如今年的僵尸至尊。虽然只拿到了660万的票房，但因为本土制作成本低，还是赚了一些。此外，影片的口碑也很好。故事讲述了7月15日，鬼门关打开，秋生去救看鬼戏的文才。没想到秋生会被一个女鬼诱惑。本片是僵尸先生的衍生系列，是整个系列中最大的一场戏。

1992年，林正英全力以赴，一口气出演了9部奇幻电影，分别是《灵变》、《剑客黄大仙》、《驱魔人》、《幽灵旅行团》、《怪物城市》、《Skirmist》、《黄金道士》、《音乐剧僵尸》、《新僵尸先生》。

九部电影中，最重要的是《新僵尸先生》。这是许冠英时隔七年再次与林正英合作的电影。讲述了道士带领弟子与僵尸、婴儿斗智斗勇的故事。这部电影里有许多有趣的场景。吴君如和楼南光的加入大大降低了影片的阴郁感，就连严肃的林正英也变得非常幽默。还有野外红白鬼的情节。虽然与主线和支线无关，但堪称香港电影的经典之作，完美地诠释了东方超自然文化的品格。虽然这部电影的质量很好，可惜当时的观众已经完全看腻了僵尸电影。影片上映后，最终票房仅636万元，还不到7年前《僵尸先生》的1/3。更别说当年的其他八部电影，比如质量尚可的音乐剧《僵尸》，只拿到了106万票房，对于演员来说可能还不够。

此时的香港电影业以[新武侠电影]和[无厘头喜剧]为主，[玄幻题材]几乎无法兴风作浪。在随后的两年里，林正英接连参演了三部奇幻电影，《追魂伞》、《阴阳师画皮》、《钟馗嫁妹》，反响都不出所料的平平。

事业再次陷入低谷，以为僵尸题材全军覆没。然而，到了90年代中期，VCD市场迅速崛起，许多从未在电影院看过僵尸电影的观众在盗版光盘上看到了僵尸主的形象，再次掀起了一波僵尸热。“香港亚视”敏锐地察觉到这一点，邀请林正英参演电视剧《死灵法师》。这部电视剧上映后，收视率爆炸，可以算是林正英的起死回生之作。之后《僵尸道姑2》也获得了不错的收视率。

此外，在拍摄过程中，林正英还结识了一位红颜知己，那就是石榴姐苑琼丹。两人关系逐渐升温后，渐渐有了结婚的想法。然而，1997年，林正英突然提出分手，并拒绝再见苑琼丹，这在外界引起轩然大波，并指责林正英是心碎者。

但直到1997年11月8日，外界才知道林正英错了，因为那天他死于肝癌。原来，和袁与分手只是因为不想拖累。林正英今年才45岁。

一代僵尸牧师就这样死了。他见证了[僵尸电影]的辉煌崛起和[僵尸电影]的逐渐衰落。虽然他的畅销电影只收获了2000万的票房成绩，而且从来没有拿过票房冠军，但是这种类型的僵尸片并不是票房能不能证明经典的问题。这是无数人的童年回忆。面目狰狞的僵尸和各种神奇的咒语早已铭刻在几代观众的脑海里，而那个身披袈裟，手握木剑的九叔也成为了僵尸片不可磨灭的符号。红绳墨斗今天还在，但林正英不在了。