李商隐无题二首(李商隐无题诗全部)

无题诗是李商隐独创的艺术创作。这些无题诗是李商隐诗集里最美的诗。

清代王渔洋对唐宪《小三昧集》续作的评价是:“玉溪的无题之作，深情优美，千古无双，但读之，不能说其美矣。”

在李商隐的诗中，可以辨认出十四首以“无题”为题的诗。十四首无题诗中，古体诗五首，古体诗七首，五言六句，五句诗二首，七绝诗三首，七绝诗六首。在这14首无题诗中，艺术成就最高的是六七律。

下面，小楼将李商隐的六首七律无题诗汇总在一起，对它们的主题、内容、美稍加评论，从而得到这些最引人入胜的诗的列表。

一、无题二首（七律一首）

这个“无题”是李商隐无题诗最容易理解的主题。从诗中的“兰台”二字可以判断，这首诗写于开城四年(839)，当时李商隐是省校书记。

这首七律和一首七绝诗合编，两首诗的内容明显有关联。从七绝诗中可以看出，这首诗是一位诗人在一次宴会上遇到了你家仰慕已久的女子而写的。两人心意相同，但毕竟是违背了世俗的感情。宴会结束后，再也没有见面的可能，只留下了当晚的美好回忆。

李商隐诗里你家的女人，不可考。甚至所谓的“心连心”也不过是诗人的一厢情愿。但李商隐把这种感觉形容为极其卑微和美好。“虽然我的身体没有鲜艳凤凰的翅膀，但我感觉到神圣独角兽的和谐心跳”是一对对联。李商隐以其天才的想象力，用心灵相通来指心灵相通，极为新颖贴切。他写道，在明显无望的爱情中，灵魂的交融成了极大的安慰，他在爱情中的心理体验一直被人欣赏。

周《李商隐文选》评价说:“情思缠绵，色彩斑斓，写出了只能想象的情境。构思妙，感情深，美轮美奂。”

二、无题二首

李商隐的两首无题诗一般被认为是陈清的作品。

李商隐早年得令狐楚赏识，与令狐楚之子令狐冲情同手足。后来李商隐换了家，两人渐渐恶语相向。直到李商隐的政治倾向明显倾向于李党，令狐胡，党，非常气愤，但李商隐一方面想到旧情，一方面又希望身居高位的令狐胡胡能帮自己一把，于是反复。

这两首诗都是以女人的口吻写的，所以寄托色彩很明显。

第一个讲的是女主渴望见到心上人，却又期待已久的心情。

据说，大中三年(849年)重阳节，李商隐去令狐冲家拜谒，令狐冲却故意避而不见。李商隐为纪念令狐楚写了一首诗《九天》，以“夫为官，东亭再无得一瞥”结尾，就是直接写令狐楚。这首诗里的女主角，她匆匆遇见心上人，一句话也没说，然后陷入长期的向往和等待，直到失望，类似于李商隐被令狐冲刻意回避的现实。

当然，一首诗好不好，不是因为它的寄托。这首诗的优势在于它细腻地表现了女主角婉曲的心理变化过程。《诗人》的女主人公缝制了罗章，并在半夜写下了它。她一边缝着罗甘，一边回忆着上一次遇到意中人的情景。当时她太害羞了，不敢上前回答对的人，对的人车马无情地就这么走了。从此，女主角日日夜夜思念着自己的爱人。现在石榴花都红了，还是没有偶遇恋人的消息。现在，她只能想象那个合适的人拴马的柳树下，等待好风。

在诗中“你的金灯熄灭的地方是安静和安静的，一朵石榴花能低语多远？”，表面是纯粹的叙事，却有着灵性化的象征。为了等待心上人的消息，女主角每天晚上都要等到蜡烛燃尽。《金色余烬暗》不仅写实，也象征着女主角内心的期待逐渐变成失望。女主角等了又等，现在石榴花都红了。然而，她爱的人却杳无音信。《石榴红》既是时间顺序迁移的象征，也是女主人公内心孤独的象征。石榴开花的时候，春花已经全部枯萎，那种触目惊心的红色，象征着青春在孤独中的消逝。

第二部《无题》讲的是女主角对爱情的无望和执着。

女主角半夜醒来，面对层层窗帘和漫漫长夜，生出对爱情的幻灭感。巫山神女和楚王的故事，原来只是一场梦。古诗词中的小姑孑然一身，未婚，弱如嫩枝，却被狂风暴雨部分摧毁。她空拥有月桂叶的美丽，却得不到月光的芬芳。爱情可能只是神话中的幻想泡沫。相思不再有益，会被说疯了。然而，我不妨一辈子迷恋它。

这首无标题的歌也是对令狐的一种亲情表达，希望令狐能在自己人生的困境中帮助自己。但他也知道令狐对自己的怨恨很深，他们的感情，如楚王女神的神话，最终成为一场梦，但李商隐终究渴望与他们和好。“唯有这份深情，相思虽无用，我痴情。”(郝《余友生诗注》)

以上两首无题诗，都是抒发情怀，使狐狸飘流的作品，但无论爱情友情，李商隐最让人佩服的是，他把自己的情感写到了极致。

清代黄的《唐诗速递》评论说:“倚山最是专情词。所谓‘爱情的钟声在我这一代’，到底是谁的一山？”

三、无题四首（七律二首）

这组有四首无题诗。前两首是吕奇，第三首是《五律》，第四首是古琦。萧楼编了前两个七节奏。

也有人认为选的两首诗有道理。但刘余叔诚《李商隐诗集》指出，两首诗中“瓦照”与“贾”的对联似是真实的，两首诗的痕迹不明显，故这两首无题诗可视为纯情诗。

在第一首诗里，诗人思念一个远离尘世的女人，所以只能在梦里哭泣，醒来思念她。诗的合著者遇到了他一生的心上人。醒来后，他在斜月空上拍了张照片，在晨钟里听到，感觉很失望。楹联追忆梦镜，诗人把思念积淀成一场梦。在他的梦里，他因为告别而悲伤地哭泣。一觉醒来就被思念驱使，墨迹不浓就写信。颈挂室内华丽陈设，意为空至华宅，而对的人在天。尾写爱隔山，已恨彭山阻，但所爱之人，仍在彭山外，恨之不尽。

第二部讲的是一个与世隔绝的女人对爱的不可抗拒的渴望和不被爱的痛苦。一、东风细雨，荷塘轻雷，比喻春天的萌芽和对爱情的希望。虽然对联上写蛤蟆灶是锁着的，但香料还是可以加进去烧香的。井水虽深，仍可用滑轮牵引，比喻情绪感情，难以抑制。贾女与韩寿有染，宓妃为曹植枕的典故，都是按捺不住的求情。太莲说，对爱情的渴望不应该随着花朵发芽，一次次的相思和失望就像香销一寸一寸化为灰烬。“最后，如果你抱怨，你会害相思病，但事实正好相反。”(廖文炳《唐诗明注》)

爱情是世界上最美好的东西，但也是世界上最痛苦的东西，因为你内心的感受可能得不到回应，但即使你知道爱情必然会带来痛苦，你还是抑制不住爱情的萌芽。李商隐的无题诗生动地描述了这种既向往又恐惧，却又无法压抑的爱情。

结局“人心一定要像所有其他的花一样，在春天绽放吗？，一寸相思一场灰雨”，主人公的自我告诫，其实暗示着爱情已经如春雨细雨般萌芽，但结局必然是相思成灰。全联象征着追寻-幻灭-追寻-再幻灭的心灵历程。这种无法克制却又必须幻灭，必须幻灭又无法克制的感情，才是真正的“痴情”爱情。

四、无题

这最后一首无题诗是李商隐最著名的无题诗。也有人认为这首诗有寄托，但寄托论很牵强。现在它被普遍认为是一首爱情诗。

第一句说爱情受阻，相爱的两个人很难相见。他们深深相爱，两人相见，依依惜别。第二句接下来是春末春风软，花凋零的场景，既指出了双方分别的季节，又象征着青春和爱情的逝去，寓意着双方分别时痛苦而无奈的心情。这句话在现实主义中包含了丰富而持久的象征。《阅义门书记》引用冯舒的话，“第二句，不能为世人所接。”

对联上写春蚕吐丝到死，蜡烛燃烧，边燃烧边流泪，直到整个蜡烛烧成灰烬，眼泪开始变干。用这种比喻手法来描绘《至死不渝》、《丝丝缕缕》、《灰飞烟灭》、《泪干》等不朽的痴情，以一种悲观绝望的殉道精神，在悲剧美中深刻而丰富地表达了这种痴情。

看到对的人的情况，看到对的人早上起床，对着镜子梳妆打扮，担心头发被染白。当他看到对的人，他在夜晚清冷的月光下歌唱，寄托思念。

连说，对的人住的地方不远，希望青鸟去看望他，转达他的真情。

这首歌无题，刻骨铭心，令人心碎，被批评为“太情绪化，就不能自己拍照，沉迷卖淫”。(清代张千一《覃健斋诗》)，但也被誉为“刻字”。千年情缘，别无其他”。(梅承东《清代乃音集七韵选》)

李商隐的这六首诗都是无题的。虽然他们中的一些人有一些希望，但他们都以爱情为总主题。它们在古代文人爱情诗史上具有不朽的艺术价值。这六首七言无题诗，每一首都是名诗，每一句都很好，都是适合吟诵的佳作。他们今天聚集在这里，他们都是朋友。